(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Joan Manuel Serrat
Título:
Joan Manuel Serrat (Conocido también como «La paloma»)
Sello
y Nº: Novola / Zafiro - NLX-1013
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española. Carpeta de lujo
desplegable con libreto interior de varias hojas que contiene las letras de
todas las canciones.
El comentario de
la aguja: Pulso poético en alta fidelidad
La
referencia NLX-1013 de 1969, llegó en el cénit técnico de las grabaciones en
castellano de finales de los sesenta en España. Los arreglos del director
musical Ricard Miralles son un dechado de genialidad, con un fondo orquestal que
sostiene el pulso poético de cada verso.
Técnicamente,
este prensado original de Novola destaca por unas prestaciones de alta
fidelidad legendarias. La perfecta dicción de Serrat y sus célebres
modulaciones flotan con una solera analógica reconfortante, invitándonos a una
escucha serena.
Mi experiencia
de surco
Nos
detenemos ante el año 1969 para poner a girar el que considero, con firme
convicción, el mejor disco de Joan Manuel Serrat si entramos a valorar en su
justo y completo conjunto la totalidad de las canciones que atesora en sus
surcos.
Escuchándolo
de nuevo, resulta imposible no viajar en el tiempo hacia aquellas inolvidables
tardes de mi juventud compartidas con mis amigos. Nos sentábamos juntos en la
habitación con el único propósito de escuchar sus canciones; porque este disco
no estaba concebido para bailar —aunque el ritmo de algún corte lo permitiese—,
sino que era una obra hecha por y para “ESCUCHAR” con los cinco sentidos
puestos en el plástico.
Revisar
las letras impresas en las hojas de su imponente carpeta desplegable es toparse
con un rosario ininterrumpido de genialidades imperecederas: “Tu nombre me sabe
a hierba”, “La paloma”, “Balada de otoño”, “Poema de amor”, “El titiritero” o
“Manuel”. Pero si una composición se nos quedó grabada por su valentía social
fue la titulada “Poco antes de que den las diez”. En ella, Serrat ponía
magistralmente en entredicho la tremenda e imperante hipocresía de la época,
retratando cómo las chicas tenían la estricta obligación moral de estar de
vuelta en sus casas antes de las diez de la noche para que los padres se
quedasen tranquilos en sus sofás, haciendo el ridículo paripé de pensar que no
fuesen perfectamente capaces de hacer lo que quisiesen antes de que el reloj
marcase esa hora.
Hacer
girar este LP es refrendar que las obras cumbre de una fonoteca son aquellas
que exigieron nuestra atención absoluta para transformar el silencio en
recuerdos imborrables.
Biblioteca
Fisac
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mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Manolo Díaz
Título:
Manolo Díaz
Sello
y Nº: Sonoplay / Iberofon - SC-7000 (en vinilo) / SC-30.000 (en etiqueta de
carpeta)
Año
de esta edición: 1967
Detalles:
LP a 33 RPM. 12 canciones. Edición original española. Carpeta desplegable
especial con dos hojas interiores que incluyen las letras de todas las
canciones.
El comentario de
la aguja: Crítica acústica y brillantez estéreo en el catálogo de Sonoplay
Al
escuchar esta codiciada pieza de 1967 prensada por Iberofon, la fonoteca se
traslada al epicentro del inconformismo musical de finales de los sesenta. Este
único LP de Manolo Díaz es una exhibición de producción acústica y pop de
vanguardia para su época. La instrumentación del álbum esquiva los arreglos
planos de estudio, edificándose sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal
de corte folk-rock. Las secciones de cuerda ejecutan unos dibujos amplios,
fluidos y de un lirismo bellísimo, que se entrelazan con maestría con metales
jazzísticos, armónicas dylanianas y guitarras rítmicas sumamente limpias.
Técnicamente,
este prensado original de finales de los sesenta destaca por un relieve sonoro
nítido, equilibrado y provisto de una calidez física reconfortante que nos
permite paladear su particularísima dicción, mientras la riqueza de los
arreglos se expande hacia los flancos estéreo con una separación de canales
modélica.
El arquitecto en
la sombra: De la canción de autor a la alta dirección global
Para
comprender el calado de Manolo Díaz, es necesario descorrer las cortinas del
escenario y mirar hacia los despachos de la alta industria internacional. Tras
irrumpir con una fuerza descomunal en la televisión en blanco y negro y las
listas de éxitos con este LP de 1967, Manolo Díaz tomó una decisión inusitada:
abandonar los focos en pleno apogeo de su éxito popular. Su vocación no estaba
sobre las tablas, sino en la producción, la edición y la estrategia comercial.
Su
carrera posterior es, sencillamente, una de las más deslumbrantes y longevas de
la industria discográfica mundial. Comenzó dirigiendo artísticamente sellos
nacionales como Sonoplay y Acción, impulsando la carrera de grupos como Aguaviva
o Los Pasos. Pero su agudo ojo clínico industrial le llevó rápidamente a ocupar
la Dirección Artística de la multinacional CBS en España. Su pericia al frente
de los despachos le hizo escalar hasta la cima global, convirtiéndose
sucesivamente en Presidente de CBS / Sony para el mercado latino,
Vicepresidente de PolyGram Europa y Presidente de Universal Music Latin
America. Desde esos puestos de máxima responsabilidad internacional, Manolo
Díaz fue el cerebro ejecutivo detrás del lanzamiento, producción y
consolidación planetaria de leyendas de la envergadura de Julio Iglesias,
Santana, Ricky Martin o Alejandro Sanz. Un gigante de la música que prefirió
pilotar la banda sonora de varias generaciones desde la discreción de una mesa
de despacho.
Mi experiencia
de surco
Este
es uno de los vinilos más singulares, queridos y valiosos de mi juventud: el
único e irrepetible LP de Manolo Díaz editado en el año 1967.
Nos
encontramos ante una obra singularísima. Manolo Díaz poseía una forma de cantar
sumamente peculiar, remarcando y exagerando las letras “erres” de una manera
que se te quedaba grabada a fuego; pero es que, además, sus textos estaban
cargados de una agudeza, una ironía y una crítica social que calaban hondo en
la juventud de la época. Todo ello venía arropado por una música contagiosa que
provocaba que nos aprendiésemos sus composiciones al dedillo, devorando
aquellas letras que, con un mimo industrial fantástico, venían completamente
impresas en las dos hojas interiores de su magnífica carpeta.
Tras
su arrollador triunfo en las listas y en aquella añorada televisión en blanco y
negro, nos quedamos con muchísimas ganas de más... pero él decidió de forma
libre y voluntaria que prefería la mesa de despacho al escenario,
convirtiéndose en un titán de la producción y la dirección de grandes compañías
discográficas. Este único vinilo se ha quedado, pues, como una pieza
arqueológica de valor histórico y musical inigualable.
Esa
observación sobre su peculiarísima forma de cantar, pronunciando y remarcando
la "erre" de una manera tan exagerada, es un rasgo de identidad
imborrable que todo el que vivió aquella televisión en blanco y negro recuerda
con una sonrisa. Pero, por encima de esa entrañable excentricidad vocal,
estaban unos textos de una ironía y una crítica social inteligentísimas,
arropados por una música contagiosa de influencia folk-rock americana (muy en
la onda de Bob Dylan o Phil Ochs) que lograba que el público se aprendiera las
letras palabra por palabra, devorándolas en el libreto interior de la carpeta. Nos
dejó a todos con ganas de más.
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(El maravilloso
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Dúo Dinámico
Título:
Tal cual
Sello y Nº: EPIC / Sony Music - EPC 469361 1
Año
de esta edición: 1991
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Álbum de estudio de madurez con adaptaciones y
nuevos arreglos.
El comentario de
la aguja: Inmortalidad artística
Muchos
años después de sus primeros e incontestables triunfos en los años sesenta,
ellos seguían plenamente en la brecha, demostrando una inmortalidad artística
encomiable al continuar cantando y cosechando éxitos en las listas de ventas.
Este disco es la prueba de cargo definitiva de cómo supieron mantenerse en la
vanguardia, adaptando con un gusto exquisito sus imperecederas canciones a los
ritmos y las exigencias modernas de las nuevas décadas. Un vinilo provisto de
una solera técnica y una elegancia instrumental fantásticas que luce impecable
sobre el plato de nuestro tocadiscos.
Hacer
girar este sencillo de 1991 es refrendar que los verdaderos clásicos nunca
pasan de moda, sino que saben vestir sus surcos con el ropaje de cada época con
un rigor interpretativo intachable.
Mi experiencia
de surco
Si
en la anterior entrada a este blog revisábamos un doble LP con las mejores
canciones de la primera época del Dúo Dinámico; en esta segunda entrada
degustamos «Tal cual», un dechado de producción profesional para su tiempo, en
donde se nota la adaptación de sus canciones a los nuevos tiempos sin perder
por ello ni un ápice de su personalidad y su sello inconfundible.
Tras
una larga trayectoria musical, el Dúo Dinámico ha demostrado (hasta el reciente
fallecimiento de uno de sus componentes) una inmortalidad artística encomiable
al continuar cantando, cosechando éxitos y adaptando sus imperecederas
canciones a los ritmos modernos de las nuevas décadas.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Dúo Dinámico
Título:
La voz de Dúo Dinámico
Sello
y Nº: EMI - Odeón - J 176-21.249
Año
de esta edición: 1976
Detalles:
Álbum doble (2 LPs). 24 canciones. Carpeta desplegable. Recopilación de éxitos
originales de su primera época.
El comentario de
la aguja: Frescura de los sesenta y empaque analógico en el prensado de EMI
«La
voz de Dúo Dinámico» es un prodigio de remasterización y transferencia
analógica por parte de los ingenieros de EMI que han reunido en este doble LP
24 de sus mejores canciones de los primeros años.
Manuel
de la Calva y Ramón Arcusa, el Dúo Dinámico, fueron los inventores absolutos
del fenómeno "fans" en España. Mucho antes de que la Beatlemanía
sacudiese el planeta, ellos ya desataban la locura colectiva, los gritos y los
desmayos en sus conciertos en las matinales del Teatro Circo Price. Su música,
preñada de una frescura melódica inigualable, se convirtió en el combustible
obligatorio de la juventud; no podía faltar, bajo ningún concepto, en ningún
guateque que se preciase de moderno en los sesenta. Además, su trayectoria es
una de las más longevas, sólidas y respetadas de la historia de la música en
español, manteniéndose siempre en la cima del éxito como compositores,
productores (suyas son obras maestras para Julio Iglesias o el mítico «La, la,
la» de Eurovisión) e intérpretes, firmando una inmortalidad artística
legendaria.
Mi experiencia
de surco
Nos
situamos en el año 1976 ante una magnífica e imponente joya de mi fonoteca: un
álbum doble de gran formato editado por el sello EMI bajo el título “La voz de
Dúo Dinámico”.
Encontrar
este disco en las tiendas fue, para mí, una oportunidad de oro con mayúsculas,
puesto que me permitió atesorar de un solo plumazo 24 de los más grandes y
aplaudidos éxitos pertenecientes a los primeros e inolvidables años de andadura
de esta pareja. Al ver girar hoy estos plásticos a 33 revoluciones bajo el
flexo, reafirmo una verdad incontestable: sin sus canciones es materialmente
imposible entender el nacimiento y la evolución de la música moderna española.
Manolo y Ramón fueron los pioneros que trajeron a nuestra tierra el fenómeno de
los fans y, con su talento, llenaron de música y recuerdos imborrables aquellos
añorados guateques de nuestra juventud.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Cecilia
Título:
Un ramito de violetas / La primera comunión
Sello
y Nº: CBS - 2847
Año
de esta edición: 1974
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello CBS.
El comentario de
la aguja: Semblanza de un relámpago
La
historia de nuestra música popular no se puede entender sin el fulgor de
Evangelina Sobredo Galanes, Cecilia. Hija de diplomáticos, su infancia nómada
por países como el Reino Unido, Estados Unidos o Jordania le dotó de una
formación musical de corte anglosajón y un bilingüismo que marcarían su
personalísimo estilo. Su carrera profesional fue un relámpago bellísimo pero
dolorosamente corto: apenas tres álbumes de estudio editados entre 1972 y 1975
bastaron para revolucionar la canción de autor en España gracias a unas letras
cargadas de feminismo, agudeza social y una sutil ironía que esquivaba con
maestría la censura de la época.
La
tragedia golpeó con crueldad en la madrugada del 2 de agosto de 1976. Tras
ofrecer un exitoso concierto en la sala Nova Olimpia de Vigo, Cecilia regresaba
en coche hacia Madrid cuando, a las afueras de Benavente (Zamora), su vehículo
sufrió un fatídico accidente de tráfico al colisionar contra un carro de bueyes
que circulaba sin luces en la penumbra. Su fallecimiento instantáneo con tan
solo 27 años dejó un vacío imposible de llenar, truncando una trayectoria
brillante y convirtiendo sus vinilos en sagrados testimonios de una genialidad
interrumpida.
Mi experiencia
de surco
Yo
ya custodiaba con orgullo en mis casilleros un LP previo con una selección de
sus mejores canciones, pero cuando vio la luz esta última composición que sacó
al mercado, supe de inmediato que no podía dejarla escapar bajo ningún
concepto.
El
tiempo ha demostrado que nos encontramos ante un éxito descomunal que la
sobrevivió con creces a la muerte. Es innegable que con el paso de las décadas
otros muchos cantantes de renombre han realizado sus propias versiones del
tema, pero ninguna ha sido capaz de hacer olvidar que fue ella, y solo ella,
quien nos regaló a todos los aficionados esta canción eterna.
Hacer
girar este sencillo de 1974 es refrendar el poder inmortal del vinilo para
salvaguardar el arte frente a la tragedia del tiempo. Una de las obras cumbres
de la narrativa cantada en nuestro país, un milagro poético de misterio, costumbrismo
y sensibilidad que se ha convertido en una composición completamente inmortal.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Cecilia
Título:
Cecilia
Sello
y Nº: CBS - S 65019
Año
de esta edición: 1972
Detalles:
LP a 33 RPM. 12 canciones. Primer álbum de estudio. Edición original española.
El comentario de
la aguja: Letras feministas, reflexivas y críticas con la moral burguesa
La
cantautora Evangelina Sobredo (conocida como Cecilia) revolucionó la música
española en los años setenta. Este fue su primer álbum de estudio, homónimo y
publicado en 1972. Editado por la discográfica CBS, contó con arreglos del
prestigioso Juan Carlos Calderón y rompió moldes en la sociedad tradicional con
letras feministas, reflexivas y profundamente críticas con la moral burguesa.
Compuesto
íntegramente por ella, el disco incluye joyas como «Dama Dama» y «Nada de
nada», destacando también por un tema en inglés: «Lost little thing». La
irrupción de Cecilia en el panorama musical español aportó un aire fresco e
innovador a la canción de autor, afianzándola como una voz poética ineludible.
Mi experiencia
de surco
Este
larga duración original editado por la factoría CBS nos brindó a todos los
aficionados la oportunidad de oro de conocer y disfrutar de una selección de
sus mejores y más inspiradas canciones, descubriéndonos una voz y una
sensibilidad poética que romperían moldes en la España de la época.
Un
álbum de debut que sacudió los cimientos de la canción de autor en España
gracias a una madurez poética, una ironía sutil y una valentía lírica
absolutamente inusitadas para la época.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Juan y Junior
Título:
Juan y Junior (Recopilatorio Grandes Éxitos)
Sello
y Nº: Zafiro / Serdisco - LM-1113
Año
de esta edición: 1985
Detalles:
LP a 33 RPM. 12 canciones. Recopilación de las grabaciones originales del dúo
(1967-1969).
El comentario de
la aguja: Frescura melódica netamente europea
Al
deslizarse la aguja sobre la referencia LM-1113 de 1985, la fonoteca se inunda
de esa frescura melódica, acústica y netamente europea que caracterizó los años
de andadura conjunta de Juan Pardo y Junior tras su salida de Los Brincos. Las
12 piezas aquí reunidas son un dechado de buen gusto en el estudio.
La
producción musical esquiva cualquier linealidad rítmica y, con un abrigo
instrumental imponente sostiene las complejas y trenzadas armonías vocales del
dúo. Técnicamente se puede apreciar con una solera analógica reconfortante la
complementariedad de ambos timbres.
Mi experiencia
de surco
Para
mediados de los ochenta, hacía ya muchísimo tiempo que se había disuelto el dúo
Juan y Junior; el primero de ellos volaba alto con un éxito arrollador como
cantante solista y compositor de prestigio (Juan Pardo), mientras que el
segundo trazaba una carrera con un eco comercial sensiblemente menor. Sin
embargo, la factoría Zafiro nos brindó la oportunidad de oro de recuperar en un
solo plástico 12 de sus mejores canciones pertenecientes a esa corta pero
intensísima etapa musical.
Al
escuchar de nuevo estas canciones me resulta imposible no viajar en el tiempo
de la mano de una anécdota personal inolvidable. Siendo poco más que un
adolescente viajé un par de días a Pamplona. Allí me encontraba yo
completamente solo, paseando por sus calles, cuando de pronto divisé un cartel
que anunciaba que Juan y Junior actuaban esa misma tarde en una discoteca
local. Sin dudarlo un segundo, saqué mi entrada y accedí al local, disfrutando
de una actuación formidable donde las parejas bailaban al son de sus melodías,
pegadas materialmente al escenario.
¿Y
mi soledad? Pues resulta que el destino decidió que dejase de estar solo a los
pocos minutos de comenzar el concierto: entre la multitud me encontré cara a
cara con unas chicas a las que había conocido apenas dos meses atrás durante
nuestro viaje de fin de curso a Palma de Mallorca. Existen casualidades o
coincidencias maravillosas que se te quedan grabadas a fuego para toda la vida;
lo que prometía ser una simple tarde de asueto escuchando en solitario a Juan y
Junior se transformó, por arte de magia, en una tarde-noche memorable. La
música, una vez más, nos demuestra que es parte indisoluble de nuestros
recuerdos.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Los Brincos
Título:
Vive la realidad / El amor de Dios
Sello
y Nº: Novola / Zafiro - NOX-109
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Segunda etapa del grupo, sin Juan ni Junior.
El comentario de
la aguja: Psicodelia sinfónica y contundencia analógica en los albores de los
setenta
La
mítica referencia NOX-109 de 1970 se convierte en testigo de la formidable
evolución sónica que experimentó la banda en el cambio de década. «Vive la
realidad» es una pieza de una sofisticación tremenda que combina las afiladas
guitarras de los Morales y la arrolladora batería de Arbex.
Técnicamente,
este prensado original del sello Novola ofrece unas prestaciones de alta
fidelidad sobresalientes y nos permite apreciar el relevo generacional que se
produjo en este mítico grupo español.
Mi experiencia
de surco
Este
vinilo sirve como el ejemplo perfecto para radiografiar las coordenadas de la
nueva formación del conjunto, en una etapa de madurez en la que ya no contaban
en sus filas con Juan Pardo ni con Junior. Tras la sonada escapada de sus dos
principales componentes para volar en solitario y formar su propio y exitoso
dúo (Juan y Junior), Los Brincos incorporaron a otros dos integrantes y, lejos
de rendirse, demostraron una casta tremenda para seguir en la brecha musical de
la época. Este vibrante tema titulado “Vive la realidad” fue, de hecho, uno de
los éxitos más rotundos de aquella recompuesta banda.
Como
curiosidad histórica de obligada mención para los amantes del coleccionismo,
los dos músicos que entraron a sustituir las vacantes de Juan y Junior eran
Ricky y Miguel Morales, quienes eran, efectivamente, hermanos carnales del
propio Junior, manteniendo así el talento de la saga familiar en el grupo.
Asimismo, conviene destacar el hábil detalle comercial de que el grupo pudo
seguir llamándose legalmente Los Brincos porque era el gran Fernando Arbex
quien, con un impecable ojo clínico industrial, se había encargado de registrar
previamente este valioso nombre comercial a su propio nombre.
Hacer
girar este sencillo de 1970 es ratificar que la supervivencia de una gran banda
depende tanto de la audacia en los despachos como del talento renovado sobre el
escenario.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Los Brincos
Título:
Los Brincos (Recopilatorio Grandes Éxitos)
Sello
y Nº: Zafiro / Serdisco - (Edición Especial 1985)
Año
de esta edición: 1985
Detalles:
LP a 33 RPM. 12 canciones. Banda original. Recopilación de grabaciones
originales de los años sesenta.
El comentario de
la aguja: La vibración original del beat
Al
depositar con suavidad la aguja sobre este prensado de 1985 de la factoría
Serdisco, asistimos a una excelente transferencia analógica de los másteres
originales que Zafiro custodió con un celo profesional encomiable. Las 12
canciones reunidas en este plástico son un testimonio de la edad de oro del pop
español. La producción musical esquiva cualquier sonido plano de la época,
edificándose sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal de guitarras de
doce cuerdas y bajos redondos.
El
tallado del microsurco a 33 revoluciones por minuto procesa la característica
pegada de la batería de Fernando Arbex con una soltura física pasmosa,
manteniendo el rango dinámico generoso, nítido y sumamente limpio. Las
personalísimas, cálidas e intimistas interpretaciones vocales de la banda, con
sus componentes originales, permite paladear la frescura de las armonías con
una solera reconfortante.
Mi experiencia
de surco
Si
el Reino Unido y el planeta entero se arrodillaban ante la revolución de
Liverpool con The Beatles, en España, con una dignidad, un talento y una
frescura instrumental encomiables, nos sacudíamos la grisura de los sesenta
gracias al impacto sísmico de Los Brincos.
Fueron,
sin discusión alguna, nuestra banda absoluta, los creadores del sonido beat
patrio. La alianza compositiva e instrumental entre Fernando Arbex, Manuel
González, Juan Pardo y Antonio Morales "Junior" fundó las bases de la
modernidad musical de este país.
En
el caso de este vinilo que presentamos hoy, ya habían transcurrido muchos años
desde que desapareció de forma definitiva este mítico conjunto de nuestros
casilleros. Sin embargo, en el año 1985, la alianza de los sellos Zafiro y
Serdisco nos brindó a todos los aficionados la valiosísima posibilidad de
adquirir este impecable LP recopilatorio que reúne 12 de sus temas más famosos
y aplaudidos en sus grabaciones originales. Ver girar hoy esta galleta negra
bajo el brazo del tocadiscos es recuperar el pulso de una época dorada,
devolviendo a la sala de audición una solera musical y una elegancia
instrumental verdaderamente imponentes.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Ana Belén
Título:
Qué será / Tu nombre
Sello
y Nº: CBS - 9042
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello CBS.
El comentario de
la aguja: Arquitectura sinfónica y texturas de seda en el microsurco
La
referencia 9042 de 1980 nos regala «Qué será», un prodigio de la canción
melódica moderna. Conviene
matizar no obstante que no nos encontramos ante el célebre «Que sera, sera
(Whatever Will Be, Will Be)» que inmortalizara la dulzura de Doris Day a las
órdenes de Alfred Hitchcock , sino ante una nueva, sofisticada y completamente
diferente canción que comparte el mismo título.
A
la hora de catalogar y buscar acomodo para esta pieza en mis archivadores, no
existía la más mínima duda de dónde debía hacerse: pegado a los vinilos de
Víctor Manuel. No en vano, ambos siguen formando una pareja inseparable desde
hace ya muchas décadas.
Mi experiencia
de surco
Si
los coleccionistas sabemos bien que los vinilos de Gino Paoli y Ornella Vanoni
siempre deben guardarse juntos por pura coherencia artística y sentimental, lo
mismito podríamos afirmar sin temor a equivocarnos sobre la pareja más
emblemática de nuestra música popular. Por esa poderosa razón, este soberbio
Single de Ana Belén acompaña siempre en mis estanterías a los discos de Víctor
Manuel.
Hacer
girar este sencillo de 1980 es refrendar que una fonoteca adquiere su verdadera
categoría cuando las leyes de la ordenación respetan y celebran la propia
historia de la vida y el amor.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Víctor Manuel
Título:
Luna / ¿Qué será de ti?
Sello
y Nº: CBS - 8672
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello CBS.
Contraportada especial con la letra impresa de ambos temas.
El comentario de
la aguja: El brillo de la producción de estudio
La
referencia 8672 de 1980 nos muestra a un Víctor Manuel plenamente consolidado
en el trono de la canción melódica y de autor en España. «Luna» es un prodigio
de la producción de estudio de principios de la década.
La
mezcla otorga a la voz de Víctor Manuel una presencia física descomunal,
provista de una transparencia acústica impecable, permitiendo apreciar cada
inflexión de su fraseo tradicional y un abrigo orquestal libre de la menor
distorsión en las crestas dinámicas más altas.
Mi experiencia
de surco
Resulta
inevitable recordar que por aquel entonces el cantautor asturiano estaba
plenamente de moda y esta bellísima composición titulada “Luna” fue, por
derecho propio, otro de sus éxitos más arrolladores e incontestables.
Pero
más allá de su imponente melodía, al revisar el cartón de este ejemplar salta a
la vista una curiosidad industrial verdaderamente fascinante. En la
contraportada del sencillo vienen impresas las letras de las dos canciones del
single; un detalle que ya por entonces constituía una auténtica rareza en el
mercado, puesto que lo normal y habitual era que las casas discográficas no
incluyesen la lírica o, si acaso, se limitaran únicamente a plasmar el texto de
la canción principal. Ver girar este vinilo es certificar el mimo con el que se
cuidaban estas ediciones, conservando hoy en día toda su solera y su elegancia
intactas sobre el plato del tocadiscos.
Disfrutar
de una fonoteca de vinilos nos abre una puerta a otra dimensión y nos regala
experiencias inéditas, como saber valorar tanto las virtudes artísticas del
surco como los tesoros documentales de sus cubiertas.
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mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Víctor Manuel
Título:
Sólo pienso en ti / El cobarde
Sello
y Nº: CBS - 7001
Año
de esta edición: 1978 (Depósito Legal de 1978 / Éxito continuado en 1979)
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello CBS.
Contraportada con la letra de la canción principal impresa.
El comentario de
la aguja: Delicadeza acústica y relieve sinfónico en la alta fidelidad
«Sólo
pienso en ti» es una pieza cargada de sensibilidad, intimismo y madurez
acústica; es una obra maestra de la ingeniería de sonido de finales de los
setenta. La producción musical esquiva cualquier barroquismo innecesario,
edificándose sobre un fondo orquestal donde cada instrumento respira con una
nitidez soberbia.
Mi experiencia
de surco
Nos
situamos en el vibrante final de la década de los setenta para poner a girar
una pieza que encierra uno de los éxitos más gigantescos de su carrera y de
toda nuestra música popular; una melodía maravillosa que todavía hoy en día se
sigue escuchando y coreando con absoluta devoción. Y es que resulta imposible
no conmoverse ante la hondura de su mensaje, permitiéndonos seguir cada verso
de esa emocionante historia de amor mientras disfrutábamos de la música.
«Sólo
pienso en ti», grabada a las puertas de terminar la década, supuso el
renacimiento artístico y comercial definitivo del cantautor asturiano y se
convirtió, por derecho propio, en un himno intergeneracional imperecedero que
todavía hoy, casi medio siglo después, sigue emocionando con la misma vigencia.
Que la contraportada de CBS incluyera la letra impresa no era un mero adorno;
era una declaración de intenciones. La historia de amor real entre Mariluz y
Julio, dos jóvenes con discapacidad intelectual en un centro de Lucena
(Córdoba), era de una belleza y una valentía social tan descomunales que la
letra merecía ser leída, analizada y asimilada palabra por palabra por el
oyente, convirtiendo el cartón del single en un documento de un humanismo
desbordante.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Paloma San Basilio
Título:
Beso a beso... dulcemente / En el infierno o en el cielo
Sello
y Nº: Hispavox - 45-1753
Año
de esta edición: 1978
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Hispavox.
Incluye la letra de la canción principal impresa en la carátula.
El comentario de
la aguja: Texturas de seda y brillantez estéreo
Al
dejar caer la aguja sobre la referencia 45-1753 de 1978, la sala de audición es
testigo de una de las grabaciones más limpias, fluidas y equilibradas del
catálogo de Hispavox de finales de la década. «Beso a beso... dulcemente» es un
dechado de buen gusto en su instrumentación.
Técnicamente,
este prensado original de 1978 destaca por un rango dinámico generoso, nítido y
libre de cualquier rastro de saturación en las frecuencias medias-altas. El
tallado del microsurco a 45 revoluciones por minuto ofrece un relieve sonoro
impecable, permitiendo apreciar el aterciopelado control de su aire y la
limpieza de sus notas agudas, mientras que la masa sinfónica late a los lados
con una solera analógica reconfortante.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
desgranando nuestra serie monográfica de tres Singles de la gran Paloma San
Basilio y nos situamos en el año 1978 ante otra de las indiscutibles joyas de
la factoría Hispavox que custodia mi colección.
En
esta ocasión, nos encontramos ante el celebrado “Beso a beso... dulcemente”, un
plástico que además traía el magnífico y sumamente cuidado aliciente industrial
de incluir la letra de la canción completamente impresa en su atractiva
carátula. Un detalle formidable que nos permitía seguir la poética del tema
mientras disfrutábamos de la impecable respuesta acústica de las seis cuerdas y
los metales.
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Fisac
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