Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Johnny Rivers
Título:
Memphis
Sello
y Nº: Gamma (México) / Imperial - Vol. 4 / GX 07-062
Año
de esta edición: 1964
Detalles:
EP a 45 RPM. 4 canciones. Edición especial mexicana de importación.
El comentario de
la aguja: De las noches de Los Ángeles al prensado mexicano
A
mediados de los años 60, Johnny Rivers se convirtió en el rey absoluto del
ritmo nocturno estadounidense gracias a sus magnéticas actuaciones en el club
Whisky a Go Go. Su fórmula era imbatible: coger clásicos del rock and roll y
del rhythm and blues primitivo y acelerarles el pulso con una guitarra
eléctrica afilada, una batería contundente y un dinamismo contagioso. El sello
mexicano Gamma, muy avispado, licenció en 1964 este cuarto volumen en formato
EP para el mercado hispanohablante, convirtiéndose en un codiciado objeto de
deseo para los jóvenes melómanos de la época.
El
corte que da título al disco, «Memphis» (la inmortal composición de Chuck
Berry), suena en este vinilo con una frescura indómita. Al ser un formato EP de
cuatro pistas, la aguja extrae un sonido con un relieve analógico fantástico:
la sección de ritmo empuja con una fuerza tremenda y la voz de Rivers rasga el
ambiente con la cercanía típica de los directos de la época. Un plástico
diseñado para ser exprimido al máximo en cualquier tocadiscos portátil.
Mi experiencia
de surco
Nos
adentramos por fin en el nostálgico universo de los formatos cortos. Este disco
es el ejemplo perfecto de aquellos maravillosos EP de cuatro canciones que
viajaban constantemente metidos en fundas de guateque en guateque para el
disfrute absoluto de todos los jóvenes de la época.
En
el caso particular de este ejemplar, el destino quiso que, de manera totalmente
fortuita, alguien lo traspapelase al final de una fiesta y acabase mezclándose
entre los discos de mi propia colección. Mirando atrás, la verdad es que no
puedo más que agradecer aquel dichoso descuido, porque es un plástico que me
encanta y que atesoro con un cariño enorme.
Escucharlo
es conectar directamente con la intrahistoria de las reuniones juveniles de los
sesenta. Un vinilo que llegó por accidente para quedarse para siempre gracias a
su ritmo contagioso y a su innegable encanto analógico.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista: The Moody Blues
Título: The Moody Blues
Sello
y Nº: Deram / Columbia - CPS 9032
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
LP. 13 canciones. Edición especial de catálogo enfocada en la vertiente más
rítmica y pop del grupo.
El comentario de
la aguja: La síncopa pop que conquistó las pistas
Cuando
un grupo alcanza la cima con una obra tan masiva y compleja como Days of Future
Passed, las discográficas se enfrentan a un bendito problema: el público quiere
más, pero la banda necesita tiempo para componer su siguiente gran obra
conceptual. En España, el sello Columbia (a través de su sello de vanguardia
Deram) resolvió el dilema en 1969 con este álbum homónimo de 13 cortes. Se trataba
de una astuta selección que mostraba una cara muy distinta, pero igualmente
brillante, de los de Birmingham.
Al
pinchar la referencia CPS 9032, el oyente se encontraba con una grata sorpresa.
Desaparecía la pomposidad de la London Festival Orchestra y, en su lugar,
emergía un combo de pop-rock de primerísimo nivel. Los Moody Blues demostraban
aquí que, antes de vestir de frac orquestal, sabían componer canciones
directas, ricas en armonías vocales, con guitarras acústicas vibrantes y el uso
juguetón del melotrón. Era la cara B de su éxito: menos mística, pero mucho más
accesible y rítmica, ideal para las emisoras de radio que buscaban frescura
para la juventud de finales de la década.
Mi experiencia
de surco
En
las pistas de este vinilo, los Moody Blues rebajan notablemente su denso toque
sinfónico para dar vida a 13 canciones eminentemente bailables. Es un trabajo
concebido sin tanta pretensión ni complejidad conceptual como su anterior y
celebrado disco, “Días del futuro pasado”, pero que resulta absolutamente
redondo y funcional.
Un
álbum que se convirtió en el aliado perfecto de las reuniones de la época,
resultando ideal tanto para sentarse a escucharlo con atención como para salir
a la pista y disfrutar del baile.
Hacer
girar este ejemplar de 1969 en el plato es el ejercicio perfecto para
reivindicar la versatilidad de una banda irrepetible. Un cierre magnífico para
la sección de grandes álbumes de mi blog, que demuestra que hasta los reyes del
rock sinfónico sabían cómo hacer sonar un guateque.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
The Moody Blues (Acompañados por la London Festival Orchestra)
Título:
Días del futuro pasado (Days of Future Passed)
Sello
y Nº: Deram / Columbia - CP 9019
Año
de esta edición: 1968 (Lanzamiento original: 1967)
Detalles:
LP. 7 extensas canciones unidas en una suite conceptual. Uno de los primeros
discos grabados en sonido estéreo panorámico.
El comentario de
la aguja: Cuando el rock se vistió de frac orquestal
A
finales de 1967, el sello Decca quería demostrar al mundo las virtudes de su
nuevo sistema de grabación estéreo de alta fidelidad, bautizado como Deramic
Sound System. Para ello, propuso al grupo de Birmingham The Moody Blues que
grabara un disco combinando el rock con texturas clásicas y
les dio dinero
para grabar una versión rock de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák para
promocionarlo. Lo que nadie sospechaba es que la banda, aliada con el director
de orquesta Peter Knight y la London Festival Orchestra, terminaría pariendo un
disco conceptual absoluto: Days of Future Passed (editado en España por
Columbia bajo el título Días del futuro pasado), una suite conceptual sobre un
día en la vida de un hombre.
Este
álbum fue el Big Bang del rock sinfónico y progresivo. Estructurado como un viaje
cronológico que narra las distintas fases de un día, desde el amanecer hasta la
noche. La fusión fue pionera: la orquesta no se limitaba a hacer un colchón de
fondo, sino que dialogaba, abría los temas y se entrelazaba con los
instrumentos de rock y el novedoso mellotron del grupo. El corte final, «Noches
de blanco satén» (Nights in white satin), con su desgarrada melodía, su
crescendo orquestal y su declamación poética final, se convirtió en un éxito
planetario masivo y en un monumento imperecedero de la música popular.
Mi experiencia
de surco
Este
fue, sin duda alguna, uno de mis discos favoritos en aquellos años de juventud.
Es cierto que hoy, al escucharlo de nuevo con el paso del tiempo, me suena un
poco “antiguo”, acusando el paso de las modas de una manera que no le sucede a
otros grupos inmortales de la época, tales como The Beatles, cuyas canciones
parecen inmunes al calendario.
A
pesar de ello, su imbatible «Noches de blanco satén» era una canción que bajo
ningún concepto podía faltar en los guateques cuando por fin llegaba ese
ansiado momento íntimo y las luces del salón se apagaban. Escuchar hoy a los
Moody Blues en este vinilo es, en definitiva, realizar un viaje fascinante a
los mismísimos comienzos de lo que más tarde dio en llamarse rock sinfónico.
Poseer
esta edición original de Columbia/Deram con la referencia CP 9019 es atesorar
el acta de nacimiento de un género musical entero. Un vinilo indispensable que,
aunque exhale el aroma de su época, sigue sobrecogiendo cada vez que la orquesta
estalla en el último surco de la cara B para recibir a la noche.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Joan Baez
Título:
Joan Baez
Sello
y Nº: Amadeo / Hispavox - HAMS 251-07
Año
de esta edición: 1967 (Lanzamiento original estadounidense: 1960)
Detalles:
LP. 13 canciones tradicionales y de folk acústico.
El comentario de
la aguja: El folk que burló las fronteras con Hispavox
A
mediados de los años 60, mientras las listas de éxitos españolas se llenaban de
ritmos ye-yé y baladas festivaleras, en las facultades y círculos culturales
empezó a colarse un sonido que venía de los clubes del Greenwich Village de
Nueva York. Era el American Folk Revival, una corriente que rescataba baladas
tradicionales para convertirlas en himnos de protesta social y antibelicista.
Hispavox, siempre atenta a las corrientes subterráneas, editó en 1967 este
disco homónimo de Joan Baez utilizando una licencia del sello centroeuropeo
Amadeo.
La
propuesta de este vinilo era un choque radical para el oyente de la época. No
había trampa ni cartón, ni trucos de estudio: en el surco solo habitaban la
impresionante voz de soprano de Baez, su guitarra acústica de tres cuartos y el
sutil apoyo de una segunda guitarra a cargo de Fred Hellerman.
A
nivel musical, el álbum es un viaje por el cancionero popular anglosajón, pero
esconde una sorpresa mayúscula para el mercado hispano: la estremecedora
interpretación de «El preso número nueve», una ranchera mexicana que Baez borda
en un castellano rotundo y cargado de dramatismo. Un oasis de autenticidad
acústica en medio de la era de la alta fidelidad orquestal.
Mi experiencia
de surco
Este
vinilo es un ejemplo perfecto de los cantantes de la nueva ola de la canción
folk de aquella época. Una corriente que huía deliberadamente de las grandes
orquestaciones para conseguir que solo la voz del artista, su guitarra y, en
este caso, el acompañamiento de una segunda guitarra acústica, se escuchasen
con nitidez como una vía de protesta y autenticidad.
Aunque
debo admitir que nunca ha estado entre mis discos favoritos —puesto que yo
siempre he preferido la riqueza de un buen fondo orquestal frente a la austera
soledad de una guitarra—, sí que es cierto que guarda algunas canciones que me
gustan bastante. Curiosamente, todas las pistas están cantadas en inglés, a
excepción de la magnífica e intensa «El preso número nueve», que interpreta en
español y que destaca con luz propia en el álbum.
Poseer
esta edición de 1967 de Hispavox es conservar el testimonio de una época en la
que la música se desnudaba para decir verdades incómodas. Un vinilo que, guste
más o guste menos su minimalismo, es historia viva de la canción de autor del
siglo XX.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Matt Monro
Título:
Alguien cantó
Sello
y Nº: Capitol / EMI - ST-19006
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
LP. 12 románticas composiciones cantadas íntegramente en español.
El comentario de
la aguja: La fonética del amor a baja revolución
A
finales de los años 60, la discográfica Capitol tuvo una idea que resultó ser
una mina de oro: coger a Matt Monro, una de las voces ("crooners")
más excelsas y elegantes de Inglaterra, y hacerle grabar un disco entero
cantando en español para el mercado hispanohablante. Monro, que no hablaba una
sola palabra de nuestro idioma, aceptó el reto con una profesionalidad
admirable, grabando las pistas repitiendo los textos de forma fonética,
guiándose únicamente por el oído. El resultado fue Alguien cantó (1969), un álbum
que desbancó a los artistas locales y se convirtió en un pilar sentimental en
España.
El
disco, que contiene joyas imperecederas como su propia versión de «No puedo
quitar mis ojos de ti» o «Qué tiempo tan feliz», destaca por la asombrosa
calidez de la voz de Monro, capaz de empastar con unas orquestaciones suntuosas
que EMI mimó al detalle. El sutil y encantador acento británico del cantante,
lejos de ser un obstáculo, dotó a las canciones de una personalidad única y un
aire exótico muy tierno que derretía las listas de éxitos.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante el que probablemente fuera el disco favorito de todos los
enamorados de aquella irrepetible época. Como Matt Monro no era lo que hoy
llamaríamos un hombre muy guapo, la discográfica anduvo muy lista y decidió
colocar en la carátula la evocadora imagen de una bella chica bailando muy
pegada a su pareja.
Y
es que todas estas canciones resultaban ideales no solo para escucharlas, sino
para bailarlas muy, pero que muy juntito a la chica que querías. Al estar
cantadas en español, no hacía falta mediar palabra; bastaba con dejarse llevar
por la música y escuchar los latidos del corazón de tu amada.
Como
anécdota divertida, siempre recordamos que, al cantar en español sin dominar el
idioma, había palabras que no pronunciaba del todo bien. Nos reíamos mucho en
las reuniones porque en el tema principal, en lugar de decir de forma clara
“silencios sin hablar”, parecía que decía “silencios sin balar”, momento en el
que siempre salía el gracioso del grupo imitando el “beee” de las ovejas.
Hacer
girar este vinilo de Capitol de 1969 es encender la máquina de la nostalgia
colectiva. Un disco que, entre aciertos fonéticos y bailes agarrados, se grabó
a fuego en la memoria de toda una generación y demostró que para hablar de
amor, a veces, un hilo de voz británico es más que suficiente.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Simon and Garfunkel
Título:
Puente sobre aguas turbulentas (Bridge over Troubled Water)
Sello
y Nº: CBS - S-63699
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
LP. 11 canciones. Primera edición española con el título traducido al
castellano.
El comentario de
la aguja: Un adiós bañado en oro y armonía vocal
A
las puertas de la década de los 70, la relación personal entre Paul Simon y Art
Garfunkel estaba completamente rota, pero su genialidad musical permanecía
intacta. En ese clima de tensión absoluta, el dúo neoyorquino entró al estudio
para grabar el que sería su último álbum de estudio juntos. Editado en España
por el sello CBS en 1970, el disco no solo estuvo a la altura de las expectativas,
sino que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos,
logrando seis premios Grammy y un impacto cultural sin precedentes.
La
riqueza de este vinilo radica en su asombrosa variedad de estilos y en una
producción que rozaba la perfección para la época. Paul Simon desplegó su
madurez como compositor combinando el folk de raíces con elementos del gospel,
ritmos andinos (en la célebre e inmortal «El cóndor pasa») e incluso síncopas
de rock and roll tradicional. Todo ello, coronado por las armonías vocales de
ambos y la estratosférica interpretación que Garfunkel grabó para el tema
homónimo. Escuchar este prensaje original de CBS es apreciar la calidez de un
sonido analógico limpio, donde cada respiración y cada cuerda de guitarra acústica
se sienten vivas en la sala.
Mi experiencia
de surco
Tras
saltar definitivamente a la fama mundial gracias a su inolvidable banda sonora
para la película El graduado, el dúo se consagró con este trabajo. Su
emblemático «Puente sobre aguas turbulentas», junto a algunas otras
composiciones magistrales incluidas en este disco, se convirtieron de inmediato
en auténticos iconos de la música moderna de aquellos años.
Es
un álbum que destila una sensibilidad inmensa. Volver a dejar caer la aguja
sobre sus surcos es entender por qué estas melodías se quedaron grabadas a
fuego en nuestra memoria colectiva, siendo la banda sonora de tantos momentos
de nuestra juventud. Poseer esta primera edición de 1970 es guardar el broche
de oro de una trayectoria irrepetible.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Frank Sinatra
Título:
Lo mejor de Frank Sinatra. Vol. 2
Sello
y Nº: Hispavox / Reprise Records - HRE (S) 291-16
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
LP. 12 composiciones magistrales. Edición española con licencia del sello
exclusivo de Sinatra.
El comentario de
la aguja: Cuando Frankie mandaba en su propio surco
En
la historia de la música popular, pocos artistas han logrado personificar la
elegancia y el carisma nocturno como Frank Sinatra. A finales de los años 60,
mientras el rock psicodélico y el pop británico dominaban las portadas, Sinatra
seguía reinando en Las Vegas y en las listas de éxitos para adultos gracias a
un movimiento maestro: la creación de su propio sello discográfico, Reprise
Records para librarse de las ataduras de las grandes multinacionales y tener
control absoluto de su obra. En 1969, Hispavox distribuyó en España este Vol. 2
de sus grandes éxitos, permitiendo al público patrio disfrutar del crooner por
excelencia en su época más madura y sofisticada.
Bajo
la referencia HRE (S) 291-16, este álbum reúne doce interpretaciones colosales.
El valor de las grabaciones de la etapa Reprise es que Sinatra ya no era el
cantante juvenil de las grandes big bands de los 40; aquí nos encontramos al
intérprete que domina el escenario con una copa en la mano, capaz de frasear
las letras como si te las estuviera contando al oído en una barra de bar. Las
orquestaciones que lo acompañan en este vinilo son suntuosas, ricas en metales
y cuerdas, y el prensado de Hispavox de 1969 respira esa nitidez analógica que
hace que la voz de Frankie suene cálida, aterciopelada y rotunda en el salón de
casa.
Mi experiencia
de surco
Y
ya que nos encontramos repasando los grandes mitos de la música moderna —como
Elvis Presley o The Beatles— que bajo ningún concepto pueden faltar en una
colección de discos que se precie de ser buena, resulta del todo obligado
incluir a otra leyenda monumental: Frank Sinatra.
Al
pinchar este vinilo, siempre me viene a la memoria un genial chiste gráfico de
la época en el que se veía a un jovencísimo Frank Sinatra pidiendo una
oportunidad en un despacho, y el empresario de turno le preguntaba con sorna:
“¿Y qué sabe hacer usted además de cantar?”. La respuesta está en estos surcos.
En este disco se reúnen 12 canciones que representan lo más granado e impecable
que interpretó durante su carrera; un compendio de elegancia pura.
Hacer
girar este LP de Hispavox de 1969 es apagar las luces, servir un trago y
dejarse llevar por el fraseo perfecto del hombre que demostró al mundo que,
cuando se tiene esa voz, no hace falta saber hacer absolutamente nada más. Una
pieza cumbre para cerrar este bloque de titanes.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
The Beatles
Título:
Por siempre
Sello
y Nº: Odeon / EMI - 1 J 060-04.973 M
Año
de esta edición: 1971
Detalles:
LP. 12 canciones que abarcan las composiciones más complejas, maduras y
revolucionarias de su segunda etapa.
El comentario de
la aguja: La vanguardia de los genios tras la tormenta
En
1971, el mundo de la música aún intentaba asimilar la noticia: The Beatles se
habían separado definitivamente. La disolución del cuarteto de Liverpool dejó
un vacío inmenso, pero también consolidó su estatus de mito inaccesible. Para
calmar la sed de los aficionados españoles, la sucursal de EMI/Odeon
confeccionó ese mismo año un recopilatorio exclusivo para nuestro mercado
titulado con una declaración de intenciones rotunda: Por siempre.
Bajo
la referencia 1 J 060-04.973 M, este disco es una auténtica obra de ingeniería
de catálogo. A diferencia del primer recopilatorio de 1967, donde reinaban las
guitarras directas y las letras de amor adolescente, Por siempre se adentra en
la segunda etapa del grupo. Es la era del estudio de grabación como un
instrumento más, la época en la que John, Paul, George y Ringo experimentaban
con cintas al revés, orquestaciones psicodélicas, misticismo oriental y rock
progresivo. Escuchar este vinilo es maravillarse con la madurez de unos músicos
que, en apenas un par de años, pasaron de tocar en clubes de rock a reescribir
las leyes de la composición universal.
Mi experiencia
de surco
Si
en el disco anterior vibrábamos con la energía primeriza de sus comienzos, este
LP nos ofrece una selección indispensable de grandes éxitos de los Beatles
correspondiente a su segunda etapa; el momento exacto en el que dejaron de ser
un fenómeno de masas para convertirse en una auténtica leyenda viva.
Es
un disco fascinante que muestra la evolución técnica e intelectual del grupo.
Al dejar caer la aguja en el plástico, te das cuenta de que no hay una sola
canción floja; cada corte es una lección magistral de cómo llevar la música
popular hacia cotas artísticas que nadie ha vuelto a igualar.
Tener
este ejemplar de Odeon de 1971 es guardar el recuerdo del cierre de una era
irrepetible. Un vinilo que hace honor a su título: la música de los Beatles no
pertenece a una década, se queda en nuestros tocadiscos por siempre.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
The Beatles
Título:
Los grandes éxitos de los Beatles
Sello
y Nº: Odeon / EMI - J-060-04.258 M (MOCL 5314 / Matriz: XEX 620)
Año
de esta edición: 1967
Detalles:
LP. 16 canciones. Prensaje original de la época en glorioso sonido monoaural
(Mono).
El comentario de
la aguja: Odeon y la crónica de un cataclismo pop
En
la España de mediados de los sesenta, conseguir el material de The Beatles era
una experiencia casi mística. La censura miraba de reojo sus melenas y sus
letras, pero el sello Odeon se encargó de que el sonido de Liverpool inundara
los tocadiscos portátiles de las habitaciones juveniles. Editado en el
emblemático año de 1967, este recopilatorio supuso un hito: metía en un solo
microsurco dieciséis trallazos incontestables que recorrían su meteórico
ascenso desde 1963 hasta las vísperas de su etapa psicodélica en 1966.
Lo
que hace extraordinario a este ejemplar con la referencia MOCL 5314 es su
mezcla monoaural nativa. A diferencia de las reediciones estéreo posteriores,
donde las voces se tiraban a un canal y los instrumentos a otro de forma un
tanto artificial, el sonido mono original de Odeon ofrece una pegada compacta,
redonda y directa al estómago. Es la batería de Ringo Starr empujando el bajo
de Paul McCartney, y las guitarras de John Lennon y George Harrison fundiéndose
en un muro de sonido que se diseñó para atronar en las radios de transistores y
en los guateques más modernos del país.
Mi experiencia
de surco
Si
el rock and roll resulta inexplicable sin la figura de Elvis Presley, la música
moderna en toda su extensión tampoco puede llegar a entenderse sin The Beatles.
Y cuando hablamos de música moderna, no nos referimos únicamente a unas notas
musicales; nos referimos también a la revolución de la juventud, a los cambios
drásticos en la moda, en el corte de pelo y en los comportamientos que este
legendario cuarteto contagió de forma imparable a todo el planeta.
En
este vinilo se recogen con un gusto exquisito 16 grandes éxitos que abarcan los
años mágicos de 1963 a 1966. Es poner la aguja en el primer surco y sentir de
golpe la frescura, el desparpajo y la genialidad melódica de un grupo que
cambió el rumbo de la historia.
Custodiar
este LP de Odeon de 1967 en sonido monoaural es conservar una de las
instantáneas más fidedignas de la revolución juvenil. Un vinilo indispensable
que demuestra por qué, sesenta años después, el mundo sigue rindiéndose ante
los acordes de los Cuatro de Liverpool.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Elvis Presley
Título:
Rock and Roll
Sello
y Nº: RCA Victor - LSP 1707
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
LP. 14 canciones que recogen la esencia más electrizante, seminal y salvaje del
Rey.
El comentario de
la aguja: La electricidad del Rey en los surcos españoles
Hablar
de la música moderna sin nombrar a Elvis Presley es como intentar explicar la
literatura sin Cervantes o el cine sin los hermanos Lumière. A mediados de los
años 50, este chico de Tupelo (Misisipi) dinamitó las barreras raciales y
sociales de Estados Unidos agitando las caderas y cantando con una ferocidad y
una emoción que nadie había visto antes. En 1968, coincidiendo con el mítico
regreso televisivo de Elvis a los escenarios con su traje de cuero negro, RCA
Victor lanzó en España este LP recopilatorio bajo una portada icónica para saciar
el hambre de los rockeros de nuestro país.
El
gran acierto de este álbum con la referencia LSP 1707 es que huye de las
baladas cinematográficas más comerciales de su época posterior para concentrar
en catorce pistas la dinamita pura de sus inicios. Escuchar este vinilo es
viajar a la era del monoaural y los transistores al límite, donde la guitarra
de Scotty Moore y el contrabajo de Bill Black daban el colchón perfecto para
que Elvis jugara con su voz: desde el susurro más desgarrador hasta el grito más
salvaje. El prensado de RCA de finales de los sesenta mantiene esa pegada
rítmica que hacía que los tocadiscos portátiles temblaran en las habitaciones
de los jóvenes españoles.
Mi experiencia
de surco
Subimos
el nivel de esta colección que estamos compartiendo aquí, para recibir al Rey.
La música moderna y el rock and roll, tal y como los conocemos hoy en día, no
pueden llegar a entenderse sin la colosal e indiscutible figura de Elvis
Presley.
Este
vinilo es un tesoro absoluto porque se encarga de recoger, de manera impecable,
sus primeros grandes éxitos. Es poner la aguja en el primer surco y sentir al
instante esa sacudida de ritmo que puso patas arriba a toda una generación. Un
disco obligatorio que te inyecta energía en el cuerpo desde la primera nota.
Poseer
esta edición española de 1968 es guardar un trozo de la revolución cultural más
importante del siglo pasado. Un vinilo que no ha envejecido un solo día porque
la actitud, el talento y el carisma de Elvis siguen traspasando el plástico con
la misma fuerza que el primer día.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Varios artistas (La cumbre de la canción italiana)
Título:
Superitaliano. Vol. 1. Grandes éxitos de la canción italiana
Sello
y Nº: Imperial Internacional S.A. (Con la colaboración exclusiva de Ariola,
CBS, CFE, Hispavox, RCA, Yep Record y Zafiro) - LP-101 / Vol. 1
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
LP. 14 canciones en sus versiones originales.
El comentario de
la aguja: Un milagro de licencias en el umbral de los 80
Si
hoy en día nos sorprende ver colaboraciones entre grandes marcas, lo que
ocurrió en las oficinas de Imperial Internacional S.A. a las puertas de 1980
fue un auténtico milagro industrial. Conseguir los derechos de los mayores
éxitos italianos del momento implicaba picar a la puerta de sellos rivales que
se disputaban el mercado día a día. Sin embargo, la música italiana tenía tanta
fuerza en España que gigantes de la talla de Ariola, CBS, Hispavox, RCA o
Zafiro decidieron dejar las armas a un lado y ceder sus mejores cintas máster
para dar vida a este álbum.
Gracias
a ese esfuerzo cooperativo sin precedentes, Superitaliano. Vol. 1 nació sin
rivales en las tiendas. No había canciones de relleno ni burdas imitaciones de
estudio: el disco metía en un solo microsurco catorce bombazos incontestables
que habían sonado hasta la saciedad en las emisoras de radio españolas durante
toda la década de los 70. Al pincharlo, la aguja saltaba de una multinacional a
otra a golpe de hit, ofreciendo un sonido directo, maduro y rebosante de esa
lírica mediterránea que se convirtió en la banda sonora de nuestras vidas.
Mi experiencia
de surco
Con
este volumen cerramos un triplete italiano inolvidable. Nos encontramos ante
una enorme recopilación que condensa de manera soberbia los grandes éxitos y
los intérpretes más señeros de la música italiana de los prolíficos años
setenta.
Es,
por méritos propios, otro ejemplo supremo de una selección musical idónea para
animar cualquier guateque o fiesta casera de la época. Poner este LP en el
tocadiscos garantizaba una sucesión imparable de temazos con los que cantar,
emocionarse y bailar sin descanso.
Girar
este ejemplar de 1980 en el plato es festejar el momento cumbre de una escuela
musical irrepetible. Una auténtica medalla de oro al coleccionismo que
demuestra el poder de convocatoria que Italia tenía sobre nuestros tocadiscos.
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Varios artistas (Éxitos de Italia)
Título:
Lo mejor de la música italiana. Vol. II
Sello
y Nº: CBS - S 81.897
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
LP. 10 canciones que reúnen los mayores éxitos del pop y la balada italiana del
momento.
El comentario de
la aguja: La factoría CBS y el pop transalpino de madurez
A
finales de los años 70, la música italiana ya no solo buscaba el aplauso efímero
del verano; se había convertido en una industria sofisticada de exportación de
talento. Las baladas se grababan con imponentes secciones de cuerda y los temas
rítmicos adoptaban el pulso moderno de la época. La multinacional CBS, haciendo
gala de su fabuloso ojo clínico, empaquetó en 1977 este segundo volumen de Lo
mejor de la música italiana, convirtiéndolo de inmediato en un éxito de ventas
en las tiendas de discos españolas.
La
gran virtud de este volumen radica en su cuidada selección de solo 10 cortes.
Al contrario que otros recopilatorios que abarrotaban los surcos perdiendo
calidad de sonido, CBS apostó por dar "aire" a la aguja, permitiendo
que la producción original brillara con toda su fuerza, fidelidad y graves bien
definidos. Volver a escuchar este plástico es constatar el peso de los
intérpretes de la época, capaces de derrochar carisma, desgarro y una técnica
vocal impecable que se colaba directamente en el hilo musical de los hogares
españoles.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante otra magnífica recopilación de grandes éxitos de la música
italiana. Destaca por ser una selección muy variada y, lo que es más importante
para cualquier melómano, cuenta estrictamente con las versiones originales
defendidas por los propios artistas que las convirtieron en leyendas.
Un
vinilo que resultaba absolutamente ideal para ambientar los guateques y las
reuniones de la época, garantizando minutos de disfrute ininterrumpido con lo
mejor de una escuela musical que siempre hemos sentido muy cercana.
Colocar
este ejemplar de CBS de 1977 en el plato es reencontrarse con una época donde
la música italiana combinaba como ninguna otra la clase, la pasión y el ritmo
bailable.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Varios artistas (Recopilatorio de música italiana)
Título:
Mosaico italiano
Sello
y Nº: Marfer / Iberofón - MR – 30.067
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
LP. 12 canciones interpretadas por sus voces originales en lengua italiana.
El comentario de
la aguja: La invasión melódica que llegó del Mediterráneo
Durante
la década de los 60, España e Italia compartían una sintonía musical absoluta.
La calidez mediterránea, el gusto por el melodrama romántico y la efervescencia
del pop moderno unieron a ambos países a través de las ondas radiofónicas.
Discográficas madrileñas como Marfer supieron leer este idilio a la perfección
y se especializaron en empaquetar los mejores éxitos que cruzaban el mar en
álbumes recopilatorios de altísima demanda. Mosaico italiano, editado en 1968,
es el ejemplo perfecto de este fenómeno.
El sello Marfer,
fue fundado por los empresarios Martínez y Fernández (de ahí el nombre), y se
convirtió en uno de los grandes embajadores de esta música en España gracias a
sus acuerdos de licencia con compañías italianas.
La
gran baza de este vinilo es que ofrecía las canciones en su idioma original y
defendidas por los artistas que las habían catapultado a la fama en el país
transalpino. En una época en la que era muy habitual traducir los éxitos
extranjeros al castellano para el mercado local, Marfer apostó por la
autenticidad del italiano, algo que el público español —ya muy familiarizado
con los giros y la sonoridad del idioma— agradeció enormemente. Con un prensado
impecable de Iberofón, el disco desplegaba doce cortes que funcionaban como una
radiografía perfecta del pop refinado, las baladas desgarradas y los ritmos
ye-yé que dictaban la moda en Europa.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante un magnífico y selecto recopilatorio de la edad de oro de la
música italiana de los años sesenta, defendido escrupulosamente por sus
intérpretes originales en su idioma natal.
Más
allá de su indudable calidad melódica, este álbum era una pieza de un valor
práctico incalculable en aquella época: nos ofrecía una música idónea y muy
variada que evitaba tener que estar levantándose a cambiar constantemente de
disco de 45 RPM en los guateques cada vez que se acababa una canción. Bastaba
con dejar caer la aguja en la cara A o B para asegurar un buen tramo muy
variado de baile, risas y complicidad en el salón de casa.
Tener
este ejemplar de 11 surcos en las manos es conservar una de las herramientas
definitivas de entretenimiento de 1968. Una pieza nostálgica, elegante y
sumamente disfrutable que rinde honores a la mejor escuela de la canción ligera
europea.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
