Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Toto Cutugno (indicado en galleta como Toto Cotugno)
Título:
Solos (Soli) / Una noche más
Sello
y Nº: Zafiro - OOX-426
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española cantada en castellano.
El comentario de
la aguja: Sofisticación de finales de los setenta
Con
este vinilo Zafiro OOX-426 de 1979, el aire de la sala de audición se impregna
de la madurez musical y la impecable factura técnica que caracterizó el final
de la década dorada del pop europeo. «Solos» es una lección magistral de cómo
vestir una melodía de aparente sencillez con una producción de estudio de una
riqueza instrumental apabullante. El abrigo instrumental de esta pieza se
fusiona a la perfección con un piano acústico de una calidez extrema y una base
rítmica contemporánea, sirviendo de colchón ideal para la carismática e
intimista interpretación del maestro italiano.
Desde
la vertiente estrictamente técnica del prensado analógico, este sencillo
manufacturado por Zafiro destaca por un rango dinámico generoso y una nitidez
acústica encomiable. La ingeniería de sonido de la época logró un relieve
sonoro nítido, tridimensional y provisto de una excelente separación de
canales. La personalísima, cálida y sutilmente rasgada voz de Toto Cutugno se
ubica en un primer plano central nítido, nítido y con una presencia física
imponente, permitiendo apreciar cada matiz de su traducción al castellano,
mientras la rica instrumentación late a los lados de manera limpia, equilibrada
y completamente libre de distorsión en las frecuencias medias y altas.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
buceando en los casilleros de nuestra fonoteca para detenernos ante un disco
italiano que se presenta con un aire algo más “moderno”, situándonos en las
postrimerías de una década irrepetible: el año 1979. Hacemos girar bajo la
aguja este imponente Single editado bajo el prestigioso amparo del sello
Zafiro, que en su cara A contiene esa imperecedera obra maestra titulada
“Solos”.
Con
esta magnífica composición, el carismático cantante y compositor alcanzó de
forma fulminante el Nº 1 absoluto en las listas de éxitos de Italia, un hito
histórico tan rotundo que la propia discográfica se encargó de reflejarlo con
orgullo en el diseño de su carátula. Pero su impacto no se detuvo en las
fronteras transalpinas; la canción cruzó el Mediterráneo y cosechó también un
éxito arrollador en las emisoras de España. Volver a escuchar hoy este vinilo
original a 45 revoluciones es constatar la inmensa solera de un creador que sabía
cómo adueñarse de nuestra sensibilidad a través de un microsurco impecable.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Iva Zanicchi
Título:
Zíngara / Io sogno
Sello
y Nº: Iberofón / Distribución Starlux - Permiso Nº 5.854
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición promocional obsequio de la marca de
caldos Starlux. Canción ganadora del XIX Festival de San Remo.
El comentario de
la aguja: La opulencia de San Remo en un prensado promocional
Asistimos
ahora a un choque fascinante entre la austeridad industrial y la más alta
costura melódica transalpina. «Zíngara» es una obra cumbre del drama festivalero,
arropada con un soberbio acompañamiento lleno de matices que sirve de marco
perfecto para que la voz de Iva Zanicchi, una de las más carismáticas, amplias
e intimistas de la época, despliegue toda su arrolladora fuerza dramática.
Técnicamente,
el prensado de Iberofón para esta tirada publicitaria sorprende por su nobleza
analógica. A pesar de estar resguardado en un envoltorio elemental que podría
hacer sospechar una pérdida de calidad, el tallado del microsurco a 45 RPM
conserva un rango dinámico generoso, nítido y muy limpio.
Mi experiencia
de surco
Nos
adentramos ante una de las piezas más singulares, entrañables y cargadas de
solera sociológica de toda mi fonoteca, editada en el inolvidable año 1969. Si
tu madre acude habitualmente al mercado a comprar los cubitos de caldo para las
comidas diarias, y de repente te enteras de que los de la marca Starlux regalan
discos de música de primer nivel... ¿cómo no vas a desplegar toda tu elocuencia
juvenil para insistirle en que los compre de esa marca exacta?
Gracias
a esa feliz alianza culinaria llegó a mis manos este Single. Es cierto que se
nos presenta con una carátula triste, rudimentaria y extremadamente espartana
—apenas una humilde funda de papel con texto impreso a un solo color—, pero en
su interior encierra un plástico que es oro puro. El disco atesora dos
preciosas canciones, destacando en su cara A la inmortal “Zíngara”, la misma
pieza con la que Iva Zanicchi acababa de alzarse con la victoria en el
prestigioso XIX Festival de la Canción de San Remo 1969, acompañada en el
reverso por “Io sogno”. Una delicia que demuestra que los buenos coleccionistas
sabíamos encontrar la alta fidelidad hasta en la despensa.
El
valor de una fonoteca no se mide por el lujo de sus portadas, sino por la verdad
histórica y el ingenio que guardan sus recuerdos. Un pequeño viaje en el tiempo
a través de la nostalgia de las promociones de nuestra juventud y el impecable
sonido de un triunfo festivalero imperecedero.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Pino Donaggio
Título:
Pino Donaggio canta en español: Se llama María
Sello
y Nº: La voz de su amo / EMI - 7PL 63.113
Año
de esta edición: 1965
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española cantada en castellano.
Lanzamiento vinculado al VII Festival de la Canción Mediterránea.
El comentario de
la aguja: Sofisticación festivalera y relieve sonoro
Llegamos
a la referencia 7PL 63.113 de 1965, y la sala de audición se impregna
instantáneamente de la sofisticación melódica que caracterizó a las grandes
producciones transatlánticas de la factoría EMI. «Se llama María» es un ejemplo
soberbio de cómo Pino Donaggio dominaba las estructuras del pop orquestal. La
pieza se edifica sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal de una finura
instrumental encomiable. Las secciones de cuerda trazan líneas amplias,
sugerentes y de un lirismo bellísimo que, entrelazadas con sutiles arreglos de
viento, diseñan un abrigo instrumental imponente que sostiene con una
delicadeza absoluta los quiebros interpretativos del cantautor veneciano.
Desde
la vertiente estrictamente técnica del coleccionismo, el prensado de La voz de
su amo de mediados de la década destaca por una calidez analógica
extraordinaria y una respuesta de frecuencias impecable. El tallado del
microsurco a 45 RPM dota a la mezcla de un relieve físico idóneo para exprimir
la dinámica de la grabación de estudio. La personalísima, templada y
aterciopelada voz de Donaggio asombra al abordar el castellano, mientras que la
masa orquestal llena el espacio de escucha de forma reconfortante.
Mi experiencia
de surco
Nos
detenemos hoy ante un Single que evoca la época dorada de los grandes
certámenes musicales de nuestra juventud, editado por el prestigioso sello La
voz de su amo en el año 1965. Su intérprete, Pino Donaggio, ya nos había
cautivado por completo tiempo atrás gracias a esa colosal e imperecedera obra
maestra que fue su canción “Yo que no vivo sin ti”.
Por
este motivo, cuando el genial artista veneciano participó en el VII Festival de
la Canción Mediterránea defendiendo su tema “Se llama María”, los aficionados a
la buena música tuvimos motivos más que sobrados para acudir corriendo a la
tienda a comprar este disco en su versión cantada en español. Escuchar hoy de
nuevo este vinilo bajo la aguja de mi tocadiscos es recuperar la frescura de
aquellas grandes citas festivaleras y confirmar la inmensa solera que poseían
estas grabaciones analógicas.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Domenico Modugno
Título:
La lontananza / Ti amo, amo te
Sello
y Nº: RCA Victor - 3-10.553
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española cantada en italiano.
El comentario de
la aguja: Teatralidad sinfónica y texturas analógicas de alta escuela
Escuchamos
la referencia 3-10.553 de 1970, y la sala de audición se impregna de la
imponente presencia escénica que solo Domenico Modugno era capaz de proyectar a
través de un microsurco. «La lontananza» es un prodigio de la producción
musical italiana de principios de la década. La pieza esquiva con maestría la
estructura de la balada lineal, edificándose sobre un suntuoso y majestuoso
fondo orquestal que maneja la dinámica de forma magistral. La introducción, con
la voz recitada de Modugno sobre un piano minimalista, da paso a un abrigo
instrumental imponente donde las secciones de cuerda estallan con un lirismo
desgarrador, arropando los arrebatos líricos del artista con una elegancia
cinematográfica abrumadora.
Técnicamente,
el prensado de RCA Victor a 45 RPM ofrece unas prestaciones acústicas excelsas
que hacen las delicias de cualquier sistema de alta fidelidad. La mezcla posee
un rango dinámico generoso que permite paladear la transición desde el susurro
inicial hasta el clímax vocal de la canción sin el menor rastro de saturación.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
avanzando por las páginas de nuestra fonoteca y nos detenemos ante una de las
cumbres indiscutibles de la canción melódica transalpina, editada en el
fructífero año 1970 bajo el amparo del sello RCA Victor. Se trata de un Single
que atesora una belleza melódica verdaderamente atemporal y que, en su cara
principal, encierra esa preciosa e imperecedera composición titulada “La
lontananza”.
Al
ver girar hoy este plástico en el tocadiscos, resulta inevitable viajar en el
tiempo hacia nuestra juventud y rememorar el papel tan fundamental que jugaba
este disco en las reuniones sociales de la época. Mientras que otros sencillos
más rítmicos servían para romper el hielo y animar la pista, esta soberbia
interpretación de Domenico Modugno estaba reservada con honores para la parte
más estrictamente romántica de los guateques, cuando la música invitaba a
bailar agarrados en la penumbra. Un clásico indispensable que conserva su
solera intacta. Y es que Modugno poseía las llaves de la sensibilidad colectiva
de una generación, esculpiendo la nostalgia en el microsurco de forma magistral,
con una elegancia que definía los mejores bailes de nuestra juventud.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Edoardo Vianello
Título:
O mio signore / Non esiste più niente
Sello
y Nº: RCA Italiana - PM 45-3237
Año
de esta edición: 1963
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original de importación italiana bajo el
sello RCA.
El comentario de
la aguja: Opulencia romana y la mano invisible de Ennio Morricone
Con
esta referencia PM 45-3237 de la RCA Italiana, nos adentramos en una de las
cumbres de la producción melódica transalpina de principios de los años
sesenta. Lejos de la faceta más festiva y desenfadada a la que Edoardo Vianello
tenía acostumbrado a su público, «O mio signore» se revela como un drama
sinfónico de una envergadura descomunal. La pieza está edificada sobre un
suntuoso y majestuoso fondo orquestal cuya responsabilidad recae en los sutiles
y magistrales arreglos de un joven Ennio Morricone. Las secciones de cuerda
trazan líneas de una solemnidad y un dramatismo sobregogedores, combinadas con
unos coros de corte eclesiástico que construyen un abrigo instrumental
imponente, elevando la interpretación vocal de Vianello hacia cotas de una
fuerza interpretativa sobrecogedora.
Desde
la vertiente puramente física del coleccionismo, este vinilo es un testimonio
vivo de la extraordinaria calidad de los compuestos utilizados por RCA Italiana
en 1963. A pesar de un relieve lógicamente castigado por el trasiego, el
tallado profundo del microsurco original a 45 RPM demuestra una resistencia
acústica encomiable. La aguja logra abrirse paso entre las huellas del tiempo
para extraer una mezcla dotada de una calidez analógica desbordante; la
opulenta instrumentación de Morricone ensalza la voz de Edoardo Vianello.
Mi experiencia
de surco
Tener
este disco en mis manos es lo más parecido a recuperar un ánfora romana del
fondo de un naufragio: su superficie denota el evidente paso del tiempo y los
elementos, pero su valor histórico y sentimental permanece completamente
intacto.
Este
Single pasó tantos años de guateque en guateque, de mano en mano y de fiesta en
fiesta durante nuestra juventud, que su carátula original de papel terminó por
desaparecer por completo, obligándome a confeccionarle una rudimentaria funda
artesanal para protegerlo en mis casilleros. En cuanto al vinilo en sí, resulta
casi milagroso constatar que aún hoy se pueden escuchar de principio a fin sus
dos magníficas canciones, “O mio signore” y “Non esiste più niente”. Es un
testimonio gráfico y sonoro de cómo se destrozaban los discos en el fragor de
los guateques de la época y cómo, por fortuna, alguno de ellos lograba
sobrevivir a duras penas para contarnos su historia sobre el plato.
Escuchar
este disco es rendir honores a las cicatrices de la felicidad analógica,
demostrando que la gran música de los sesenta se esculpió para resistir el paso
del tiempo, porque el alma de un vinilo reside en las historias vividas que
guardan sus surcos.
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