(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Dúo Dinámico
Título:
La voz de Dúo Dinámico
Sello
y Nº: EMI - Odeón - J 176-21.249
Año
de esta edición: 1976
Detalles:
Álbum doble (2 LPs). 24 canciones. Carpeta desplegable. Recopilación de éxitos
originales de su primera época.
El comentario de
la aguja: Frescura de los sesenta y empaque analógico en el prensado de EMI
«La
voz de Dúo Dinámico» es un prodigio de remasterización y transferencia
analógica por parte de los ingenieros de EMI que han reunido en este doble LP
24 de sus mejores canciones de los primeros años.
Manuel
de la Calva y Ramón Arcusa, el Dúo Dinámico, fueron los inventores absolutos
del fenómeno "fans" en España. Mucho antes de que la Beatlemanía
sacudiese el planeta, ellos ya desataban la locura colectiva, los gritos y los
desmayos en sus conciertos en las matinales del Teatro Circo Price. Su música,
preñada de una frescura melódica inigualable, se convirtió en el combustible
obligatorio de la juventud; no podía faltar, bajo ningún concepto, en ningún
guateque que se preciase de moderno en los sesenta. Además, su trayectoria es
una de las más longevas, sólidas y respetadas de la historia de la música en
español, manteniéndose siempre en la cima del éxito como compositores,
productores (suyas son obras maestras para Julio Iglesias o el mítico «La, la,
la» de Eurovisión) e intérpretes, firmando una inmortalidad artística
legendaria.
Mi experiencia
de surco
Nos
situamos en el año 1976 ante una magnífica e imponente joya de mi fonoteca: un
álbum doble de gran formato editado por el sello EMI bajo el título “La voz de
Dúo Dinámico”.
Encontrar
este disco en las tiendas fue, para mí, una oportunidad de oro con mayúsculas,
puesto que me permitió atesorar de un solo plumazo 24 de los más grandes y
aplaudidos éxitos pertenecientes a los primeros e inolvidables años de andadura
de esta pareja. Al ver girar hoy estos plásticos a 33 revoluciones bajo el
flexo, reafirmo una verdad incontestable: sin sus canciones es materialmente
imposible entender el nacimiento y la evolución de la música moderna española.
Manolo y Ramón fueron los pioneros que trajeron a nuestra tierra el fenómeno de
los fans y, con su talento, llenaron de música y recuerdos imborrables aquellos
añorados guateques de nuestra juventud.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Cecilia
Título:
Un ramito de violetas / La primera comunión
Sello
y Nº: CBS - 2847
Año
de esta edición: 1974
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello CBS.
El comentario de
la aguja: Semblanza de un relámpago
La
historia de nuestra música popular no se puede entender sin el fulgor de
Evangelina Sobredo Galanes, Cecilia. Hija de diplomáticos, su infancia nómada
por países como el Reino Unido, Estados Unidos o Jordania le dotó de una
formación musical de corte anglosajón y un bilingüismo que marcarían su
personalísimo estilo. Su carrera profesional fue un relámpago bellísimo pero
dolorosamente corto: apenas tres álbumes de estudio editados entre 1972 y 1975
bastaron para revolucionar la canción de autor en España gracias a unas letras
cargadas de feminismo, agudeza social y una sutil ironía que esquivaba con
maestría la censura de la época.
La
tragedia golpeó con crueldad en la madrugada del 2 de agosto de 1976. Tras
ofrecer un exitoso concierto en la sala Nova Olimpia de Vigo, Cecilia regresaba
en coche hacia Madrid cuando, a las afueras de Benavente (Zamora), su vehículo
sufrió un fatídico accidente de tráfico al colisionar contra un carro de bueyes
que circulaba sin luces en la penumbra. Su fallecimiento instantáneo con tan
solo 27 años dejó un vacío imposible de llenar, truncando una trayectoria
brillante y convirtiendo sus vinilos en sagrados testimonios de una genialidad
interrumpida.
Mi experiencia
de surco
Yo
ya custodiaba con orgullo en mis casilleros un LP previo con una selección de
sus mejores canciones, pero cuando vio la luz esta última composición que sacó
al mercado, supe de inmediato que no podía dejarla escapar bajo ningún
concepto.
El
tiempo ha demostrado que nos encontramos ante un éxito descomunal que la
sobrevivió con creces a la muerte. Es innegable que con el paso de las décadas
otros muchos cantantes de renombre han realizado sus propias versiones del
tema, pero ninguna ha sido capaz de hacer olvidar que fue ella, y solo ella,
quien nos regaló a todos los aficionados esta canción eterna.
Hacer
girar este sencillo de 1974 es refrendar el poder inmortal del vinilo para
salvaguardar el arte frente a la tragedia del tiempo. Una de las obras cumbres
de la narrativa cantada en nuestro país, un milagro poético de misterio, costumbrismo
y sensibilidad que se ha convertido en una composición completamente inmortal.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Cecilia
Título:
Cecilia
Sello
y Nº: CBS - S 65019
Año
de esta edición: 1972
Detalles:
LP a 33 RPM. 12 canciones. Primer álbum de estudio. Edición original española.
El comentario de
la aguja: Letras feministas, reflexivas y críticas con la moral burguesa
La
cantautora Evangelina Sobredo (conocida como Cecilia) revolucionó la música
española en los años setenta. Este fue su primer álbum de estudio, homónimo y
publicado en 1972. Editado por la discográfica CBS, contó con arreglos del
prestigioso Juan Carlos Calderón y rompió moldes en la sociedad tradicional con
letras feministas, reflexivas y profundamente críticas con la moral burguesa.
Compuesto
íntegramente por ella, el disco incluye joyas como «Dama Dama» y «Nada de
nada», destacando también por un tema en inglés: «Lost little thing». La
irrupción de Cecilia en el panorama musical español aportó un aire fresco e
innovador a la canción de autor, afianzándola como una voz poética ineludible.
Mi experiencia
de surco
Este
larga duración original editado por la factoría CBS nos brindó a todos los
aficionados la oportunidad de oro de conocer y disfrutar de una selección de
sus mejores y más inspiradas canciones, descubriéndonos una voz y una
sensibilidad poética que romperían moldes en la España de la época.
Un
álbum de debut que sacudió los cimientos de la canción de autor en España
gracias a una madurez poética, una ironía sutil y una valentía lírica
absolutamente inusitadas para la época.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Juan y Junior
Título:
Juan y Junior (Recopilatorio Grandes Éxitos)
Sello
y Nº: Zafiro / Serdisco - LM-1113
Año
de esta edición: 1985
Detalles:
LP a 33 RPM. 12 canciones. Recopilación de las grabaciones originales del dúo
(1967-1969).
El comentario de
la aguja: Frescura melódica netamente europea
Al
deslizarse la aguja sobre la referencia LM-1113 de 1985, la fonoteca se inunda
de esa frescura melódica, acústica y netamente europea que caracterizó los años
de andadura conjunta de Juan Pardo y Junior tras su salida de Los Brincos. Las
12 piezas aquí reunidas son un dechado de buen gusto en el estudio.
La
producción musical esquiva cualquier linealidad rítmica y, con un abrigo
instrumental imponente sostiene las complejas y trenzadas armonías vocales del
dúo. Técnicamente se puede apreciar con una solera analógica reconfortante la
complementariedad de ambos timbres.
Mi experiencia
de surco
Para
mediados de los ochenta, hacía ya muchísimo tiempo que se había disuelto el dúo
Juan y Junior; el primero de ellos volaba alto con un éxito arrollador como
cantante solista y compositor de prestigio (Juan Pardo), mientras que el
segundo trazaba una carrera con un eco comercial sensiblemente menor. Sin
embargo, la factoría Zafiro nos brindó la oportunidad de oro de recuperar en un
solo plástico 12 de sus mejores canciones pertenecientes a esa corta pero
intensísima etapa musical.
Al
escuchar de nuevo estas canciones me resulta imposible no viajar en el tiempo
de la mano de una anécdota personal inolvidable. Siendo poco más que un
adolescente viajé un par de días a Pamplona. Allí me encontraba yo
completamente solo, paseando por sus calles, cuando de pronto divisé un cartel
que anunciaba que Juan y Junior actuaban esa misma tarde en una discoteca
local. Sin dudarlo un segundo, saqué mi entrada y accedí al local, disfrutando
de una actuación formidable donde las parejas bailaban al son de sus melodías,
pegadas materialmente al escenario.
¿Y
mi soledad? Pues resulta que el destino decidió que dejase de estar solo a los
pocos minutos de comenzar el concierto: entre la multitud me encontré cara a
cara con unas chicas a las que había conocido apenas dos meses atrás durante
nuestro viaje de fin de curso a Palma de Mallorca. Existen casualidades o
coincidencias maravillosas que se te quedan grabadas a fuego para toda la vida;
lo que prometía ser una simple tarde de asueto escuchando en solitario a Juan y
Junior se transformó, por arte de magia, en una tarde-noche memorable. La
música, una vez más, nos demuestra que es parte indisoluble de nuestros
recuerdos.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Los Brincos
Título:
Vive la realidad / El amor de Dios
Sello
y Nº: Novola / Zafiro - NOX-109
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Segunda etapa del grupo, sin Juan ni Junior.
El comentario de
la aguja: Psicodelia sinfónica y contundencia analógica en los albores de los
setenta
La
mítica referencia NOX-109 de 1970 se convierte en testigo de la formidable
evolución sónica que experimentó la banda en el cambio de década. «Vive la
realidad» es una pieza de una sofisticación tremenda que combina las afiladas
guitarras de los Morales y la arrolladora batería de Arbex.
Técnicamente,
este prensado original del sello Novola ofrece unas prestaciones de alta
fidelidad sobresalientes y nos permite apreciar el relevo generacional que se
produjo en este mítico grupo español.
Mi experiencia
de surco
Este
vinilo sirve como el ejemplo perfecto para radiografiar las coordenadas de la
nueva formación del conjunto, en una etapa de madurez en la que ya no contaban
en sus filas con Juan Pardo ni con Junior. Tras la sonada escapada de sus dos
principales componentes para volar en solitario y formar su propio y exitoso
dúo (Juan y Junior), Los Brincos incorporaron a otros dos integrantes y, lejos
de rendirse, demostraron una casta tremenda para seguir en la brecha musical de
la época. Este vibrante tema titulado “Vive la realidad” fue, de hecho, uno de
los éxitos más rotundos de aquella recompuesta banda.
Como
curiosidad histórica de obligada mención para los amantes del coleccionismo,
los dos músicos que entraron a sustituir las vacantes de Juan y Junior eran
Ricky y Miguel Morales, quienes eran, efectivamente, hermanos carnales del
propio Junior, manteniendo así el talento de la saga familiar en el grupo.
Asimismo, conviene destacar el hábil detalle comercial de que el grupo pudo
seguir llamándose legalmente Los Brincos porque era el gran Fernando Arbex
quien, con un impecable ojo clínico industrial, se había encargado de registrar
previamente este valioso nombre comercial a su propio nombre.
Hacer
girar este sencillo de 1970 es ratificar que la supervivencia de una gran banda
depende tanto de la audacia en los despachos como del talento renovado sobre el
escenario.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Los Brincos
Título:
Los Brincos (Recopilatorio Grandes Éxitos)
Sello
y Nº: Zafiro / Serdisco - (Edición Especial 1985)
Año
de esta edición: 1985
Detalles:
LP a 33 RPM. 12 canciones. Banda original. Recopilación de grabaciones
originales de los años sesenta.
El comentario de
la aguja: La vibración original del beat
Al
depositar con suavidad la aguja sobre este prensado de 1985 de la factoría
Serdisco, asistimos a una excelente transferencia analógica de los másteres
originales que Zafiro custodió con un celo profesional encomiable. Las 12
canciones reunidas en este plástico son un testimonio de la edad de oro del pop
español. La producción musical esquiva cualquier sonido plano de la época,
edificándose sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal de guitarras de
doce cuerdas y bajos redondos.
El
tallado del microsurco a 33 revoluciones por minuto procesa la característica
pegada de la batería de Fernando Arbex con una soltura física pasmosa,
manteniendo el rango dinámico generoso, nítido y sumamente limpio. Las
personalísimas, cálidas e intimistas interpretaciones vocales de la banda, con
sus componentes originales, permite paladear la frescura de las armonías con
una solera reconfortante.
Mi experiencia
de surco
Si
el Reino Unido y el planeta entero se arrodillaban ante la revolución de
Liverpool con The Beatles, en España, con una dignidad, un talento y una
frescura instrumental encomiables, nos sacudíamos la grisura de los sesenta
gracias al impacto sísmico de Los Brincos.
Fueron,
sin discusión alguna, nuestra banda absoluta, los creadores del sonido beat
patrio. La alianza compositiva e instrumental entre Fernando Arbex, Manuel
González, Juan Pardo y Antonio Morales "Junior" fundó las bases de la
modernidad musical de este país.
En
el caso de este vinilo que presentamos hoy, ya habían transcurrido muchos años
desde que desapareció de forma definitiva este mítico conjunto de nuestros
casilleros. Sin embargo, en el año 1985, la alianza de los sellos Zafiro y
Serdisco nos brindó a todos los aficionados la valiosísima posibilidad de
adquirir este impecable LP recopilatorio que reúne 12 de sus temas más famosos
y aplaudidos en sus grabaciones originales. Ver girar hoy esta galleta negra
bajo el brazo del tocadiscos es recuperar el pulso de una época dorada,
devolviendo a la sala de audición una solera musical y una elegancia
instrumental verdaderamente imponentes.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Ana Belén
Título:
Qué será / Tu nombre
Sello
y Nº: CBS - 9042
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello CBS.
El comentario de
la aguja: Arquitectura sinfónica y texturas de seda en el microsurco
La
referencia 9042 de 1980 nos regala «Qué será», un prodigio de la canción
melódica moderna. Conviene
matizar no obstante que no nos encontramos ante el célebre «Que sera, sera
(Whatever Will Be, Will Be)» que inmortalizara la dulzura de Doris Day a las
órdenes de Alfred Hitchcock , sino ante una nueva, sofisticada y completamente
diferente canción que comparte el mismo título.
A
la hora de catalogar y buscar acomodo para esta pieza en mis archivadores, no
existía la más mínima duda de dónde debía hacerse: pegado a los vinilos de
Víctor Manuel. No en vano, ambos siguen formando una pareja inseparable desde
hace ya muchas décadas.
Mi experiencia
de surco
Si
los coleccionistas sabemos bien que los vinilos de Gino Paoli y Ornella Vanoni
siempre deben guardarse juntos por pura coherencia artística y sentimental, lo
mismito podríamos afirmar sin temor a equivocarnos sobre la pareja más
emblemática de nuestra música popular. Por esa poderosa razón, este soberbio
Single de Ana Belén acompaña siempre en mis estanterías a los discos de Víctor
Manuel.
Hacer
girar este sencillo de 1980 es refrendar que una fonoteca adquiere su verdadera
categoría cuando las leyes de la ordenación respetan y celebran la propia
historia de la vida y el amor.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Víctor Manuel
Título:
Luna / ¿Qué será de ti?
Sello
y Nº: CBS - 8672
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello CBS.
Contraportada especial con la letra impresa de ambos temas.
El comentario de
la aguja: El brillo de la producción de estudio
La
referencia 8672 de 1980 nos muestra a un Víctor Manuel plenamente consolidado
en el trono de la canción melódica y de autor en España. «Luna» es un prodigio
de la producción de estudio de principios de la década.
La
mezcla otorga a la voz de Víctor Manuel una presencia física descomunal,
provista de una transparencia acústica impecable, permitiendo apreciar cada
inflexión de su fraseo tradicional y un abrigo orquestal libre de la menor
distorsión en las crestas dinámicas más altas.
Mi experiencia
de surco
Resulta
inevitable recordar que por aquel entonces el cantautor asturiano estaba
plenamente de moda y esta bellísima composición titulada “Luna” fue, por
derecho propio, otro de sus éxitos más arrolladores e incontestables.
Pero
más allá de su imponente melodía, al revisar el cartón de este ejemplar salta a
la vista una curiosidad industrial verdaderamente fascinante. En la
contraportada del sencillo vienen impresas las letras de las dos canciones del
single; un detalle que ya por entonces constituía una auténtica rareza en el
mercado, puesto que lo normal y habitual era que las casas discográficas no
incluyesen la lírica o, si acaso, se limitaran únicamente a plasmar el texto de
la canción principal. Ver girar este vinilo es certificar el mimo con el que se
cuidaban estas ediciones, conservando hoy en día toda su solera y su elegancia
intactas sobre el plato del tocadiscos.
Disfrutar
de una fonoteca de vinilos nos abre una puerta a otra dimensión y nos regala
experiencias inéditas, como saber valorar tanto las virtudes artísticas del
surco como los tesoros documentales de sus cubiertas.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Víctor Manuel
Título:
Sólo pienso en ti / El cobarde
Sello
y Nº: CBS - 7001
Año
de esta edición: 1978 (Depósito Legal de 1978 / Éxito continuado en 1979)
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello CBS.
Contraportada con la letra de la canción principal impresa.
El comentario de
la aguja: Delicadeza acústica y relieve sinfónico en la alta fidelidad
«Sólo
pienso en ti» es una pieza cargada de sensibilidad, intimismo y madurez
acústica; es una obra maestra de la ingeniería de sonido de finales de los
setenta. La producción musical esquiva cualquier barroquismo innecesario,
edificándose sobre un fondo orquestal donde cada instrumento respira con una
nitidez soberbia.
Mi experiencia
de surco
Nos
situamos en el vibrante final de la década de los setenta para poner a girar
una pieza que encierra uno de los éxitos más gigantescos de su carrera y de
toda nuestra música popular; una melodía maravillosa que todavía hoy en día se
sigue escuchando y coreando con absoluta devoción. Y es que resulta imposible
no conmoverse ante la hondura de su mensaje, permitiéndonos seguir cada verso
de esa emocionante historia de amor mientras disfrutábamos de la música.
«Sólo
pienso en ti», grabada a las puertas de terminar la década, supuso el
renacimiento artístico y comercial definitivo del cantautor asturiano y se
convirtió, por derecho propio, en un himno intergeneracional imperecedero que
todavía hoy, casi medio siglo después, sigue emocionando con la misma vigencia.
Que la contraportada de CBS incluyera la letra impresa no era un mero adorno;
era una declaración de intenciones. La historia de amor real entre Mariluz y
Julio, dos jóvenes con discapacidad intelectual en un centro de Lucena
(Córdoba), era de una belleza y una valentía social tan descomunales que la
letra merecía ser leída, analizada y asimilada palabra por palabra por el
oyente, convirtiendo el cartón del single en un documento de un humanismo
desbordante.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Paloma San Basilio
Título:
Beso a beso... dulcemente / En el infierno o en el cielo
Sello
y Nº: Hispavox - 45-1753
Año
de esta edición: 1978
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Hispavox.
Incluye la letra de la canción principal impresa en la carátula.
El comentario de
la aguja: Texturas de seda y brillantez estéreo
Al
dejar caer la aguja sobre la referencia 45-1753 de 1978, la sala de audición es
testigo de una de las grabaciones más limpias, fluidas y equilibradas del
catálogo de Hispavox de finales de la década. «Beso a beso... dulcemente» es un
dechado de buen gusto en su instrumentación.
Técnicamente,
este prensado original de 1978 destaca por un rango dinámico generoso, nítido y
libre de cualquier rastro de saturación en las frecuencias medias-altas. El
tallado del microsurco a 45 revoluciones por minuto ofrece un relieve sonoro
impecable, permitiendo apreciar el aterciopelado control de su aire y la
limpieza de sus notas agudas, mientras que la masa sinfónica late a los lados
con una solera analógica reconfortante.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
desgranando nuestra serie monográfica de tres Singles de la gran Paloma San
Basilio y nos situamos en el año 1978 ante otra de las indiscutibles joyas de
la factoría Hispavox que custodia mi colección.
En
esta ocasión, nos encontramos ante el celebrado “Beso a beso... dulcemente”, un
plástico que además traía el magnífico y sumamente cuidado aliciente industrial
de incluir la letra de la canción completamente impresa en su atractiva
carátula. Un detalle formidable que nos permitía seguir la poética del tema
mientras disfrutábamos de la impecable respuesta acústica de las seis cuerdas y
los metales.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Paloma San Basilio
Título:
Dónde vas / El color del mar
Sello
y Nº: Hispavox - 45-1415
Año
de esta edición: 1976
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el prestigioso
sello Hispavox.
El comentario de
la aguja: Rigor interpretativo en la alta fidelidad
La
referencia 45-1415 de 1976 nos presenta «Dónde vas», un ejemplo superlativo del
mimo instrumental con el que Hispavox vestía a sus voces más dotadas a mediados
de los setenta.
Técnicamente,
el prensado de Hispavox ofrece unas prestaciones de alta fidelidad prodigiosas.
La personalísima, cálida e intimista voz de Paloma San Basilio se sitúa en un
primer plano central nítido, nítido y provisto de una presencia física y un
relieve asombrosos, permitiendo apreciar la pulcra dicción y el portentoso control
de su vibrato, mientras la masa orquestal se abre a los flancos con una solera
analógica impecable.
Mi experiencia
de surco
Al
escuchar este vinilo me asalta una reflexión recurrente: ¿cómo es posible que
una dotación vocal tan descomunal como la suya no haya alcanzado una cumbre aún
más alta de la que ya conquistó? Es indiscutible que tuvo muchísimo éxito,
llenó teatros, y todos la recordamos de manera unánime por su histórica e
inmortal interpretación de Eva Perón en el musical “Evita”. Sin embargo, el
análisis de sus surcos demuestra que para alcanzar el estrellato absoluto y
definitivo no solo se necesita una voz impecable, sino un componente intangible
que logre conectar íntimamente con el público y enamorarlo sin condiciones. A
Paloma, pese a su talento colosal, le faltó quizás esa mínima pizca de carisma
terrenal o de desgarro emocional para romper la mampara de cristal y
transformarse en un referente cultural masivo e imperecedero. Y es que para
alcanzar ese Olimpo de los referentes mitológicos e inamovibles de la cultura
popular no basta con la perfección métrica o una técnica lírica insuperable; se
requiere un "algo" intangible, una vibración casi mística, un punto
de arista, de desgarro o de cercanía terrenal que consiga que el pueblo no solo
admire a la artista, sino que se apropie emocionalmente de ella y la enamore.
En Paloma, esa impecable perfección técnica y su pulcritud formal actuaron a
veces como una sutil mampara de cristal que, aun fascinando al público, la
distanció un ápice de ese fervor pasional e indeleble que rodea a otras figuras
coetáneas.
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mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Paloma San Basilio
Título:
Contigo / El viejo amor
Sello
y Nº: Hispavox - 45-1288
Año
de esta edición: 1975
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española. Primer disco de la
carrera de la artista.
El comentario de
la aguja: «Contigo» como carta de presentación
La
referencia 45-1288 de 1975 nos permite asistir al nacimiento discográfico de
una de las trayectorias más pulcras de nuestra música. Paloma San Basilio es un
pilar fundamental de la balada romántica y la música en español. Con más de 50
años de carrera, destaca por su educada voz de soprano. Su trascendencia abarca
desde el exitoso pop melódico hasta su rol estelar como pionera del teatro
musical en España. De hecho protagonizó grandes éxitos de la ópera y musicales
internacionales en español, como su aclamado papel en Evita (1980). Además de
sus frecuentes apariciones en televisión, representó a España en el Festival de
Eurovisión 1985 con la emblemática canción «La fiesta terminó». Alcanzó también
el éxito en Latinoamérica y, en el año 2006 fue galardonada con el Premio
Grammy Latino a la Excelencia Musical.
Mi experiencia
de surco
No
podía faltar en esta colección una de las mejores voces de la música moderna
española de los setenta. Un vinilo fundacional, provisto de una elegancia y una
solera formidables, que abrió el camino de todas las audiciones que vendrían
después sobre nuestro plato. Escuchando esta interpretación es fácil entender
por qué alcanzó una merecida fama en nuestro país y una larga trayectoria.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Lone Star
Título:
La trilogía (Dios, el hombre y el amor) / En el año 2000
Sello
y Nº: EMI - La voz de su amo - J-006-20.061 M
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española. Contraportada con las
letras de las canciones impresas.
El comentario de
la aguja: Complejidad sinfónica y garra analógica en el cénit de 1969
Con
la referencia J-006-20.061 M de 1969, nuestro rincón de audición se impregna de
una atmósfera de rock progresivo y madurez interpretativa verdaderamente
vanguardista para la España de la época. «La trilogía» es un prodigio en el
catálogo de EMI. La producción musical se desmarca del pop comercial plano, desplegando
un abrigo instrumental imponente para enmarcar las complejas transiciones
melódicas de la partitura.
Técnicamente,
este prensado original de La voz de su amo destaca por un relieve sonoro
nítido, limpio y sumamente equilibrado que evita cualquier atisbo de saturación en las
frecuencias medias-altas cuando la instrumentación gana en opulencia. La
carismática, potente e intimista interpretación lírica de Pedro Gené se sitúa
en un plano central nítido, dotado de una presencia física colosal que realza
cada palabra, mientras que los quiebros de la guitarra eléctrica y la masa
sinfónica se expanden lo complementan.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos hoy con una de las piezas más inteligentes, audaces y respetables
de finales de la década de los sesenta: la referencia de Lone Star editada bajo
el prestigioso amparo del sello EMI en 1969. Si el conjunto Los Canarios tenían
nombre español y cantaban en inglés, en el caso de Lone Star era al revés: tenían
nombre inglés y cantaban en español. Un conjunto de raza que, a pesar de su
nombre en inglés, cantaba firmemente en español y defendía con orgullo unos
temas completamente propios.
Esta
mítica banda barcelonesa, liderada por el genio indiscutible de Pedro Gené
decidió llevar el pop y el rock de nuestro país hacia cotas de una madurez
conceptual y poética absolutamente revolucionarias. Ya había dado en el centro
de la diana y alcanzado un tremendo éxito previo con la inolvidable “Mi calle”,
y ahora con este plástico volvieron a repetir jugada con una maestría absoluta
gracias a “La trilogía”, una pieza monumental que se subtitulaba “Dios, el
hombre y el amor”. Sus surcos nos regalan una letra que, como sucedía en la
gran mayoría de sus cuidadas canciones, invitaba de forma directa al oyente a
la reflexión. De hecho, para asegurarse de que nadie se escapase de esa
profunda meditación interna, el disco incluía el bellísimo detalle industrial
de traer la letra íntegra impresa en la contraportada. Un single provisto de
una solera cultural e histórica encomiable.
Escuchar
este vinilo de 1969 es certificar que el rock en español alcanzó su mayoría de
edad gracias a la valentía de bandas que trataban al oyente con un respeto
intelectual absoluto.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Jeanette
Título:
Banda sonora original de la película de Carlos Saura “Cría cuervos...” (Por qué
te vas)
Sello
y Nº: Hispavox - 45-1034
Año
de esta edición: 1974
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Hispavox.
Composición de José Luis Perales.
El comentario de
la aguja: El magnetismo indisoluble de una canción y su intérprete
La
mítica referencia 45-1034, nos ofrece una de las melodías más perfectas y
versionadas del pop en castellano. «Por qué te vas» es un milagro de
producción. Lejos de ser una canción plana de consumo, la pieza está dotada de
una contagiosa base rítmica que le confiere una personalidad única.
Técnicamente,
este prensado original de mediados de los setenta de la factoría Hispavox
ofrece una respuesta de alta fidelidad prodigiosa que procesa el relieve
acústico con una nitidez analógica soberbia. La cálida e intimista
interpretación vocal de Jeanette, con sus característicos matices susurrados y
su aire melancólico flotan sobre la sala de audición con una transparencia
cristalina.
Mi experiencia
de surco
Ponemos
a girar hoy este vinilo que nos brinda una canción verdaderamente eterna que
funciona como el ejemplo definitivo de cómo el cine de autor es capaz de
popularizar ciertos temas y encumbrar a los artistas, demostrando de paso el
exquisito ojo clínico que poseía el gran director Carlos Saura. Al igual que
años atrás Saura ya hizo que todos conociésemos al grupo Los Canarios por el
mero hecho de elegir una de sus composiciones para la banda sonora de la
película «Peppermint frappé», aquí en los setenta volvió a repetir
magistralmente la jugada, pero cosechando un éxito exponencialmente mayor a escala
mundial. «Cría
cuervos» y el tema «Por qué te vas» de José Luis Perales pertenecen ya a la
mitología cultural europea (ganando el Premio del Jurado en Cannes en 1976 y
reventando las listas de media Europa, especialmente en Francia y Alemania).
Jeanette
ya era por entonces una figura bien conocida en nuestro país, con varios
triunfos a su espalda tanto en su etapa de solista en el conjunto Pic-nic como
posteriormente en solitario; sin embargo, esta película la elevó
definitivamente al estrellato internacional más absoluto. Se han realizado
infinidad de versiones de este “Por qué te vas”, incluso por parte de su propio
y genial autor, José Luis Perales (ya sea en solitario o en dueto). Y sin
embargo, yo me sigo quedando firmemente con esta interpretación original de
Jeanette. Porque aunque el propio Perales la haya grabado con su indudable
maestría de cantautor o en suntuosos duetos posteriores, la interpretación de
Jeanette posee una magia esquiva e inimitable. El secreto es esa voz lánguida,
aniñada, melancólica y vestida con un sutil acento extranjero que quedó soldada
de forma perpetua e indisoluble a la mirada de la niña Ana Torrent en la
penumbra de la gran pantalla. Escuchar esa canción es proyectar de inmediato el
magnetismo visual de la película.
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