The Beatles – Los grandes éxitos de los Beatles: El Big Bang de la música moderna

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: The Beatles
 
Título: Los grandes éxitos de los Beatles
 
Sello y Nº: Odeon / EMI - J-060-04.258 M (MOCL 5314 / Matriz: XEX 620)
 
Año de esta edición: 1967
 
Detalles: LP. 16 canciones. Prensaje original de la época en glorioso sonido monoaural (Mono).
 
El comentario de la aguja: Odeon y la crónica de un cataclismo pop
 
En la España de mediados de los sesenta, conseguir el material de The Beatles era una experiencia casi mística. La censura miraba de reojo sus melenas y sus letras, pero el sello Odeon se encargó de que el sonido de Liverpool inundara los tocadiscos portátiles de las habitaciones juveniles. Editado en el emblemático año de 1967, este recopilatorio supuso un hito: metía en un solo microsurco dieciséis trallazos incontestables que recorrían su meteórico ascenso desde 1963 hasta las vísperas de su etapa psicodélica en 1966.
 
Lo que hace extraordinario a este ejemplar con la referencia MOCL 5314 es su mezcla monoaural nativa. A diferencia de las reediciones estéreo posteriores, donde las voces se tiraban a un canal y los instrumentos a otro de forma un tanto artificial, el sonido mono original de Odeon ofrece una pegada compacta, redonda y directa al estómago. Es la batería de Ringo Starr empujando el bajo de Paul McCartney, y las guitarras de John Lennon y George Harrison fundiéndose en un muro de sonido que se diseñó para atronar en las radios de transistores y en los guateques más modernos del país.
 
Mi experiencia de surco
 
Si el rock and roll resulta inexplicable sin la figura de Elvis Presley, la música moderna en toda su extensión tampoco puede llegar a entenderse sin The Beatles. Y cuando hablamos de música moderna, no nos referimos únicamente a unas notas musicales; nos referimos también a la revolución de la juventud, a los cambios drásticos en la moda, en el corte de pelo y en los comportamientos que este legendario cuarteto contagió de forma imparable a todo el planeta.
 
En este vinilo se recogen con un gusto exquisito 16 grandes éxitos que abarcan los años mágicos de 1963 a 1966. Es poner la aguja en el primer surco y sentir de golpe la frescura, el desparpajo y la genialidad melódica de un grupo que cambió el rumbo de la historia.
 
Custodiar este LP de Odeon de 1967 en sonido monoaural es conservar una de las instantáneas más fidedignas de la revolución juvenil. Un vinilo indispensable que demuestra por qué, sesenta años después, el mundo sigue rindiéndose ante los acordes de los Cuatro de Liverpool.
 

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Elvis Presley – Rock and Roll: El nacimiento del mito que cambió el mundo

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Elvis Presley
 
Título: Rock and Roll
 
Sello y Nº: RCA Victor - LSP 1707
 
Año de esta edición: 1968
 
Detalles: LP. 14 canciones que recogen la esencia más electrizante, seminal y salvaje del Rey.
 
El comentario de la aguja: La electricidad del Rey en los surcos españoles
 
Hablar de la música moderna sin nombrar a Elvis Presley es como intentar explicar la literatura sin Cervantes o el cine sin los hermanos Lumière. A mediados de los años 50, este chico de Tupelo (Misisipi) dinamitó las barreras raciales y sociales de Estados Unidos agitando las caderas y cantando con una ferocidad y una emoción que nadie había visto antes. En 1968, coincidiendo con el mítico regreso televisivo de Elvis a los escenarios con su traje de cuero negro, RCA Victor lanzó en España este LP recopilatorio bajo una portada icónica para saciar el hambre de los rockeros de nuestro país.
 
El gran acierto de este álbum con la referencia LSP 1707 es que huye de las baladas cinematográficas más comerciales de su época posterior para concentrar en catorce pistas la dinamita pura de sus inicios. Escuchar este vinilo es viajar a la era del monoaural y los transistores al límite, donde la guitarra de Scotty Moore y el contrabajo de Bill Black daban el colchón perfecto para que Elvis jugara con su voz: desde el susurro más desgarrador hasta el grito más salvaje. El prensado de RCA de finales de los sesenta mantiene esa pegada rítmica que hacía que los tocadiscos portátiles temblaran en las habitaciones de los jóvenes españoles.
 
Mi experiencia de surco
 
Subimos el nivel de esta colección que estamos compartiendo aquí, para recibir al Rey. La música moderna y el rock and roll, tal y como los conocemos hoy en día, no pueden llegar a entenderse sin la colosal e indiscutible figura de Elvis Presley.
 
Este vinilo es un tesoro absoluto porque se encarga de recoger, de manera impecable, sus primeros grandes éxitos. Es poner la aguja en el primer surco y sentir al instante esa sacudida de ritmo que puso patas arriba a toda una generación. Un disco obligatorio que te inyecta energía en el cuerpo desde la primera nota.
 
Poseer esta edición española de 1968 es guardar un trozo de la revolución cultural más importante del siglo pasado. Un vinilo que no ha envejecido un solo día porque la actitud, el talento y el carisma de Elvis siguen traspasando el plástico con la misma fuerza que el primer día.
 

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Varios – Superitaliano (Vol. 1): El tratado de paz de las grandes multinacionales

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Varios artistas (La cumbre de la canción italiana)
 
Título: Superitaliano. Vol. 1. Grandes éxitos de la canción italiana
 
Sello y Nº: Imperial Internacional S.A. (Con la colaboración exclusiva de Ariola, CBS, CFE, Hispavox, RCA, Yep Record y Zafiro) - LP-101 / Vol. 1
 
Año de esta edición: 1980
 
Detalles: LP. 14 canciones en sus versiones originales.
 
El comentario de la aguja: Un milagro de licencias en el umbral de los 80
 
Si hoy en día nos sorprende ver colaboraciones entre grandes marcas, lo que ocurrió en las oficinas de Imperial Internacional S.A. a las puertas de 1980 fue un auténtico milagro industrial. Conseguir los derechos de los mayores éxitos italianos del momento implicaba picar a la puerta de sellos rivales que se disputaban el mercado día a día. Sin embargo, la música italiana tenía tanta fuerza en España que gigantes de la talla de Ariola, CBS, Hispavox, RCA o Zafiro decidieron dejar las armas a un lado y ceder sus mejores cintas máster para dar vida a este álbum.
 
Gracias a ese esfuerzo cooperativo sin precedentes, Superitaliano. Vol. 1 nació sin rivales en las tiendas. No había canciones de relleno ni burdas imitaciones de estudio: el disco metía en un solo microsurco catorce bombazos incontestables que habían sonado hasta la saciedad en las emisoras de radio españolas durante toda la década de los 70. Al pincharlo, la aguja saltaba de una multinacional a otra a golpe de hit, ofreciendo un sonido directo, maduro y rebosante de esa lírica mediterránea que se convirtió en la banda sonora de nuestras vidas.
 
Mi experiencia de surco
 
Con este volumen cerramos un triplete italiano inolvidable. Nos encontramos ante una enorme recopilación que condensa de manera soberbia los grandes éxitos y los intérpretes más señeros de la música italiana de los prolíficos años setenta.
 
Es, por méritos propios, otro ejemplo supremo de una selección musical idónea para animar cualquier guateque o fiesta casera de la época. Poner este LP en el tocadiscos garantizaba una sucesión imparable de temazos con los que cantar, emocionarse y bailar sin descanso.
 
Girar este ejemplar de 1980 en el plato es festejar el momento cumbre de una escuela musical irrepetible. Una auténtica medalla de oro al coleccionismo que demuestra el poder de convocatoria que Italia tenía sobre nuestros tocadiscos.

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Varios – Lo mejor de la música italiana (Vol. II): Elegancia y ritmo a 33 revoluciones

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Varios artistas (Éxitos de Italia)
 
Título: Lo mejor de la música italiana. Vol. II
 
Sello y Nº: CBS - S 81.897
 
Año de esta edición: 1977
 
Detalles: LP. 10 canciones que reúnen los mayores éxitos del pop y la balada italiana del momento.
 
El comentario de la aguja: La factoría CBS y el pop transalpino de madurez
 
A finales de los años 70, la música italiana ya no solo buscaba el aplauso efímero del verano; se había convertido en una industria sofisticada de exportación de talento. Las baladas se grababan con imponentes secciones de cuerda y los temas rítmicos adoptaban el pulso moderno de la época. La multinacional CBS, haciendo gala de su fabuloso ojo clínico, empaquetó en 1977 este segundo volumen de Lo mejor de la música italiana, convirtiéndolo de inmediato en un éxito de ventas en las tiendas de discos españolas.
 
La gran virtud de este volumen radica en su cuidada selección de solo 10 cortes. Al contrario que otros recopilatorios que abarrotaban los surcos perdiendo calidad de sonido, CBS apostó por dar "aire" a la aguja, permitiendo que la producción original brillara con toda su fuerza, fidelidad y graves bien definidos. Volver a escuchar este plástico es constatar el peso de los intérpretes de la época, capaces de derrochar carisma, desgarro y una técnica vocal impecable que se colaba directamente en el hilo musical de los hogares españoles.
 
Mi experiencia de surco
 
Nos encontramos ante otra magnífica recopilación de grandes éxitos de la música italiana. Destaca por ser una selección muy variada y, lo que es más importante para cualquier melómano, cuenta estrictamente con las versiones originales defendidas por los propios artistas que las convirtieron en leyendas.
 
Un vinilo que resultaba absolutamente ideal para ambientar los guateques y las reuniones de la época, garantizando minutos de disfrute ininterrumpido con lo mejor de una escuela musical que siempre hemos sentido muy cercana.
 
Colocar este ejemplar de CBS de 1977 en el plato es reencontrarse con una época donde la música italiana combinaba como ninguna otra la clase, la pasión y el ritmo bailable.
 

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Varios – Mosaico italiano: El pasaporte musical de los guateques sesenteros

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Varios artistas (Recopilatorio de música italiana)
 
Título: Mosaico italiano
 
Sello y Nº: Marfer / Iberofón - MR – 30.067
 
Año de esta edición: 1968
 
Detalles: LP. 12 canciones interpretadas por sus voces originales en lengua italiana.
 
El comentario de la aguja: La invasión melódica que llegó del Mediterráneo
 
Durante la década de los 60, España e Italia compartían una sintonía musical absoluta. La calidez mediterránea, el gusto por el melodrama romántico y la efervescencia del pop moderno unieron a ambos países a través de las ondas radiofónicas. Discográficas madrileñas como Marfer supieron leer este idilio a la perfección y se especializaron en empaquetar los mejores éxitos que cruzaban el mar en álbumes recopilatorios de altísima demanda. Mosaico italiano, editado en 1968, es el ejemplo perfecto de este fenómeno.
 
El sello Marfer, fue fundado por los empresarios Martínez y Fernández (de ahí el nombre), y se convirtió en uno de los grandes embajadores de esta música en España gracias a sus acuerdos de licencia con compañías italianas.
 
La gran baza de este vinilo es que ofrecía las canciones en su idioma original y defendidas por los artistas que las habían catapultado a la fama en el país transalpino. En una época en la que era muy habitual traducir los éxitos extranjeros al castellano para el mercado local, Marfer apostó por la autenticidad del italiano, algo que el público español —ya muy familiarizado con los giros y la sonoridad del idioma— agradeció enormemente. Con un prensado impecable de Iberofón, el disco desplegaba doce cortes que funcionaban como una radiografía perfecta del pop refinado, las baladas desgarradas y los ritmos ye-yé que dictaban la moda en Europa.
 
Mi experiencia de surco
 
Nos encontramos ante un magnífico y selecto recopilatorio de la edad de oro de la música italiana de los años sesenta, defendido escrupulosamente por sus intérpretes originales en su idioma natal.
 
Más allá de su indudable calidad melódica, este álbum era una pieza de un valor práctico incalculable en aquella época: nos ofrecía una música idónea y muy variada que evitaba tener que estar levantándose a cambiar constantemente de disco de 45 RPM en los guateques cada vez que se acababa una canción. Bastaba con dejar caer la aguja en la cara A o B para asegurar un buen tramo muy variado de baile, risas y complicidad en el salón de casa.
 
Tener este ejemplar de 11 surcos en las manos es conservar una de las herramientas definitivas de entretenimiento de 1968. Una pieza nostálgica, elegante y sumamente disfrutable que rinde honores a la mejor escuela de la canción ligera europea.
 

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Varios – Los grandes del rock and roll (Vol. 2): El sonido indómito de los pioneros

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Varios artistas (Antología del Rock Internacional)
 
Título: Los grandes del rock and roll. Vol. 2
 
Sello y Nº: Gramusic / Movieplay - GM-690
 
Año de esta edición: 1978
 
Detalles: LP. 12 canciones fundamentales que forjaron la historia del rock mundial a través de sus grabaciones originales.
 
El comentario de la aguja: Arqueología rítmica a finales de los 70
 
A finales de la década de los 70, mientras las discotecas se llenaban de sintetizadores y luces de neón, sellos españoles como Gramusic (perteneciente a la factoría Movieplay) supieron ver que el público seguía sintiendo devoción por los cimientos de la música moderna. Para saciar esa sed de nostalgia, lanzaron al mercado colecciones como este Los grandes del rock and roll. Vol. 2, un vinilo que funcionaba como una enciclopedia exprés del ritmo que lo cambió todo.
 
La selección de este volumen es una maravillosa locura geográfica e histórica. Pocas veces se ha visto un plástico tan ecléctico: es capaz de hacer convivir el salvajismo seminal de Little Richard y Bill Haley con las armonías vocales perfectas de The Platters o el pop de corte limpio de Pat Boone y Brian Hyland. Pero la cinta máster va más allá, cruzando el Atlántico para incluir el desparpajo italiano de Adriano Celentano e incluso asomándose a las revoluciones posteriores de la guitarra eléctrica.
 
Lo verdaderamente valioso de esta edición de 1978 es su honestidad técnica. El sello no intentó camuflar las grabaciones bajo falsos filtros estéreo de la época ni trucos de estudio; prensó los temas respetando las tomas originales de los años 50 y 60. Escuchar este disco es escuchar la historia sin maquillar.
 
Mi experiencia de surco

Nos encontramos ante una selección de canciones verdaderamente inolvidables de leyendas de la talla de Adriano Celentano, Pat Boone, Los Platters, Brian Hyland, The Rockets, Jimi Hendrix, Little Richard y Bill Haley.
 
Es cierto que, al tratarse escrupulosamente de las grabaciones originales, el disco conserva intacto ese sonido rudimentario, crudo y directo de aquellos años. No han pasado por el filtro de la remasterización moderna, pero lejos de ser un defecto, esto se convierte en una virtud: nos sirve de forma maravillosa para conocer al desnudo cómo era la música moderna en sus mismísimos inicios, sintiendo la energía real que salía de los estudios de grabación de la época.
 
Colocar este LP de Gramusic en el tocadiscos es renunciar a la pulcritud digital para abrazar el calor, el crujido y el alma del vinilo en su estado más puro. Un billete de primera clase al nacimiento de la rebeldía musical.
 

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Varios – La misa campesina: El día que la fe y el pop compartieron altar

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Miguel Bosé, Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Laredo, Elsa Baeza y El Guadalupano
 
Título: La misa campesina
 
Sello y Nº: CBS - S 86.085
 
Año de esta edición: 1979
 
Detalles: LP. Estuche desplegable (gatefold) lujosamente ilustrado y con las letras de las 13 canciones impresas en su interior.
 
El comentario de la aguja: Cuando las guitarras eléctricas entraron en el templo
 
A finales de los años 70, España experimentaba una apertura en todos los sentidos, y las iglesias no fueron una excepción. Corrientes como la Teología de la Liberación buscaban acercar la fe al pueblo llano, despojándola de la rigidez del latín y de los órganos solemnes. En este contexto de cambio, la multinacional CBS firmó en 1979 una de las producciones más ambiciosas, corales y singulares de la época: la adaptación española de la Misa Campesina Nicaragüense, una obra original del maestro Carlos Mejía Godoy.
 
El disco es un prodigio de producción folk-pop. CBS no escatimó en recursos y sentó a grabar juntos a artistas que estaban en la cumbre de sus carreras pero que pertenecían a mundos musicales muy distintos. Escuchar este LP es dejarse sorprender por un jovencísimo Miguel Bosé cantando el «Kyrie», la elegancia innata de Ana Belén en el «Credo», las inconfundibles armonías vocales de Sergio y Estíbaliz, el toque pop de Laredo, la dulzura de Elsa Baeza y el contrapunto folclórico y desgarrado de El Guadalupano.
 
Las 13 canciones del álbum adaptan las partes de la misa cristiana a ritmos tradicionales (como el son nica, el vals o la mazurca) pasados por el tamiz de la música ligera del momento. La edición original de 1979 reflejó la importancia del lanzamiento con un precioso estuche desplegable que invitaba a seguir las letras, convirtiendo la escucha en un acto comunitario.
 
Mi experiencia de surco
 
Fuimos testigos de cómo, poco a poco, la música ligera se fue adentrando de manera imparable en las iglesias; en unos casos cambiando las letras a melodías que ya eran famosas y en otros, como este, creando composiciones propias que este increíble grupo de artistas recopiló con maestría.
 
Podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que este no es un disco pensado para bailar, sino para rezar a ritmos modernos. Es una obra que demuestra que la espiritualidad y la música popular de calidad podían caminar de la mano en una época de constante renovación.
 
Tener este ejemplar de CBS en las manos es conservar la fotografía sonora de un año irrepetible, el 1979, donde incluso la liturgia se atrevió a sonar moderna, coral y vibrante. Un vinilo imprescindible para entender los contrastes y las bandas sonoras de nuestra Transición.
 

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Varios – Joyas musicales para recordar: Un tesoro de tres LPs en el salón

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:

 
Artista: Varios artistas (Recopilatorio internacional)
 
Título: Joyas musicales para recordar. 20 años de superhits
 
Sello y Nº: PDI / Iberofón - 52.639
 
Año de esta edición: 1984
 
Detalles: Caja especial de lujo con 3 LPs. Contiene 29 canciones en sus versiones originales con licencias internacionales.
 
El comentario de la aguja: La era dorada de las antologías en vinilo
 
A mediados de los años 80, la industria del vinilo en España vivía un momento dulce de madurez. Con la perspectiva que da el tiempo, las discográficas miraron hacia atrás y se dieron cuenta de que las décadas de los 60 y 70 habían dejado una cantidad ingente de clásicos inmortales que las nuevas generaciones devoraban y los nostálgicos añoraban. En ese contexto, el sello independiente PDI lanzó en 1984 esta imponente caja de tres discos, fabricada con la habitual solvencia de la factoría Iberofón.
 
Lo que hace verdaderamente valioso a este recopilatorio frente a otros de la época es el respeto absoluto por el oyente. En los 70 y 80 era muy común encontrar discos baratos de "éxitos" grabados a toda prisa por músicos de sesión anónimos que imitaban a los artistas reales. Joyas musicales para recordar rompió ese molde de forma radical: PDI se embarcó en una compleja red de licencias para conseguir las cintas máster originales.
 
Gracias a ese esfuerzo, la aguja no solo recorre el plástico, sino la geografía emocional de toda una época, entrelazando el pop español con las baladas francesas, el torbellino del rock británico, la sofisticación estadounidense y el lirismo de San Remo en Italia. Una obra monumental de preservación sonora.
 
Mi experiencia de surco
 
Hay muchos recopilatorios en el mercado, pero os aseguro que pocos como este. En sus surcos se han logrado reunir 29 canciones que en su día fueron auténticos números uno en España, interpretadas minuciosamente por aquellos cantantes y grupos originales que las hicieron famosas.
 
La grandeza del álbum es que no se limita solo a nuestros artistas nacionales, sino que abre una ventana al mundo con intérpretes franceses, americanos, ingleses o italianos. Nos encontramos ante una excelente antología de la música ligera de las décadas de los 60 y 70; un álbum absolutamente ideal para sentarse a recordar y dejarse llevar por la banda sonora de aquellas décadas doradas de la música popular.
 
Tener esta caja de 1984 en las manos, con el crujido limpio que Iberofón le otorgaba a sus prensajes, es como poseer una máquina del tiempo musical en tres actos. El arranque perfecto para esta nueva sección de grandes antologías.
 

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Jacques Loussier – Play Bach Nº 4: La consagración de un milagro musical

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Jacques Loussier (Al piano y órgano, acompañado por Pierre Michelot al contrabajo y Christian Garros a la batería)
 
Título: Play Bach Nº 4
 
Sello y Nº: Decca / Columbia - CCL 38023
 
Año de esta edición: 1964 (Lanzamiento original: 1963)
 
Detalles: LP. 4 composiciones instrumentales. Álbum galardonado con el prestigioso Grand Prix du Disque francés.
 
El comentario de la aguja: Cuando el swing subió al altar mayor
 
Si a principios de los años 60 el Trío de Jacques Loussier había sorprendido al mundo adaptando las partituras barrocas de Johann Sebastian Bach al piano de jazz, en 1963 la propuesta alcanzó su madurez definitiva con este cuarto volumen. Lo que empezó como un atrevido experimento se había convertido ya en un fenómeno de prestigio internacional. La prueba irrefutable de ello fue la concesión del Grand Prix du Disque en Francia, un premio que ponía de acuerdo a los exigentes críticos de la música clásica y a los devotos del jazz: lo de Loussier era alta costura musical.
 
En este Play Bach Nº 4, editado en España por Decca/Columbia en 1964, el trío introduce un cambio de timón estilístico fascinante. Aunque el piano sigue llevando las riendas del fraseo jazzístico, en estas cuatro canciones Loussier decide sentarse también ante el órgano.
 
Este matiz instrumental no es casual: el órgano era el instrumento fetiche de Bach, el gigante de tubos con el que llenaba las iglesias alemanas del siglo XVIII. Al combinar la solemnidad sagrada del órgano con la síncopa juguetona del jazz, el contrabajo y la batería, Loussier logra una atmósfera única, densa y majestuosa. El disco transita por pasajes que son a la vez un oficio religioso y una sesión de club nocturno a media luz. Es la elegancia llevada a su máxima expresión.
 
Mi experiencia de surco
 
Llegamos al cuarto volumen de esta maravillosa serie en la que la música imperecedera de Bach se transforma magistralmente en jazz. Si en el disco anterior el piano reclamaba todo el protagonismo, en este número 4 asistimos a una evolución soberbia en la que se suma el sonido del órgano, dotando a los temas de una profundidad y un misticismo sobrecogedores.
 
No es de extrañar que este vinilo se alzase con el Grand Prix du Disque francés en 1963; escuchar hoy cómo gira en el plato es entender el porqué de tanto reconocimiento.
 
Con este soberbio LP cerramos la primera gran etapa de este blog, que ha estado centrada en la música instrumental. Poseer este ejemplar de 1964 es tener la llave de un viaje en el tiempo donde el rigor barroco y la libertad del jazz se funden en cuatro pistas inolvidables.
 
Pero el maravilloso mundo de los vinilos y las décadas prodigiosas de los 60 y 70 nos deparan nuevos recuerdos y nuevas sorpresas. Pasaremos a partir de mañana a presentar algunas recopilaciones de canciones de éxito con aquellos intérpretes que las hicieron famosas. La magia del vinilo perdura a lo largo de los años.
 

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Jacques Loussier – Play Bach Nº 3: Cuando Johann Sebastian Bach se vistió de Swing

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Jacques Loussier (Al piano, acompañado por Pierre Michelot al contrabajo y Christian Garros a la batería)
 
Título: Play Bach Nº 3
 
Sello y Nº: Decca / Columbia - SKL 40507
 
Año de esta edición: 1964 (Lanzamiento original: 1961)
 
Detalles: LP. 3 extensas suites instrumentales donde las partituras barrocas cobran una nueva vida.
 
El comentario de la aguja: El puente perfecto entre dos mundos
 
A principios de los años 60, un joven pianista francés llamado Jacques Loussier revolucionó los cimientos de la música con una audaz e insólita propuesta: ¿Y si el mayor compositor del Barroco, Johann Sebastian Bach, hubiera sido en realidad el primer músico de jazz de la historia? Lejos de ser una provocación, Loussier demostró con su trío que la música de Bach, con sus estructuras matemáticas perfectas y sus líneas de bajo caminantes (walking bass), compartía de manera natural el mismo ADN que el jazz moderno.
 
Así nació la mítica serie de álbumes Play Bach, editada en España por sellos de la talla de Decca y Columbia. En este Play Bach Nº 3, grabado originalmente a principios de la década, la fórmula alcanza una madurez interpretativa sublime.
 
El disco consta de tres extensas composiciones donde Loussier toma los temas originales de Bach y, sin perder un ápice de su solemnidad y belleza original, los hace estallar en un delicioso torbellino de síncopas. El gran protagonista aquí es el piano de Loussier, que despliega un fraseo límpido, ágil y luminoso, perfectamente escoltado por el contrabajo de Pierre Michelot y las sutiles escobillas en la batería de Christian Garros. Es un disco que funciona como un bálsamo de elegancia absoluta: música culta despojada de rigidez, hecha para paladear con una copa en la mano a la caída de la tarde.
 
Mi experiencia de surco
 
Para cerrar por todo lo alto este primer bloque de discos instrumentales de mi colección, os traigo una de mis mayores debilidades. La música eterna de Bach es transformada aquí de forma magistral en puro jazz.
 
En este volumen número 3, el piano es el protagonista absoluto de la velada, guiándonos a través de unas variaciones asombrosas que demuestran que la buena música no entiende de etiquetas ni de siglos de distancia. Una auténtica maravilla para los oídos que nunca me canso de escuchar.
 
Poseer este vinilo de 1964 es tener la prueba física de un milagro acústico: el momento en que el siglo XVIII alemán y el siglo XX parisino se dieron la mano sobre el teclado de un piano de cola. Una obra maestra atemporal que os preparará para el siguiente paso de este viaje... donde el órgano entrará en juego.
 

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Herbie Mann – Memphis Underground: El día que la flauta conquistó el Jazz

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Herbie Mann
 
Título: Memphis Underground
 
Sello y Nº: Atlantic / Hispavox - HATS 421-36
 
Año de esta edición: 1969
 
Detalles: LP. 5 extensas composiciones. Edición de lujo con carpeta abierta conteniendo un amplio comentario crítico y biográfico sobre el intérprete.
 
El comentario de la aguja: Cuando el jazz se tiñó de Soul y Rock
 
A finales de la década de los 60, el jazz se encontraba en una encrucijada. Muchos músicos buscaban nuevas fórmulas para conectar con la juventud y romper las barreras de los géneros tradicionales. En 1969, el flautista neoyorquino Herbie Mann viajó a los míticos estudios American Sound de Memphis con una idea revolucionaria: fusionar el lenguaje del jazz con el pulso caliente del soul, el rhythm & blues y el rock. El resultado fue Memphis Underground, un éxito masivo que dinamitó las listas de ventas.
 
Aunque hoy nos parezca de lo más natural, en aquella época la propuesta de Herbie Mann rompía moldes. Parecía mentira que un instrumento de viento tan sutil y tradicionalmente clásico como la flauta travesera pudiera integrarse con semejante naturalidad en la síncopa del jazz, disputándole el protagonismo a los saxofones o las trompetas.
 
Mann lo consiguió dotando a su flauta de un sonido percusivo, salvaje y profundamente rítmico. Para redondear la jugada, se rodeó de una banda descomunal que incluía nada menos que a tres guitarristas (entre ellos el virtuoso Sonny Sharrock) y a la legendaria sección rítmica de Memphis. La soberbia edición que lanzó Hispavox en España bajo el prestigioso sello Atlantic hacía justicia a este hito, ofreciendo un generoso texto explicativo en su carpeta que servía de guía para entender la magnitud de lo que se estaba escuchando.
 
Mi experiencia de surco
 
Nos encontramos ante un magnífico ejemplo de jazz donde la flauta y la batería asumen un protagonismo absoluto, dialogando de tú a tú en un derroche de talento.
 
Para mí, el momento cumbre del álbum se encuentra en la interpretación de «Battle Hymn of the Republic» (El himno de batalla de la República). Es sencillamente magistral cómo se desenvuelve la pieza: tras un hipnótico y prolongado solo de flauta que te mantiene en vilo, la entrada de la batería al comienzo del tema es un golpe de efecto genial, electrizante y lleno de fuerza, de esos que te hacen vibrar en el asiento y justifican por sí solos toda una colección de vinilos.
 
Memphis Underground sigue sonando hoy tan fresco, sudoroso y vanguardista como el día en que se grabó en 1969. Es la demostración empírica de que en el jazz no hay límites instrumentales cuando hay un genio soplando a través de los surcos.
 

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Reunion Jazz Band – Reunion Jazz Band: La puerta de entrada al Dixieland europeo

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Varios artistas (Componentes de la Dutch Swing College Band)
 
Título: Reunion Jazz Band
 
Sello y Nº: Orlador / Círculo de Lectores - 30.152 (Bajo licencia de Philips)
 
Año de esta edición: 1967
 
Detalles: LP. 8 piezas maestras del jazz tradicional. Edición especial en exclusiva para los socios del Círculo de Lectores.
 
El comentario de la aguja: Cuando el Círculo de Lectores trajo Nueva Orleans al salón de casa
 
Para muchos hogares españoles de los años 60, el jazz era un género lejano, casi mitológico, que se asociaba a oscuros clubes americanos o a composiciones abstractas difíciles de digerir a la primera. Por eso, cuando en 1967 el Círculo de Lectores incluyó en su catálogo mensual este vinilo del sello Orlador, hizo un regalo cultural incalculable: democratizó el jazz haciéndolo accesible, radiante y sumamente divertido.
 
Bajo el nombre de Reunion Jazz Band, el disco encierra un auténtico secreto a voces de la música europea. Los intérpretes que se citan en los créditos (Joop Schrier al piano, Wybe Buma a la trompeta, Jan Morks al clarinete, entre otros virtuosos) eran la plana mayor y los miembros fundadores de la Dutch Swing College Band, la formación de jazz tradicional más laureada de los Países Bajos. Se trataba de una reunión cumbre para revivir el viejo espíritu del Dixieland y del sonido fundacional de Nueva Orleans.
 
El álbum es un derroche de vitalidad instrumentista. Frente al jazz moderno y complejo, aquí nos encontramos con la pureza del ritmo sincopado: diálogos vibrantes entre el trombón y la trompeta, solos de clarinete que parecen flotar y una sección rítmica impecable apuntalada por la tuba y el contrabajo. No es música académica para escuchar con gesto serio; es el jazz de las raíces, el que nació para celebrar la vida, desborda optimismo y se mete en el cuerpo desde el primer compás.
 
Mi experiencia de surco
 
Este vinilo, otra de las recordadas ediciones especiales del Círculo de Lectores, ocupa un lugar sentimental muy destacado en mi estantería. Fue el disco que ayudó a muchos —como es mi propio caso— a introducir por primera vez en casa la magia de la música de jazz.
 
Supone una maravillosa y certera mirada al mundo del jazz, una invitación a descubrir sus matices a través de una interpretación tan limpia y contagiosa que era imposible no quedar prendado de su ritmo.
 
Colocar la aguja sobre este vinilo de 1967 es revivir el instante preciso en que el salón de casa se transformó, por obra y gracia del tocadiscos, en un club de jazz clásico de los años veinte. Una pieza didáctica y emocionante que sigue conservando intacto su poder de fascinación.
 

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