Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Adamo
Título:
Les filles du bord de mer / Dolce Paola
Sello
y Nº: La Voz de Su Amo / EMI - 7 EPL 14.116
Año
de esta edición: 1964
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española bajo la
etiqueta del célebre perrito de EMI.
El comentario de
la aguja: Alta costura sinfónica para una musa de la nobleza
Publicado
a finales de 1964, el tercer EP de Adamo bajo la referencia 7 EPL 14.116
consolidó su estatus de creador de atmósferas inigualables en el mercado
español. Si bien el tema de portada apostaba por la frescura rítmica de la
costa, la cumbre musical del plástico reside en «Dolce Paola». La producción de
este corte es de una finura conmovedora: se edifica sobre un suntuoso fondo
orquestal donde las secciones de cuerda realizan un dibujo flotante, pausado y
de una elegancia lírica apabullante. Los sutiles arreglos actúan como un abrigo
instrumental imponente, diseñado con mimo para sostener el intimista y casi
confidencial fraseo de Adamo.
Desde
la perspectiva puramente técnica del microsurco, la factoría EMI volvió a
firmar un prensado excelente. Al dejar caer la aguja, los surcos de La Voz de
Su Amo revelan un relieve acústico preciso que sitúa la carismática voz rasgada
del intérprete en un primerísimo plano, permitiendo paladear cada inflexión
emocional, mientras que la masa orquestal se despliega con una calidez y una
separación instrumental modélicas que impiden cualquier atisbo de saturación.
Mi experiencia
de surco
Tras
quedar absolutamente cautivado por la melancólica belleza de “Tombe la neige”,
me decidí sin dudarlo a adquirir este segundo vinilo de Adamo en mi colección,
consolidando de forma definitiva mi fidelidad como seguidor de un artista cuyas
apariciones en Televisión Española comenzaban a ser, para nuestro deleite, cada
vez más frecuentes en los hogares del país.
Como
crónica social y cotilleo de la época, recuerdo perfectamente cómo corría de
voz en voz el rumor de que la bellísima canción “Dolce Paola” —incluida en este
disco y que, a la postre, resultó ser la más popular y pinchada de las cuatro—
había sido compuesta por el artista pensando en la mismísima princesa Paola de
Bélgica, quien por aquel entonces contaba con unos espléndidos 26 o 27 años de
edad.
Una
«anécdo-cotilleo» que en su momento causó un auténtico terremoto político y
social en Bélgica. Salvatore Adamo, siendo un joven inmigrante italiano de
origen humilde en el país belga, se atrevió a componer «Dolce Paola» rindiendo
un rendido homenaje a la bellísima aristócrata italiana Paola Ruffo di
Calabria, casada con el príncipe Alberto (futuro rey Alberto II). Los rumores
de romance secreto y la osadía del cantante de dedicarle versos tan íntimos a
la futura reina hicieron correr ríos de tinta en las revistas del corazón y en
las cancillerías europeas. Al final, la propia princesa Paola intercedió para
que la canción no fuera censurada, convirtiéndose en un himno de la época.
Una
anécdota preciosa que añadía un aura de romanticismo prohibido a un plástico
que ya de por sí era una absoluta maravilla musical.
El
poder del vinilo era capaz de encapsular el arte, el mito y las crónicas de una
época dorada. Detrás de las grandes melodías de Adamo siempre latían historias
reales capaces de conmover tanto a los salones reales como a los modestos
tocadiscos de nuestra juventud.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Adamo
Título:
Quand les roses / Tombe la neige
Sello
y Nº: La Voz de Su Amo / EMI - 7 EPL 14.076
Año
de esta edición: 1964
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española bajo el
histórico sello del sello de la aguja y el perro.
El comentario de
la aguja: La suntuosa melancolía del microsurco invernal
Con
la publicación de la referencia 7 EPL 14.076 en 1964, el sello La Voz de Su Amo
fijó en el plástico español el nacimiento de un mito. Desde el punto de vista
de la producción musical, este EP representa el despegue definitivo de la
madurez artística de Adamo. En piezas como la inmortal «Tombe la neige», la
instrumentación abandona el nervio rítmico de sus inicios para abrazar un
suntuoso y majestuoso fondo orquestal. Los arreglos de cuerda flotan con una
cadencia delicada, casi cinematográfica, que recrea a la perfección la caída
rítmica de los copos de nieve, sirviendo de abrigo instrumental imponente para
que la personalísima y rasgada voz del artista despliegue toda su carga
poética.
Técnicamente,
el prensado analógico de esta edición española es una obra de arte de la
ingeniería acústica de mediados de los sesenta. Al deslizarse por el
microsurco, la aguja extrae una mezcla dotada de una calidez y una finura
asombrosas. La voz de Adamo goza de un relieve y una nitidez tridimensionales
pasmosas en el plano central, mientras que las texturas de la orquesta —el
sutil punteo de la guitarra acústica de fondo y el manto de los violines— se
abren paso de manera limpia y nítida, regalando una escucha reconfortante que
no ha perdido un ápice de su magia original.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
al segundo capítulo de nuestra monografía sobre Salvatore Adamo instalados en
el año 1964. Este plástico es un testimonio fascinante de cómo, a menudo, los
oyentes corrigen los planes de las grandes multinacionales discográficas. Al
observar la carátula de este EP, destaca con letras prominentes el título
“Quand les roses”; sin embargo, las listas de éxitos y el entusiasmo de la
juventud dictaron una sentencia muy diferente.
El
gran éxito y auténtico bombazo musical de este vinilo fue, sin lugar a dudas,
otra de sus canciones: la imperecedera “Tombe la neige” (Cae la nieve). Fue
precisamente con este bellísimo y evocador tema con el que Adamo se dio a
conocer por todo lo alto en España, iniciando un romance sonoro con nuestro
país que duraría décadas.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Adamo
Título:
Laissons dire
Sello
y Nº: Pathé-Marconi / EMI - 45 EMG 25.113
Año
de esta edición: 1963
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición original francesa. Una de las
mayores rarezas de sus inicios discográficos.
El comentario de
la aguja: El rugido eléctrico antes de la poesía
Hacerse
con la referencia 45 EMG 25.113 del sello francés Pathé-Marconi equivale a
descubrir el plano original de un monumento antes de ser edificado. Publicado
en un tempranísimo 1963, este EP nos presenta a un Salvatore Adamo radicalmente
distinto al que conquistaría las listas de éxitos de medio mundo poco después.
Lejos de las densas texturas sinfónicas que definirían su madurez, la
producción musical de «Laissons dire» es un vibrante testimonio de la fiebre
juvenil de principios de los sesenta. La instrumentación es directa, desnuda y
puramente eléctrica: guitarras con un marcado acento rock y twist, una batería
rítmica y acelerada, y unos coros que empujan al artista a explorar el nervio
del rock and roll.
Desde
una perspectiva técnica, el microsurco de Pathé-Marconi de 1963 responde a los
estándares de la época de la alta fidelidad analógica más inmediata. La mezcla
sitúa la sección rítmica y el eco de las guitarras en un plano muy vivo y
dinámico. La personalísima voz de Adamo, con ese característico timbre rasgado
que aquí suena más indómito y juvenil que nunca, se proyecta con una nitidez
analógica excelente. Es un prensado con pegada, diseñado para hacer vibrar las
agujas de los picús y los tocadiscos de los guateques más tempranos,
manteniendo una calidez y una separación instrumental fascinantes para tratarse
de una grabación de sus albores musicales.
Mi experiencia
de surco
Inauguramos
hoy en este blog una de las series más extensas, deseadas y especiales de mi
fonoteca, dedicada por entero a uno de mis grandísimos referentes musicales de
siempre: Salvatore Adamo. Y para abrir boca, lo hacemos con el que, sin duda
alguna, es el plástico más antiguo y sorprendente que poseo de su discografía;
una auténtica y cotizada rareza de coleccionista.
Nos
situamos en el año 1963, en los mismísimos albores de su carrera, cuando Adamo
aún no se había hecho famoso a nivel masivo y en donde, para sorpresa de
muchos, nos regala ¡puro rock and roll! Pude conseguir este codiciado EP de 4
canciones tras mucho rebuscar, cuando ya tenía en mi poder la gran mayoría de
sus discos de grandes éxitos y sentí la imperiosa necesidad de explorar sus
orígenes para completar la colección. Escuchar hoy este vibrante vinilo es
comprobar cómo late el talento antes de convertirse en mito.
Este
vinilo se puede considerar como “el eslabón perdido” en la discografía de
Adamo. El tema que da título al disco, «Laissons dire» («Dejemos que hablen»),
junto a cortes como «Crier ton nom», nos descubren a un Adamo descarado,
rítmico y enérgico. Aquí la instrumentación es pura electricidad de la era
primitiva del pop: guitarras con eco, una sección rítmica muy marcada y esa voz
rasgada que, en vez de susurrar poesía, ruge con la urgencia del primer rock.
Una rareza absoluta que demuestra que para entender la copa de un gran árbol,
hay que haber excavado primero en sus raíces.
Hacer
girar este EP de 1963 es viajar al chispazo original de una leyenda de la
música europea que nos descubre cómo detrás de algunos grandes baladistas puede
estar escondido un corazón joven capaz de hacer rugir las guitarras a 45
revoluciones por minuto.
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Como
se dice normalmente en las televisiones y emisoras de radio de todo el mundo: “Interrumpimos
nuestra programación para dar una importante noticia”. Pues de eso se trata:
Interrumpimos esta serie de posts dedicados a los discos de vinilo, para dar
noticia de la aparición de un libro que nos muestra en forma de novela
biográfica la vida de la que quizás haya sido la mejor pianista de la historia.
Nos referimos a la noruega Erika Lie Nissen (1845-1903).
Fue
una auténtica celebridad en su tiempo y sin embargo hasta ahora sólo teníamos
de ella unas pocas líneas en las enciclopedias. Porque un pintor deja a la
posteridad sus cuadros, un compositor sus partituras, un arquitecto sus
edificios, pero… una concertista de piano del siglo XIX ¿qué deja si no
existían en aquella época medios de grabación para que pudiésemos escuchar
muchos años después sus interpretaciones?
Así
que, como no podemos escuchar sus interpretaciones al piano, sólo nos queda
leer esta novela que nos muestra su apasionante vida, la de una mujer
adelantada a su tiempo, que luchó por la independencia de la mujer, el derecho
al voto femenino y la ayuda a los más necesitados. Y aunque su vida estuvo envuelta
en romances tormentosos y viajes épicos por toda Europa, cada vez que se ponía
delante del piano enamoraba a la audiencia.
Hasta ahora no existía de ella ninguna biografía y sólo figuraban unas pocas líneas en las enciclopedias. A partir de ahora, y gracias
a este libro, descubriremos paso a paso cómo esa niña que gateaba hasta el piano
para tocar por primera vez las teclas, se convirtió en una leyenda cuyo legado
sólo pudieron escuchar quienes convivieron con ella.
La
novela “La melodía permanece”, está disponible en ediciones digital e impresa
en Amazon y existe igualmente una edición en noruego (“Melodien står igjen”).
Más
información en este enlace: https://a.co/d/0cMf3W5c
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christophe
Título:
Romance anónimo (Amour interdit)
Sello
y Nº: Barclay / Sonoplay - SN – 20.108
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Pieza de cierre de su discografía española,
editada por Sonoplay.
El comentario de
la aguja: El abrigo sinfónico para una melodía inmortal
En
1968, la referencia SN – 20.108 de Sonoplay certificaba el cambio radical de
los tiempos en los escaparates de las tiendas de discos. El formato EP se batía
en retirada y el Single de dos pistas se convertía en el nuevo monarca de las
corrientes juveniles. Para este lanzamiento, Christophe abordó un desafío
mayúsculo: ponerle voz y alma al célebre tema central de la película «Juegos
prohibidos». La producción musical de «Romance anónimo» es un monumento al buen
gusto analógico. Frente a la tradicional soledad de la guitarra que inmortalizó
la pieza cinematográfica, el arreglo de Barclay despliega un suntuoso fondo
orquestal. Un imponente y majestuoso manto de cuerdas y sutiles vientos
envuelve el desgarrador y melancólico fraseo del artista, otorgando a la
partitura una dimensión sinfónica sobrecogedora.
Técnicamente,
el prensado de Sonoplay a finales de la década de los sesenta ofrece unas
prestaciones acústicas formidables. Al albergar una sola canción por cara, el
microsurco disfruta de una anchura y un relieve técnico soberbios. La aguja
extrae una mezcla dotada de una calidez y una presencia física brutales; la voz
de Christophe se percibe limpia, nítida y perfectamente arropada por un abrigo
instrumental tridimensional que llena la sala de escucha con una profundidad y
una finura emocional que ponen la piel de gallina.
Mi experiencia
de surco
Tras
el frenético y vertiginoso ritmo con el que Christophe venía entregando nuevos
discos año tras año, su fama en España comenzó a diluirse de forma paulatina y
este fue el último de sus discos que pude comprar en España, si bien continuó
manteniéndose con un buen nivel de reconocimiento en su Francia natal.
Con
todo, el conjunto de EPs que hemos venido compartiendo y analizando a lo largo
de esta serie cronológica conforma, por derecho propio, una página
absolutamente memorable y dorada de la música melódica francesa; un tesoro en
microsurco que siempre conviene recordar, conservar y volver a disfrutar bajo
la aguja.
Con
este Single asistimos al último saludo de este artista en el mercado español.
Christophe ha continuado su carrera en Francia e incluso la ha jalonado con
algunos éxitos; sin embargo este Single fue su despedida del mercado español.
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mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christophe
Título:
Mamá
Sello
y Nº: Disc'AZ / Hispavox - HAZ 277-26
Año
de esta edición: 1967
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Sexto eslabón de su cronología en
España que atestigua el cambio de rumbo del mercado pop.
El comentario de
la aguja: El abrigo orquestal ante el desgaste de la fórmula
Publicado
en los primeros meses de 1967, el EP bajo la referencia HAZ 277-26 supuso la
entrada de Christophe en una etapa de madurez comercial mucho más compleja. La
industria musical avanzaba a pasos agigantados y las fórmulas que habían
arrasado dos años antes daban los primeros síntomas de agotamiento. En «Mamá»,
la producción musical echa el resto intentando sostener las composiciones
mediante un suntuoso fondo orquestal. Los arreglos de cuerda y los vientos
intentan tejer ese abrigo instrumental imponente que tanto caracterizaba al
artista francés, buscando conferirle un empaque dramático a una melodía que,
sin embargo, carecía de la frescura e inspiración de antaño.
Desde
la perspectiva técnica del microsurco, las prensas de Hispavox volvieron a
cumplir con los exigentes estándares de fidelidad de la casa madrileña. La
aguja se sumerge en un relieve sonoro nítido y bien equilibrado, donde la voz
de Christophe sigue flotando con su característica calidez y nitidez en la zona
central de la mezcla. Sin embargo, el análisis acústico global revela que el material
del disco, en su conjunto, adolece de una cierta homogeneidad que impide que
las pistas secundarias brillen con la tridimensionalidad y el dinamismo que
hacían saltar las chispas en sus primeros prensados.
Mi experiencia
de surco
Llegados
a estas alturas de nuestro repaso cronológico, nos situamos en el año 1967 para
analizar un plástico que refleja muy bien el devenir de la carrera de uno de mis
cantantes favoritos. Por aquella época, Christophe ya no disfrutaba del éxito
masivo y verdaderamente arrollador de antaño; si bien es de justicia señalar
que sus nuevas canciones seguían sonando con regularidad en las principales
emisoras de radio y manteniendo su rincón de honor en los guateques de la
juventud.
Con
el disco en las manos y tras repasar sus surcos repetidas veces, la honestidad
del coleccionista me obliga a admitir que este plástico era, considerado en su
conjunto, sensiblemente inferior a los anteriores lanzamientos que hemos venido
comentando. Un disco de resistencia para los muy fieles; porque la trayectoria
de un gran artista está hecha tanto de cumbres inolvidables como de pequeños
valles.
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mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christophe
Título:
He oído el mar
Sello
y Nº: Disc'AZ / Hispavox - HAZ 277-23
Año
de esta edición: 1966
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Quinta entrega de su discografía
española que marca el reencuentro con su sonido más puro.
El comentario de
la aguja: El oleaje sinfónico de una producción magistral
Antes
de que el año 1966 echara el cierre, Hispavox puso en circulación la referencia
HAZ 277-23, un plástico que supuso un bálsamo de oro para los coleccionistas de
la buena canción melódica. Tras haber explorado senderos más rítmicos en su
anterior entrega, Christophe firmó con «He oído el mar» una soberbia
declaración de principios estéticos. La producción del tema principal es de un
refinamiento apabullante, edificada sobre un suntuoso y majestuoso fondo
orquestal. Las secciones de cuerda flotan con una cadencia envolvente y
evocadora que simula el vaivén del océano, trazando un abrigo instrumental de
una riqueza sinfónica formidable que encaja como un guante con la personalísima
e intensa interpretación del astro galo.
Técnicamente,
este prensado a 45 RPM es una absoluta delicia para los amantes del sonido
analógico con empaque. Los ingenieros de sonido lograron capturar con una
finura pasmosa la dinámica marina que respira la canción; la aguja extrae de
los microsurcos una mezcla con un relieve tridimensional asombroso, donde las
frecuencias graves tienen el cuerpo necesario para sostener la masa orquestal
sin emborronar la nitidez de la voz de Christophe, que se sitúa en un primer
plano cálido, cercano y repleto de matices.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
a la quinta parada de nuestro repaso minucioso y cronológico por el catálogo
español de Christophe. Y en esta ocasión, toca celebrar una provechosa
"marcha atrás". Tras el paréntesis innovador del disco anterior, el
artista francés supo reencontrarse consigo mismo en este nuevo plástico editado
también en 1966. Supo
escuchar el latido de sus seguidores y regresó por la puerta grande al sendero
que mejor dominaba: el del romanticismo más puro, evocador y suntuoso. El tema
estrella, «J'ai entendu la mer» (traducido de forma bellísima en tu etiqueta
como «He oído el mar»), es una auténtica obra de arte de la chanson estival y melancólica, devolviendo
a nuestros tocadiscos esa atmósfera tan especial y envolvente que nos había
cautivado desde el primer día.
Este
vinilo es otra pieza de alta escuela coleccionista de la escudería Disc'AZ /
Hispavox (referencia HAZ 277-23), que exprime los últimos meses de 1966
manteniendo el generoso formato de EP de 4 canciones. Viene a confirmar además
cómo, a veces, desandar el camino y regresar a las esencias es el mayor de los
aciertos artísticos.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christophe
Título:
Perdóneme, sr. profesor
Sello
y Nº: Disc'AZ / Hispavox - HAZ 277-17
Año
de esta edición: 1966
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Cuarto volumen de la discografía
española que marca un interesante punto de inflexión.
El comentario de
la aguja: Innovación rítmica y ruptura del molde
A
finales de 1966, la referencia HAZ 277-17 de Hispavox plantó en las tiendas
españolas una propuesta que sorprendió a propios y extraños. Christophe,
consciente de que la fórmula del pop romántico estático corría el riesgo de
encasillarlo, decidió dar un audaz paso hacia adelante con «Perdóneme, sr.
profesor». La producción musical de este corte es un experimento fascinante:
aunque el disco conserva un suntuoso fondo orquestal con un empaque
instrumental soberbio, los arreglos se vuelven más audaces, jugando con un ritmo
pop más marcado y unas secciones de viento madera y metal que rompen con la
línea melancólica de sus anteriores entregas. Era un sonido más moderno,
vibrante y conectado con las nuevas corrientes europeas que estaban a punto de
dar la bienvenida a 1967.
Técnicamente,
este prensado a 45 RPM fabricado por Hispavox demuestra la elasticidad y
versatilidad que tenían los estudios de la época. La aguja se adentra en un
microsurco muy bien tallado, capaz de separar con una nitidez analógica
excelente los nuevos matices de la instrumentación. La voz de Christophe, que
aquí adopta un tono interpretativo diferente y casi narrativo, disfruta de una
presencia muy cálida en el centro de la mezcla, escoltada por un abrigo
sinfónico que llena por completo la sala de audición sin emborronar las
frecuencias.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
a la cuarta parada de nuestro repaso minucioso a la discografía de uno de mis
cantantes favoritos de siempre. Con la publicación de este plástico en el año
1966, Christophe quiso innovar de manera decidida y se desvió conscientemente
del tipo de canción romántica y melódica que había venido publicando con tanto
éxito hasta ese entonces.
Es
de justicia reconocer que, debido a este cambio de rumbo, el disco no llegó a
cosechar el éxito arrollador y masivo de sus predecesores en el mercado
español; sin embargo, sus seguidores más fieles y genuinos seguíamos confiando
plenamente en su inmenso talento y atesorando cada uno de sus pasos con la
misma devoción en nuestras estanterías.
Este
disco nos hace ver que la música también está hecha de valentía y evolución, y
que el valor de un vinilo no reside en los números de sus ventas, sino en la
honestidad de un artista que se atreve a explorar nuevos horizontes sobre el
surco.
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mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christophe
Título:
Canto para un amigo
Sello
y Nº: Disc'AZ / Hispavox - HAZ 277-13
Año
de esta edición: 1966
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Tercera entrega de su imprescindible
discografía en España.
El comentario de
la aguja: Intimidad sinfónica en el ecuador de los sesenta
Adentrados
ya en 1966, la expectación ante cada nuevo plástico que Christophe ponía en
circulación era máxima. La referencia HAZ 277-13 de Hispavox demostró que el
artista francés no dependía de trucos efectistas, sino de una arrolladora
calidad compositiva. «Canto para un amigo» se desmarca de sus anteriores éxitos
gracias a una atmósfera más recogida, melancólica y madura, pero manteniendo
intacto un suntuoso y majestuoso fondo orquestal. Los arreglos de cuerda en
este corte son de una finura conmovedora, trazando un abrigo instrumental
imponente que sostiene el característico y aterciopelado fraseo del intérprete
sin restarle un ápice de protagonismo a su voz.
Desde
la perspectiva técnica del microsurco, las prensas madrileñas de Hispavox de
1966 volvieron a rozar la perfección analógica. La aguja se desliza por un
surco generoso y limpio que extrae una mezcla de alta fidelidad, donde destaca
la soberbia ecualización de las frecuencias medias. La voz de Christophe
disfruta de una presencia física y una calidez cercana, mientras que los
sutiles matices de la orquestación de fondo llenan la sala de escucha con una
nitidez analógica impecable.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
a la tercera entrega de nuestro recorrido cronológico por la discografía
española de uno de mis grandes referentes musicales. Tras el impacto encadenado
de sus primeros éxitos, este plástico de 1966 supuso la reválida definitiva en
nuestros tocadiscos.
Nos
encontramos ante otro magnífico y solvente disco de este cantante francés que,
lejos de dormirse en los laureles del éxito fácil, no defraudó en absoluto las
altas expectativas que los coleccionistas y aficionados de la época habíamos
depositado en su talento. Una obra sutil y bellamente arropada que justificaba
plenamente nuestra militancia y fidelidad a su obra.
La
constancia de Christophe a mediados de los sesenta iba cimentando una sólida
carrera, surco a surco, situándose a la altura de los más grandes de la chanson.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christophe
Título:
Las marionetas
Sello
y Nº: Disc'AZ / Hispavox - HAZ 277-09
Año
de esta edición: 1965
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española grabada y
distribuida por Hispavox.
El comentario de
la aguja: La orfebrería rítmica del pop sinfónico
Publicado
en el vertiginoso tramo final de 1965, el segundo EP de Christophe para el
mercado español bajo la referencia HAZ 277-09 supuso la confirmación de que
estábamos ante un creador de largo recorrido. El arreglo musical de «Las
marionetas» es una auténtica delicia de producción. Lejos de repetir
miméticamente la fórmula de balada estática de su anterior éxito, aquí la
instrumentación se vuelve más dinámica y juguetona. La pieza cuenta con un
suntuoso fondo orquestal donde las secciones de cuerda realizan un fraseo
picado e imponente, emulando con una elegancia apabullante el movimiento de los
hilos de los muñecos que dan título a la canción.
Desde
la perspectiva técnica del microsurco, este prensado de la factoría Hispavox es
soberbio. La mezcla analógica de la época consiguió un equilibrio modélico: los
instrumentos de fondo gozan de una nitidez y un relieve tridimensionales
fantásticos, mientras que la carismática voz de Christophe se sitúa en un plano
central impecable, capturando a la perfección tanto los tonos bajos de las
estrofas como la brillantez melódica del estribillo. Un sonido limpio, cálido y
lleno de matices que demuestra la altísima calidad técnica con la que se
trataban estos plásticos destinados a los guateques más selectos.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
al segundo capítulo de nuestra serie cronológica dedicada a Christophe. Si ya
de por sí parecía una empresa sumamente difícil —por no decir prácticamente
imposible— lograr superar el listón y el éxito arrollador que había cosechado
meses antes con “Aline”, con este nuevo lanzamiento liderado por la maravillosa
“Les marionettes” demostró que su talento no tenía límites.
No
solo consiguió reventar de nuevo las listas de éxitos de la época, sino que
terminó por sellar de forma definitiva y para siempre mi absoluta fidelidad
hacia su música. Un disco redondo que confirmaba que lo de este francés no era
una casualidad pasajera.
Aquella
fue una época en la que el pop juvenil
se vestía con arreglos sinfónicos de primer orden y algunos artistas como
Christophe, ponían de manifiesto que la verdadera clase musical se demuestra
cuando se encadenan obras de arte consecutivas sobre el plato del tocadiscos.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christophe
Título:
Aline
Sello
y Nº: Disc'AZ / Hispavox - HAZ 277-08
Año
de esta edición: 1965
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española distribuida
por Hispavox.
El comentario de
la aguja: La inmortalidad de un lamento orquestal
En
1965, las prensas de Hispavox entregaron al mercado español la referencia HAZ
277-08, un plástico que guardaba en sus surcos el pasaporte a la inmortalidad
de un joven creador francés. «Aline» es el ejemplo perfecto de cómo el pop melódico
de mediados de los sesenta sabía vestir las grandes baladas románticas. Lejos
de la instrumentación ligera de la época, la producción rodea la sentida
interpretación de Christophe con un suntuoso fondo orquestal. Las secciones de
cuerda se despliegan con un balanceo melancólico bellísimo, sirviendo de
colchón ideal para ese desgarrador y famoso grito que define el estribillo de
la composición.
Desde
una perspectiva técnica, este EP a 45 RPM destaca por una calidez analógica
formidable. La ingeniería de sonido de la factoría Hispavox logró capturar con
una nitidez asombrosa la fragilidad y los agudos de la voz del artista galo,
manteniendo a la orquesta en un plano tridimensional profundo y envolvente que
nunca llega a saturar el microsurco. Es un sonido limpio, nítido y sumamente
equilibrado, diseñado para paladear cada matiz de una grabación que definió la
estética sonora de todo un año.
Mi experiencia
de surco
Durante
estos próximos días vamos a dedicarnos a este artista que, a la postre, se convirtió
en uno de mis cantantes favoritos de todos los tiempos. Mi idilio con su música
comenzó de forma fulminante cuando lo descubrí gracias a su monumental éxito
“Aline”. A partir de ese preciso
instante, quedé tan cautivado por su propuesta que me dediqué a comprar de
forma sistemática todos y cada uno de los discos que iba sacando al mercado,
hasta que, lamentablemente, su estrella decayó y sus plásticos dejaron de
distribuirse y venderse en las tiendas de España. En las próximas entradas los
vamos a ir repasando todos cronológicamente.
Este
EP de cuatro canciones fue el que lo lanzó definitivamente a la fama
internacional. “Aline” es una canción magistral que, habiendo pasado ya
holgadamente el medio siglo de vida, no ha perdido ni un solo ápice de frescura
ni de actualidad. Una obra imperecedera que nos unió para siempre a la obra de un
intérprete irrepetible, ideal para recordar a los lectores que, cuando la
melodía es perfecta y el abrigo instrumental está a la altura, los vinilos
desafían al tiempo con una elegancia absoluta.
El
inicio de esta serie dedicada al gran Christophe (Daniel Bevilacqua) son
palabras mayores. «Aline» es una de esas canciones milagrosas de la historia de
la música, no es solo que no haya perdido actualidad pasado medio siglo, es que
posee una belleza melancólica tan pura y universal que parece suspendida en el
tiempo, ajena a las modas. Ese grito desesperado de "Aline!" es un
pilar fundamental en la memoria sentimental de los guateques de nuestra
juventud.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Hervé Vilard
Título:
Capri c’est fini
Sello
y Nº: Mercury Records / Fonogram - 152.037 MCE
Año
de esta edición: 1965
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española prensada
por Fonogram.
El comentario de
la aguja: La perfección del estallido orquestal
En
el ecuador de los años sesenta, el sello Mercury, a través de la impecable
manufactura de Fonogram en España, entregó la referencia 152.037 MCE, un
plástico que estaba destinado a reescribir las listas de éxitos de toda Europa.
El tema bandera, «Capri c’est fini», es una obra maestra de la dinámica de
estudio. El original y desnudísimo comienzo de la canción, sustentado casi en
exclusiva por la voz de un jovencísimo Hervé Vilard, funciona como el preludio
perfecto para un suntuoso y majestuoso fondo orquestal. La entrada en tropel de
las secciones de cuerda y el crescendo de los metales envuelven la
interpretación melancólica del artista, otorgando a la composición un abrigo
sinfónico imponente y de una sofisticación apabullante.
Desde
la perspectiva técnica del microsurco de mediados de la década, este EP a 45
RPM posee una riqueza sonora formidable. La ingeniería de sonido de Fonogram
logró plasmar el contraste entre el íntimo arranque vocal y la posterior
explosión de la masa orquestal con una limpieza y un relieve analógicos
asombrosos. La mezcla disfruta de una separación estéreo muy bien definida que
sitúa al oyente en el centro de la escena acústica, regalando un sonido denso,
cálido y aterciopelado que realza la frescura intrínseca de la grabación original.
Mi experiencia
de surco
Nos
detenemos ahora ante uno de los hitos más arrolladores e incontestables del año
1965. Al colocar la aguja sobre este vinilo, resulta imposible no dejarse
cautivar por ese originalísimo comienzo de “Capri c’est fini”, una frase que de
inmediato evoca la nostalgia de toda una generación. Nos encontramos ante un
disco verdaderamente maravilloso que triunfó con una fuerza arrolladora en
España y que, sorprendentemente, hoy en día se sigue escuchando en nuestros
tocadiscos tan fresco e impactante como el primer día.
Esta
monumental canción catapultó de golpe a la más absoluta de las famas a este
joven cantante francés; sin embargo, y como suele ocurrir con los éxitos de
semejantes dimensiones, supuso una cumbre inalcanzable para su carrera
posterior, ya que ninguno de sus discos y composiciones siguientes logró
acercarse ni por asomo al impacto de este surco imperecedero. Con todo, tener
esta pieza en las estanterías es poseer un pedazo vivo de la historia de
nuestra juventud.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Line et Willy
Título:
Cada uno con su canción
Sello
y Nº: Disc'AZ / Hispavox - H 315
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original de catálogo de la alianza
Hispavox-Disc'AZ.
El comentario de
la aguja: La elegancia de la orquesta frente al artificio moderno
En
1968, el panorama discográfico español se nutría de las grandes citas europeas,
y el Festival de Eurovisión era el escaparate definitivo. La referencia H 315
de Hispavox nos devuelve la propuesta de Mónaco para aquella edición, defendida
por el dúo galo Line et Willy. «Cada uno con su canción» es un monumento a la
artesanía pop de finales de la década. La producción destaca por un suntuoso y
majestuoso fondo orquestal; un imponente despliegue de cuerdas y arreglos de
viento de corte clásico que arropan las armonías vocales del dúo con una finura
y una elegancia desbordantes. Aquí no había trampa ni cartón: la melodía
sostenía todo el peso de la obra.
Desde
la perspectiva técnica del microsurco, este single de 1968 es una auténtica
delicia analógica. Al albergar una única pista por cada cara, los ingenieros de
Hispavox pudieron exprimir la anchura del surco, regalándonos una mezcla con un
cuerpo y una calidez extraordinarios. La voz de Line y la réplica de Willy se
entrelazan en un plano central perfectísimo, flotando sobre un colchón
sinfónico tridimensional que inunda la sala de escucha con un sonido limpio,
nítido y sumamente reconfortante para el oído.
Mi experiencia
de surco
Recordar
este vinilo es viajar a una época maravillosa en la que la promoción musical
buscaba fórmulas de lo más ingeniosas, como regalar discos con la compra de
determinados productos de alimentación o mediante dinámicas de sorteos en la
prensa. En mi caso, este plástico llegó a mis manos gracias a que resulté ganador
en un concurso del recordado “Diario SP”, el primer periódico en España que
introdujo el color en sus páginas y revolucionó los quioscos de nuestra
juventud.
En
una de sus secciones organizaban un sorteo para los lectores; participé y la
fortuna quiso que me enviaran un lote de 5 Singles. Entre ellos venía esta
pieza de rigurosa actualidad, pues Line et Willy acababan de representar a
Mónaco en el Festival de Eurovisión de aquel mismo año.
Quedaron
en un dignísimo séptimo puesto, pero la canción caló fuerte por su maravillosa
factura. El
dúo francés Line et Willy (Line Van Lancker y Willy Lewis) defendió la bandera
de Mónaco en el Festival de Eurovisión de 1968 —el célebre año en que nuestra
Massiel ganó con el «La, la, la» en Londres— con el tema «À chacun sa chanson»,
traducido al castellano como «Cada uno con su canción». Es una melodía bonita y
sumamente agradable de escuchar. Desde luego, se sitúa a años luz de las
composiciones que se presentan en estos últimos tiempos al festival, donde
parece que nadie se fija ya en la calidad de la canción y todo se fía a las
extravagancias y excentricidades de sus puestas en escena.
Hacer
girar este single de 1968 es rescatar la pureza de la canción melódica y el
romanticismo de una prensa que premiaba a sus lectores con alta fidelidad. Un
ejemplo de contexto histórico que nos recuerda cómo las buenas canciones no
necesitan disfraces ni extravagantes puestas en escena para brillar con luz
propia a lo largo de los tiempos.
Biblioteca
Fisac
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