(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Los Canarios
Título:
Peppermint frappé / Keep on looking for love
Sello
y Nº: Sono Play - SN-20.051
Año
de esta edición: 1967
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Banda sonora original de la película homónima de
Carlos Saura. Edición original española.
El comentario de
la aguja: Soul, psicodelia y tensión rítmica en el cénit de 1967
La
visión del reconocido director de cine, Carlos Saura, supo elegir este tema
como pieza musical central de su película de igual título; una película que
rompió moldes y nos descubrió de José Luis López Vázquez era también un
excelente actor dramático. «Peppermint frappé» no es solo un éxito de catálogo;
es un prodigio de producción donde el soul de raíces americanas flirtea con la
psicodelia europea y dio a conocer a la juventud española a este grupo español
que cantaba en inglés.
Técnicamente,
la mezcla logró un excelente relieve sonoro evitando que la poderosa muralla de
los metales emborronase las frecuencias medias, destacando la carismática,
desgarrada e intimista voz de Teddy Bautista.
Mi experiencia
de surco
Este
vinilo del año 1967 es el primero de los tres que poseo de una banda capital de
aquella época: Los Canarios. La forma en que descubrí a este grupo y a este
plástico de la factoría Sono Play está unida de manera indisoluble a la
genialidad del director Carlos Saura y a su mítica película “Peppermint
frappé”.
Esta
canción homónima saltó de inmediato a la fama al elegirla Saura como el tema
principal para vertebrar su obra cinematográfica; una película maravillosa que
nos descubrió a todos los espectadores de la época que el inolvidable José Luis
López Vázquez no sólo era un descomunal actor cómico, sino que también era
capaz de interpretar papeles dramáticos de una profundidad psicológica
abrumadora, tal y como demostró magistralmente en esa cinta. Como la película
me impactó de una forma tan honda en su día, salí decidido a comprar este disco
a 45 revoluciones, sirviendo además como mi carta de presentación para conocer
el arrollador sonido soul de Los Canarios; una viva estampa de cómo se
construía la sensibilidad cultural de nuestra juventud.
«Peppermint
frappé» supuso un antes y un después a todos los niveles. Por un lado, la
osadía de Carlos Saura al apostar por el genio de Teddy Bautista y el sonido
soul y psicodélico de Los Canarios para vertebrar la atmósfera obsesiva de la
película fue una genialidad que rompió los esquemas del cine de la época. Son
muchas las ocasiones en que los mejores rincones de una fonoteca se alimentan
de la confluencia entre la música y el gran arte cinematográfico.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista: Mike Kennedy
Título: I’ll never get you / Can't help but cry
Sello
y Nº: Sono Play - Barclay - SN-20.207
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española.
El comentario de
la aguja: De Los Bravos a la madurez melódica como solista
«I’ll
never get you» es una metamorfosis sonora de lo más interesante; es la carta de
presentación de un Mike Kennedy que, tras dejar la vorágine de Los Bravos,
busca una identidad propia en el pop de finales de la década.
Técnicamente,
este prensado bajo el sello Barclay ofrece unas prestaciones acústicas de
primer nivel, típicas de la ingeniería de la época. La inconfundible voz de
Mike Kennedy nos permite apreciar los matices de su interpretación solista.
Mi experiencia
de surco
Este
disco que marca una etapa de cambio y evolución. Se trata de una pieza que
quizá no cuente con una historia rocambolesca tras su creación, pero que posee
un merecido valor por recoger la carrera en solitario de Mike Kennedy justo
después de su salida de Los Bravos.
Todos
recordamos a Mike Kennedy como el solista carismático que capitaneó la banda
española con mayor proyección internacional de nuestra historia. Sin embargo,
verle comenzar su andadura en solitario con este single fue un movimiento
valiente y necesario para demostrar que su talento iba más allá de la marca del
grupo. Aunque el éxito de la banda fuera un fenómeno irrepetible, Mike Kennedy
mantuvo intacta su esencia y su potencia vocal en este trabajo. Un disco que
guarda una solera especial para quienes vivimos aquella transición del pop de
los sesenta a las nuevas ambiciones de la década siguiente. Un recuerdo –en
definitiva- de aquel cantante que con su grupo Los Bravos, cosechó un éxito
internacional, hasta entonces desconocido, y nos hizo bailar a todos con su
Black is black.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Jose Juan
Título:
La nacencia (Homenaje al poeta Luis Chamizo)
Sello
y Nº: Musical PAX - C-3139
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 1 canción dividida en dos partes (Primera parte en la Cara A /
Segunda parte en el reverso de la Cara B). Edición original española. Ejemplar
con dedicatoria manuscrita del autor.
El comentario de
la aguja: La sobrecogedora verdad de una voz y seis cuerdas analógicas
Cuando
situamos la aguja sobre la referencia C-3139 de 1969 de Musical PAX, el espacio
acústico se despoja de cualquier rastro de comercialidad o adorno superfluo para
dejarnos a solas con la verdad más pura del folk de autor. «La nacencia» no
requiere de grandes orquestaciones; su abrigo instrumental se cimienta de
manera exclusiva en la interacción desnuda entre la voz del cantautor y su
guitarra acústica de madera. Los fraseos de las cuerdas son limpios, fluidos y
de un lirismo bellísimo, trazando arpegios rítmicos de corte sobrio que avanzan
en perfecta sincronía con la métrica del poema de Luis Chamizo.
La
ingeniería de sonido de PAX optó por una captura directa, sumamente limpia y
desprovista de reverberaciones artificiales, lo que otorga al disco un rango
dinámico generoso y libre de saturación. La voz de Jose Juan se proyecta de
forma clara y directa, permitiendo apreciar cada inflexión, el aire entre los
versos y la ruda belleza fonética del habla castúa (esa forma de hablar típica
de Extremadura). El oyente percibe el chasquido de los dedos sobre el mástil y
da la sensación de estar a solas con el autor escuchándole cantar para
nosotros.
Mi experiencia
de surco
Nos
detenemos hoy ante este vinilo, con una mezcla de emoción y profundo respeto,
ante el plástico más especial de cuantos custodian mis casilleros. Nos situamos
en el año 1969 frente a la referencia fundacional del sello Musical PAX: el
primer sencillo de Jose Juan. Para quien escribe estas líneas, este disco
trasciende por completo el coleccionismo musical; es el testimonio vivo de una
entrañable amistad de juventud.
Coincidí
con José Juan (nacido en Valencia de las Torres, Badajoz, en 1950) cuando ambos
cursábamos cuarto de Bachiller en las aulas de los Escolapios de la calle
Donoso Cortés en Madrid, naciendo entre nosotros una buena amistad. Ya por
entonces, mi amigo sentía una pasión desbordante por la música, a la que
trasladaba con orgullo sus profundas raíces extremeñas. Fui compañero de camino
y testigo directo de sus primeros pasos artísticos que comenzaron, como mandaba
la costumbre de la época, en festivales de diversos colegios para luego dar el
salto a actuaciones en directo en emisoras de radio. Recuerdo con nitidez
absoluta los días en que le veía ensayar las canciones, o cuando yo le
acompañaba a aquellos festivales escolares y a sus primeras intervenciones en
los estudios radiofónicos.
El
ejemplar que ilustra esta reseña me lo dedicó de su puño y letra en aquel
emocionante 1969, y todavía hoy lo conservo con mimo y lo escucho de vez en
cuando para inundar mi sala de recuerdos. Después, los caprichos del destino
hicieron que cada uno siguiera su camino. Por mi parte, me inicié en el mundo
de la Publicidad para terminar abrazando mi verdadera y definitiva vocación: el
Periodismo y la Escritura (lo que me ha permitido firmar numerosos libros de
Comunicación, novelas, teatro y poesía). José Juan, por su lado, se inclinó con
brillantez hacia el Derecho. Al llegar el momento de su jubilación, acumulaba
ya una dilatada e impecable trayectoria como Catedrático de Derecho del Trabajo
y de la Seguridad Social en la Universidad de Alcalá de Henares, siendo autor
de indispensables manuales universitarios sobre relaciones laborales.
Como
hermosa curiosidad, su innata pasión musical y su rigor jurídico se dieron la
mano en una de sus investigaciones más celebradas, centrada precisamente en las
relaciones de trabajo y Seguridad Social de los profesionales de la música. Un
ejemplo de vida que dice muchísimo más sobre la inmensa inteligencia y la
coherencia de una persona que cualquier efímero número uno en las listas de
ventas de la radio. Sirva esta reseña como consejo para todos aquellos jóvenes
que sientan una fuerte vocación artística: nunca deben arrinconar su formación
académica, pues el éxito masivo es una moneda al aire y conviene tener las
espaldas bien cubiertas, tal y como hizo mi inolvidable amigo Jose Juan.
Su
carrera musical en el folk de autor fue discreta, dejándonos 5 discos y 17
canciones, destacando este magno homenaje donde puso música a los inmortales
versos de “La nacencia” del poeta Luis Chamizo cantando en castúo, el habla
popular extremeña. Si desean descubrir la honestidad de su propuesta acústica,
nos legó un rincón digital indispensable para escuchar su obra:
josejuancantautor.blogspot.com. Una obra provista de una solera imborrable que
honra nuestros tocadiscos.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Juan Pardo
Título:
My guitar / Estoril
Sello
y Nº: Marfer / Iberofón - 23.093
Año
de esta edición: 1978
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición especial promocional obsequiada por la
marca de caldos Starlux. Interpretado en inglés.
El comentario de
la aguja: Pop de vanguardia y brillantez estéreo a finales de los setenta
La
referencia 23.093 de 1978 es testigo de una de las producciones más ambiciosas,
limpias y ricas de la factoría Marfer en los talleres de Iberofón. «My guitar»
es una muestra soberbia del talento de Juan Pardo para asimilar las corrientes
del pop internacional.
Desde
un punto de vista puramente técnico, sorprende por sus altísimas prestaciones
de alta fidelidad, desmintiendo cualquier sospecha de abaratamiento económico
en su manufactura al tratarse de un ejemplar promocional. La carismática,
cálida e intimista voz de Juan Pardo aborda los textos en inglés, con
corrección pero lejos de un acento anglosajón, lo que demuestra cómo por
aquellos años –y quizás aún ahora- el inglés sigue siendo una asignatura
pendiente para casi todos los españoles.
Mi experiencia
de surco
La
verdad es que los melómanos de la época tenemos que estarle profundamente
agradecidos a la compañía Starlux por aquella maravillosa e inteligente
promoción en la que regalaban discos de música de primer nivel. Este Single es
otro de los magníficos ejemplares que daban completamente gratis a los clientes
al adquirir sus tradicionales caldos para sopa en las tiendas de ultramarinos y
supermercados.
Merece
destacarse de forma muy especial que su factura general era perfecta, tanto en
la impecable calidad de su sonido analógico como en su cuidada presentación,
luciendo una atractiva carátula a todo color. En este vinilo nos encontramos
con un joven, enérgico y polifacético Juan Pardo que se atreve con valentía a
cantar en inglés dos de sus grandes éxitos de repertorio. Nunca se ha
disfrutado tanto de la compra cotidiana en la cocina como con estas promociones
culinarias que ensancharon nuestra fonoteca de forma impecable. ¡Gracias
eternas!
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
María Dolores Pradera (Acompañada por Los Gemelos)
Título:
El rosario de mi madre / Limeña / De carne y hueso / Pa' todo el año
Sello
y Nº: Zafiro - Z-E 678
Año
de esta edición: 1965
Detalles:
EP de 7 pulgadas a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española.
El comentario de
la aguja: Sencillez y solemnidad aunadas en una misma voz
Al
depositar la aguja sobre la referencia Z-E 678 de 1965, la sala de audición se
impregna instantáneamente de una solemnidad y un respeto casi sagrados. «El
rosario de mi madre» es un prodigio de la ingeniería de sonido de la factoría
Zafiro a mediados de los sesenta, demostrando que la máxima fidelidad a menudo
se esconde en la aparente sencillez. La producción musical se edifica sobre un
suntuoso y majestuoso fondo orquestal donde las guitarras de Los Gemelos asumen
el protagonismo absoluto. Las maderas ejecutan unos dibujos limpios, fluidos y
de un lirismo bellísimo, tejiendo un abrigo instrumental imponente con sus
contracantos y requintos que arropa la interpretación sin restarle un ápice de
intimidad.
Técnicamente,
este EP de cuatro canciones destaca por una transferencia analógica de una
nobleza encomiable. El tallado del microsurco a 45 RPM procesa la dinámica de
las guitarras con una soltura física pasmosa, ofreciendo un rango dinámico
generoso, nítido y sumamente limpio. La imponente, cálida e intimista voz de
María Dolores Pradera nos hace disfrutar de su modulación perfecta y de su
dicción.
Mi experiencia
de surco
Nos
ponemos estrictamente serios en nuestra bitácora y nos descubrimos con absoluto
respeto ante esta gran señora de los escenarios y de la música con mayúsculas:
la inolvidable María Dolores Pradera. Nos detenemos ante un soberbio e
imponente EP de cuatro canciones editado en el año 1965 bajo el prestigioso
amparo del sello Zafiro, en cuya cara principal nos estremece esa impresionante
composición titulada “El rosario de mi madre”, donde aparece magistralmente
acompañada por las guitarras de Los Gemelos.
Sostener
este vinilo en las manos es certificar que en una fonoteca rigurosa y de raza
es una obligación ineludible explorar distintos géneros y dar cobijo a artistas
variados. La riqueza musical de un coleccionista se mide por su capacidad para
saltar de la modernidad al folclore con el mismo criterio y pasión. Una obra
maestra indispensable que conserva su solera, su elegancia y su distinción
intactas sobre el plato de nuestro tocadiscos.
Escuchar
a la gran señora de la canción, arropada por la guitarra limpia, magistral y
cómplice de Los Gemelos (Santiago y Julián López Hernández), es una experiencia
casi religiosa; y «El rosario de mi madre» es una pieza de un dramatismo
desgarrador que, bajo el tamiz de su voz, abandona el lamento plano para
convertirse en una lección de señorío, distinción y contención lírica.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
María Jesús
Título:
El baile de los pajaritos / El baile de los pajaritos (Instrumental)
Sello
y Nº: Marfer - M. 23.259 S.
Año
de esta edición: 1981
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones (Cara A cantada / Cara B instrumental). Edición
especial promocional obsequiada por Starlux.
El comentario de
la aguja: La impecable acústica del acordeón sobre un tapiz pop
Nos
detenemos ahora ante la referencia M. 23.259 S. de 1981, para recibir una pieza
cuya efectividad técnica en el microsurco es indiscutible. «El baile de los
pajaritos» es el ejemplo supremo de cómo estructurar una melodía adhesiva e
intergeneracional en donde se ensalza el protagonismo indiscutible del
acordeón.
Técnicamente,
este prensado original de Marfer a principios de los ochenta posee una nitidez
analógica soberbia. La ingeniería de sonido otorgó un relieve sonoro nítido y
muy limpio a los coros y al fuelle y las teclas de María Jesús. La cara B nos
ofrece una versión enteramente instrumental de esta popularísima pieza.
Mi experiencia
de surco
Antes
de clausurar este entrañable paréntesis familiar y retomar las estanterías de
la música para adultos, resulta obligatorio recordar esta pieza verdaderamente
universal. Nos encontramos ante una melodía que valía —y sigue valiendo— tanto
para niños, como para adultos, como para ancianos; una composición que hoy en
día conserva intacta su vigencia para el sano divertimento de todos y, quizás,
para benévolo suplicio de su creadora, quien no pisa una sola gala o escenario
sin que el público le exija de forma unánime interpretar de nuevo esta canción,
como si no hubiese más en su repertorio.
¿Quién
en este país no ha cantado y bailado alguna vez este ritmo? Si existe en la
historia un ejemplo nítido y preclaro de lo que significa ser una “cantante de
un único éxito”, María Jesús y su acordeón (así la presentaban invariablemente
de manera inmortal) lo logró con creces. Con este tema se aseguró un lugar en
la memoria colectiva, y a menudo me pregunto si, al continuar actuando hoy en
día en sus repertorios, no terminará harta de tanto interpretarla. Diríamos que
en su arrollador éxito ha llevado su propia penitencia. Con todo, nos regaló
una divertida y pegadiza canción para toda la familia.
Como
broche de oro para el coleccionista, el ejemplar de este disco que comparto
hoy, fue un regalo promocional de los cubitos de sopa Starlux. ¡Nunca se ha
disfrutado tanto de la compra cotidiana de caldos como con aquella mítica
promoción que nos regaló la marca! A ellos, mis gracias eternas por sumar esta
joya provista de tanta solera a mi tocadiscos. La alta fidelidad también sabe
vestir de fiesta a toda la familia.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Enrique y Ana
Título:
Dónde estás, E.T. / Canta con amigos
Sello
y Nº: Hispavox - 445030
Año
de esta edición: 1983
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Hispavox.
El comentario de
la aguja: Una canción “espacial” para todos los públicos
Con
esta referencia 445030 de 1983, asistimos a una producción de estudio de una
envergadura técnica y artística extraordinaria para el género infantil. «Dónde
estás, E.T.» es un prodigio del pop melódico de principios de la década de los
ochenta. La pieza maneja las dinámicas de la emoción con una finura encomiable,
en donde las secciones de cuerda se entrelazan de forma magistral con sutiles
arreglos de sintetizador analógico de corte espacial, diseñando un abrigo que
arropa las voces con una delicadeza conmovedora.
Técnicamente,
el prensado original de Hispavox ofrece unas prestaciones acústicas excelsas
que lucen espléndidas en cualquier tocadiscos de alta fidelidad. La nítida y
cristalina voz de Ana Anguita se ubica en un plano central nítido, nítido y
provisto de una calidez física pasmosa, perfectamente empastada con la templada
réplica vocal de Enrique del Pozo, integrándose de forma perfecta con unos efectos
electrónicos apropiados para esta canción “espacial”.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
explorando los casilleros de nuestra fonoteca dedicados a las sintonías de
nuestra vida familiar y nos detenemos en el año 1983 ante otro dúo que tuvo un
éxito verdaderamente arrollador entre los más pequeños de la casa: Enrique y
Ana. Si bien en mis estanterías no conservo aquella emotiva e impactante
canción que le dedicaron unos años antes a Félix Rodríguez de la Fuente, sí que
atesoro con enorme orgullo este fantástico Single de la factoría Hispavox, que
encierra otra emotiva composición dedicada a ese entrañable extraterrestre que
se coló de golpe en todas las salas de cine y en nuestros corazones.
El
gran éxito cinematográfico de Steven Spielberg, “E.T., el extraterrestre”,
carecía por completo de canciones cantadas más allá de su célebre banda sonora
instrumental, por lo que considero que fue un acierto comercial y artístico
absoluto que este dúo publicase esta original y tierna melodía. Para todos los
niños de aquella generación, este vinilo fue una pieza clave que les
familiarizó de forma simultánea tanto con el lenguaje de la música como con la
magia del cine.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gaby, Miliki, Fofito y Milikito
Título:
¡Vaya mentira! / La marcha de las letras
Sello
y Nº: RCA Victor - PB-7731
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello RCA.
El comentario de
la aguja: Pop vanguardista y balanceo estéreo a las puertas de una nueva década
La
referencia PB-7731 de 1980, nos sorprende con una vitalidad acústica y un
dinamismo que delata la transición estilística que experimentaba la música
familiar en España. «¡Vaya mentira!» es una lección de cómo renovar un género.
La producción musical esquiva los arreglos estáticos del pasado, edificándose
sobre las corrientes rítmicas más modernas de la época.
Técnicamente,
este prensado original de RCA de 1980 ofrece unas prestaciones de alta
fidelidad encomiables para un formato sencillo a 45 revoluciones. Las voces
principales y los coros infantiles nos permiten paladear la teatralidad de la
interpretación, envuelta en un claro ejemplo de pop-rock infantil.
Mi experiencia
de surco
Completamos
aquí este entrañable paréntesis dedicado a las sintonías de nuestra vida
familiar deteniéndonos en el año 1980 ante el segundo Single de los conocidos -popular
e inmortalmente- como “Los payasos de la tele”. Si bien este formidable grupo
hizo populares infinidad de canciones que, de manera prodigiosa, siguen
escuchando y cantando los niños de hoy en día, en este disco de la factoría RCA
Victor se percibe un cambio de rumbo verdaderamente fascinante.
En
este vinilo se nota de forma nítida la mano del polifacético Milikito (el
popular Emilio Aragón, quien más tarde demostraría su inmenso talento como
cantante, compositor, humorista, productor, actor y director de cine). Con su
llegada, comenzó a introducir en estas piezas infantiles ritmos mucho más
modernos y contemporáneos, logrando que estas melodías gustasen no sólo a los
niños, sino también a sus padres, quienes descubríamos en sus surcos una
instrumentación soberbia. Un vinilo indispensable que conserva intacto el sabor
de los mejores recuerdos compartidos en casa frente al plato. Una verdadera genialidad
sociológica: Música con solera moderna que cautivaba por igual a los niños y a
sus padres, quienes descubrían sorprendidos cómo también ellos que podían mover
los pies al ritmo de los payasos.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gaby, Miliki, Fofito y Milikito
Título:
Cómo me pica la nariz / Animales fetiches
Sello
y Nº: RCA Victor - PB-7699
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española con portada a todo
color.
El comentario de
la aguja: Alta escuela de producción para el oído infantil
Con
esta referencia PB-7699 de 1979, tenemos que sacudirnos de inmediato cualquier
prejuicio formal y reconocer que nos hallamos ante una producción de estudio de
una categoría técnica intachable. «Cómo me pica la nariz» es un prodigio del
pop de corte familiar de finales de la década. Lejos de conformarse con
arreglos planos o minimalistas, el abrigo instrumental no solo sostiene el
pulso cómico y teatral de la melodía, sino que introduce texturas de una
riqueza acústica ejemplar, ideales para despertar la sensibilidad musical de
las primeras edades.
Técnicamente,
este prensado de finales de los setenta manufacturado por RCA demuestra el
espléndido estado de salud del vinilo de consumo masivo en la época. Las
dinámicas e inconfundibles voces de Gaby, Miliki, Fofito y el desparpajo de
Milikito se proyectan con el respaldo de sutiles quiebros rítmicos y efectos
sonoros.
Mi experiencia
de surco
Nos
permitimos hoy un giro absoluto de guion en nuestra bitácora, un salto mortal
verdaderamente entrañable que nos planta de lleno en los casilleros de la
infancia y en las canciones que acompañaron los años más tiernos de los hijos
de toda una generación. Cualquiera que repase de forma meticulosa las
estanterías de mi fonoteca y se tope de bruces con este plástico de 1979
pensará que, a esas alturas de la vida, yo ya tenía niños correteando por
casa... y estará en lo absoluto cierto.
Cuando
se tienen hijos, uno descubre que la felicidad analógica también consiste en
sentarse junto a ellos a escuchar, compartir y disfrutar las canciones que les
apasionan. En este sentido, los inolvidables “Payasos de la Tele” formaron
parte integral de la rutina de los hogares españoles, uniendo a padres, madres
e hijos frente al televisor y el tocadiscos durante varias décadas. Serán melodías
infantiles y divertidas payasadas, pero detrás de sus surcos late música real,
interpretada con instrumentos de verdad que sirvieron como el mejor vehículo
posible para introducir a los más pequeños en el maravilloso mundo de la alta
fidelidad. Un pedazo –en definitiva- de auténtica historia familiar. Los
Payasos de la Tele no solo hacían reír; educaban también el oído de nuestros
hijos.
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Ornella Vanoni
Título:
Quando arrivi tu / Re di cuori
Sello
y Nº: Marfer / Iberofón - MA 20-093
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Marfer.
Broche de oro a la monografía cruzada.
El comentario de
la aguja: La voz de la sensualidad herida
Al
dejar caer la aguja sobre la referencia MA 20-093 de 1969, la sala de audición
es testigo del arrollador magnetismo interpretativo que convirtió a Ornella
Vanoni en una leyenda inalcanzable. «Quando arrivi tu» es un prodigio de la
producción musical de finales de la década, sosteniendo el pulso pasional de la
partitura con una maestría soberbia.
Técnicamente,
este prensado manufacturado por Iberofón para el catálogo de Marfer destaca por
una calidez analógica extraordinaria. La mezcla otorga a la personalísima, y
sutilmente rasgada voz de la Vanoni una presencia física imponente; se pueden
percibir con una nitidez analógica soberbia las respiraciones, las inflexiones
y la profunda carga dramática de su garganta.
Crónica de un
amor maldito (Epílogo): El reencuentro en la eternidad del microsurco
Con
el giro de este vinilo de 1969 alcanzamos el epílogo de la alianza más
volcánica de la cultura transalpina. Cuando Ornella Vanoni se paraba frente al
micrófono para registrar «Quando arrivi tu», ya era una mujer consagrada, una
fuerza de la naturaleza que arrastraba en cada nota el eco de las batallas
vividas junto a Gino Paoli.
Aunque
sus vidas tomaron rumbos separados tras el dramático disparo de 1964 y el peso
de la clandestinidad los obligó a la distancia, la música jamás les permitió
olvidarse. Separar sus discos en una estantería sería despojar a esos surcos de
su verdadera razón de ser. Al unirlos en mi fonoteca, se opera el milagro que
la realidad les negó: que Gino y Ornella se reencuentren bajo el flexo,
fusionando para siempre sus desgarrados testimonios de amor en la calidez
eterna de la alta fidelidad.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
al final de un capítulo verdaderamente emocionante de nuestra bitácora, y lo
hacemos otorgando su merecido espacio a una de las artistas más imponentes,
sofisticadas y dotadas de una de las más grandes voces de toda la historia de
la música italiana: la inigualable Ornella Vanoni. Su indiscutible categoría
artística hacía obligatorio que contara con un sitio de honor en esta
colección; sin embargo, al catalogar este Single editado en el año 1969 por el
sello Marfer, me asaltó la gran pregunta: ¿dónde colocarlo?
Para
un verdadero coleccionista, la respuesta no ofrece la menor duda: este disco
debe reposar físicamente junto a los de Gino Paoli. Ambos artistas vivieron en
su juventud una historia de amor tan inmensamente intensa y eterna como
atormentada por las circunstancias. Resulta del todo imposible comprender la
obra musical de uno sin la inspiración directa de ella, quien fue su auténtica
y definitiva musa de carne y hueso. Custodiarlos hoy juntos, viendo girar este vinilo
a 45 revoluciones, es un acto de justicia poética.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gino Paoli
Título:
Rimpiangerai, rimpiangerai / Il poeta / Sarà lo stesso / Prima di vederti
Sello
y Nº: RCA Victor - 3-20916
Año
de esta edición: 1965
Detalles:
EP de 7 pulgadas a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española.
El comentario de
la aguja: Densidad sinfónica y texturas analógicas de mediados de los sesenta
Al
descubrir la referencia 3-20916 de 1965, asistimos a la consolidación
estilística y técnica de Gino Paoli en los estudios de la RCA. «Rimpiangerai,
rimpiangerai» es un monumento a la balada intimista de corte europeo, con un
abrigo instrumental imponente que sostiene el pulso dramático de la partitura
con una finura de alta escuela.
Técnicamente,
este EP de cuatro canciones ofrece unas prestaciones acústicas excelsas. El
tallado del microsurco a 45 RPM procesa la densidad de la orquesta con una
soltura industrial intachable, mientras los violines envuelven el espacio de
audición de manera reconfortante y sin la menor distorsión en las crestas más
dinámicas.
Crónica de un
amor maldito (Parte III): El eco del reproche y el nacimiento de una diva
Tras
el trágico intento de suicidio de Gino Paoli, los caminos de la pareja se
bifurcaron físicamente, pero sus almas musicales quedaron encadenadas para la
eternidad. En 1965, mientras Paoli editaba este EP cargado de títulos tan
explícitos como «Rimpiangerai» («Lo lamentarás») o «Senza fine» («Sin fin»),
Ornella Vanoni recogía esos jirones de dolor para transformarse en la
intérprete definitiva de la canción italiana.
Nunca
pudieron alcanzar la felicidad plena en lo personal, consumidos por un amor que
era demasiado volcánico para la realidad cotidiana, pero descubrieron que la
única forma de rozar la eternidad era cantarse el uno al otro a través de la
distancia. Los reproches, la ausencia y la melancolía que destilan los surcos
de este plástico de Gino son, en realidad, el prólogo perfecto para el vinilo
de Ornella que ya aguarda en tu plato, demostrando que en el universo analógico
los casilleros del corazón nunca se pueden separar.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
al tercer y último capítulo de nuestro repaso a las revoluciones de Gino Paoli
en mi colección, deteniéndonos en el año 1965 ante un formato que atesoro con
enorme cariño: un soberbio EP de cuatro canciones de la factoría RCA Victor.
Nos encontramos ante otro disco más que adquirí con entusiasmo en la época con
el noble y firme propósito de seguir ampliando mi discografía de este inmenso
cantautor italiano.
Aunque
la sombra de sus primeros éxitos sea alargada, este plástico encierra una
selección de piezas de una elegancia y una solera impecables, destacando con
luz propia la melancólica y bellísima “Rimpiangerai, rimpiangerai” en su cara
A. Una pieza indispensable que pone el broche de oro perfecto a este bloque de
mis casilleros antes de abrir de par en par las páginas de la bitácora a la
gran musa de su vida.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gino Paoli
Título:
Ella está contigo (Lei sta con te) / Vuelve a mí (Ritorna a me) / Me gusta (Mi
piace) / Lo sé (Lo so)
Sello
y Nº: RCA Victor - 3-20841
Año
de esta edición: 1964
Detalles:
EP de 7 pulgadas a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española.
El comentario de
la aguja: Pop melódico de alta escuela
Al
escuchar de nuevo la referencia 3-20841 de 1964, nos adentramos en la vertiente
más íntima, pulcra y refinada de la escuela de cantautores de la RCA. «Ella
está contigo» es un ejemplo soberbio de pop melódico de alta escuela. La
producción musical evita con maestría los arreglos sobrecargados. La riqueza de
armónicos de la orquesta se despliega por el microsurco a 45 RPM con una
delicadeza que ensalza de inmediato las cualidades compositivas de Paoli.
Técnicamente,
las prensas de la factoría RCA en 1964 demuestran una solidez analógica
envidiable a la hora de albergar cuatro pistas en un disco de siete pulgadas.
La mezcla ofrece un rango dinámico generoso, nítido y sumamente limpio, idóneo
para exprimir los sutiles matices de la grabación y la personalísima,
aterciopelada e intimista voz de Gino Paoli.
Crónica de un
amor maldito (Parte II): El disparo que detuvo los relojes
A
medida que avanzaba 1964, la intensa historia de amor entre Gino Paoli y Ornella
Vanoni se volvió insostenible. Consumidos por la culpa de un romance
clandestino —ya que Gino estaba casado— y atrapados en una espiral de
reproches, celos y una inmensa inestabilidad emocional, la pareja se encaminaba
hacia el abismo. Ornella, exhausta por no poder alcanzar la felicidad plena,
decidió poner distancia para salvarse a sí misma.
La
desesperación hundió a Gino Paoli en una de las depresiones más severas de su
vida. Pocos meses antes de la edición de este EP, incapaz de concebir un mundo
donde su musa no estuviera a su lado, el cantautor tomó una decisión drástica:
se apuntó al pecho con una pistola y apretó el gatillo. La bala se alojó a
escasos milímetros del corazón. Milagrosamente salvó la vida, pero el proyectil
quedó alojado en su tórax para siempre (los médicos consideraron más peligroso
extraerlo). Este trágico suceso marcó el final físico de su relación, tiñendo
las melodías románticas de este plástico de una solera trágica y una verdad
descarnada que estremece al escuchar su voz.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
avanzando de forma rigurosa por los casilleros de nuestra fonoteca y nos
detenemos ante el segundo EP de Gino Paoli que custodian mis estanterías,
editado también bajo el amparo de la factoría RCA Victor en el prolífico año
1964. El impacto y el arrollador éxito cosechado previamente por “Sapore di
sale” fue tan inmenso en mi juventud que hizo que me lanzara con entusiasmo a
comprar más discos de este formidable cantante italiano para seguir explorando
su catálogo.
Es
verdad que, si analizamos la historia con frío criterio musical, ninguna de las
canciones incluidas en este nuevo plástico alcanzó el hito histórico o la fama
de su antecesora. Sin embargo, volver a poner a girar hoy este disco a 45
revoluciones es un auténtico deleite; nos encontramos ante una selección de
melodías románticas sumamente agradables de escuchar, destacando con luz propia
su cara A con la elegante “Ella está contigo”. Un vinilo que conserva toda la
solera de una época irrepetible y nos regala un abanico de melodías sutiles que
reconfortan el alma en la intimidad.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
