Manolo Díaz – Manolo Díaz: El relámpago inconformista de un genio que prefirió el despacho al escenario

(El maravilloso mundo del vinilo)
 
FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Manolo Díaz
 
Título: Manolo Díaz
 
Sello y Nº: Sonoplay / Iberofon - SC-7000 (en vinilo) / SC-30.000 (en etiqueta de carpeta)
 
Año de esta edición: 1967
 
Detalles: LP a 33 RPM. 12 canciones. Edición original española. Carpeta desplegable especial con dos hojas interiores que incluyen las letras de todas las canciones.
 
El comentario de la aguja: Crítica acústica y brillantez estéreo en el catálogo de Sonoplay
 
Al escuchar esta codiciada pieza de 1967 prensada por Iberofon, la fonoteca se traslada al epicentro del inconformismo musical de finales de los sesenta. Este único LP de Manolo Díaz es una exhibición de producción acústica y pop de vanguardia para su época. La instrumentación del álbum esquiva los arreglos planos de estudio, edificándose sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal de corte folk-rock. Las secciones de cuerda ejecutan unos dibujos amplios, fluidos y de un lirismo bellísimo, que se entrelazan con maestría con metales jazzísticos, armónicas dylanianas y guitarras rítmicas sumamente limpias.
 
Técnicamente, este prensado original de finales de los sesenta destaca por un relieve sonoro nítido, equilibrado y provisto de una calidez física reconfortante que nos permite paladear su particularísima dicción, mientras la riqueza de los arreglos se expande hacia los flancos estéreo con una separación de canales modélica.
 
El arquitecto en la sombra: De la canción de autor a la alta dirección global
 
Para comprender el calado de Manolo Díaz, es necesario descorrer las cortinas del escenario y mirar hacia los despachos de la alta industria internacional. Tras irrumpir con una fuerza descomunal en la televisión en blanco y negro y las listas de éxitos con este LP de 1967, Manolo Díaz tomó una decisión inusitada: abandonar los focos en pleno apogeo de su éxito popular. Su vocación no estaba sobre las tablas, sino en la producción, la edición y la estrategia comercial.
 
Su carrera posterior es, sencillamente, una de las más deslumbrantes y longevas de la industria discográfica mundial. Comenzó dirigiendo artísticamente sellos nacionales como Sonoplay y Acción, impulsando la carrera de grupos como Aguaviva o Los Pasos. Pero su agudo ojo clínico industrial le llevó rápidamente a ocupar la Dirección Artística de la multinacional CBS en España. Su pericia al frente de los despachos le hizo escalar hasta la cima global, convirtiéndose sucesivamente en Presidente de CBS / Sony para el mercado latino, Vicepresidente de PolyGram Europa y Presidente de Universal Music Latin America. Desde esos puestos de máxima responsabilidad internacional, Manolo Díaz fue el cerebro ejecutivo detrás del lanzamiento, producción y consolidación planetaria de leyendas de la envergadura de Julio Iglesias, Santana, Ricky Martin o Alejandro Sanz. Un gigante de la música que prefirió pilotar la banda sonora de varias generaciones desde la discreción de una mesa de despacho.
 
Mi experiencia de surco
 
Este es uno de los vinilos más singulares, queridos y valiosos de mi juventud: el único e irrepetible LP de Manolo Díaz editado en el año 1967.
 
Nos encontramos ante una obra singularísima. Manolo Díaz poseía una forma de cantar sumamente peculiar, remarcando y exagerando las letras “erres” de una manera que se te quedaba grabada a fuego; pero es que, además, sus textos estaban cargados de una agudeza, una ironía y una crítica social que calaban hondo en la juventud de la época. Todo ello venía arropado por una música contagiosa que provocaba que nos aprendiésemos sus composiciones al dedillo, devorando aquellas letras que, con un mimo industrial fantástico, venían completamente impresas en las dos hojas interiores de su magnífica carpeta.
 
Tras su arrollador triunfo en las listas y en aquella añorada televisión en blanco y negro, nos quedamos con muchísimas ganas de más... pero él decidió de forma libre y voluntaria que prefería la mesa de despacho al escenario, convirtiéndose en un titán de la producción y la dirección de grandes compañías discográficas. Este único vinilo se ha quedado, pues, como una pieza arqueológica de valor histórico y musical inigualable.
 
Esa observación sobre su peculiarísima forma de cantar, pronunciando y remarcando la "erre" de una manera tan exagerada, es un rasgo de identidad imborrable que todo el que vivió aquella televisión en blanco y negro recuerda con una sonrisa. Pero, por encima de esa entrañable excentricidad vocal, estaban unos textos de una ironía y una crítica social inteligentísimas, arropados por una música contagiosa de influencia folk-rock americana (muy en la onda de Bob Dylan o Phil Ochs) que lograba que el público se aprendiera las letras palabra por palabra, devorándolas en el libreto interior de la carpeta. Nos dejó a todos con ganas de más.
 

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