Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Varios artistas (La cumbre de la canción italiana)
Título:
Superitaliano. Vol. 1. Grandes éxitos de la canción italiana
Sello
y Nº: Imperial Internacional S.A. (Con la colaboración exclusiva de Ariola,
CBS, CFE, Hispavox, RCA, Yep Record y Zafiro) - LP-101 / Vol. 1
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
LP. 14 canciones en sus versiones originales.
El comentario de
la aguja: Un milagro de licencias en el umbral de los 80
Si
hoy en día nos sorprende ver colaboraciones entre grandes marcas, lo que
ocurrió en las oficinas de Imperial Internacional S.A. a las puertas de 1980
fue un auténtico milagro industrial. Conseguir los derechos de los mayores
éxitos italianos del momento implicaba picar a la puerta de sellos rivales que
se disputaban el mercado día a día. Sin embargo, la música italiana tenía tanta
fuerza en España que gigantes de la talla de Ariola, CBS, Hispavox, RCA o
Zafiro decidieron dejar las armas a un lado y ceder sus mejores cintas máster
para dar vida a este álbum.
Gracias
a ese esfuerzo cooperativo sin precedentes, Superitaliano. Vol. 1 nació sin
rivales en las tiendas. No había canciones de relleno ni burdas imitaciones de
estudio: el disco metía en un solo microsurco catorce bombazos incontestables
que habían sonado hasta la saciedad en las emisoras de radio españolas durante
toda la década de los 70. Al pincharlo, la aguja saltaba de una multinacional a
otra a golpe de hit, ofreciendo un sonido directo, maduro y rebosante de esa
lírica mediterránea que se convirtió en la banda sonora de nuestras vidas.
Mi experiencia
de surco
Con
este volumen cerramos un triplete italiano inolvidable. Nos encontramos ante
una enorme recopilación que condensa de manera soberbia los grandes éxitos y
los intérpretes más señeros de la música italiana de los prolíficos años
setenta.
Es,
por méritos propios, otro ejemplo supremo de una selección musical idónea para
animar cualquier guateque o fiesta casera de la época. Poner este LP en el
tocadiscos garantizaba una sucesión imparable de temazos con los que cantar,
emocionarse y bailar sin descanso.
Girar
este ejemplar de 1980 en el plato es festejar el momento cumbre de una escuela
musical irrepetible. Una auténtica medalla de oro al coleccionismo que
demuestra el poder de convocatoria que Italia tenía sobre nuestros tocadiscos.
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Varios artistas (Éxitos de Italia)
Título:
Lo mejor de la música italiana. Vol. II
Sello
y Nº: CBS - S 81.897
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
LP. 10 canciones que reúnen los mayores éxitos del pop y la balada italiana del
momento.
El comentario de
la aguja: La factoría CBS y el pop transalpino de madurez
A
finales de los años 70, la música italiana ya no solo buscaba el aplauso efímero
del verano; se había convertido en una industria sofisticada de exportación de
talento. Las baladas se grababan con imponentes secciones de cuerda y los temas
rítmicos adoptaban el pulso moderno de la época. La multinacional CBS, haciendo
gala de su fabuloso ojo clínico, empaquetó en 1977 este segundo volumen de Lo
mejor de la música italiana, convirtiéndolo de inmediato en un éxito de ventas
en las tiendas de discos españolas.
La
gran virtud de este volumen radica en su cuidada selección de solo 10 cortes.
Al contrario que otros recopilatorios que abarrotaban los surcos perdiendo
calidad de sonido, CBS apostó por dar "aire" a la aguja, permitiendo
que la producción original brillara con toda su fuerza, fidelidad y graves bien
definidos. Volver a escuchar este plástico es constatar el peso de los
intérpretes de la época, capaces de derrochar carisma, desgarro y una técnica
vocal impecable que se colaba directamente en el hilo musical de los hogares
españoles.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante otra magnífica recopilación de grandes éxitos de la música
italiana. Destaca por ser una selección muy variada y, lo que es más importante
para cualquier melómano, cuenta estrictamente con las versiones originales
defendidas por los propios artistas que las convirtieron en leyendas.
Un
vinilo que resultaba absolutamente ideal para ambientar los guateques y las
reuniones de la época, garantizando minutos de disfrute ininterrumpido con lo
mejor de una escuela musical que siempre hemos sentido muy cercana.
Colocar
este ejemplar de CBS de 1977 en el plato es reencontrarse con una época donde
la música italiana combinaba como ninguna otra la clase, la pasión y el ritmo
bailable.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Varios artistas (Recopilatorio de música italiana)
Título:
Mosaico italiano
Sello
y Nº: Marfer / Iberofón - MR – 30.067
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
LP. 12 canciones interpretadas por sus voces originales en lengua italiana.
El comentario de
la aguja: La invasión melódica que llegó del Mediterráneo
Durante
la década de los 60, España e Italia compartían una sintonía musical absoluta.
La calidez mediterránea, el gusto por el melodrama romántico y la efervescencia
del pop moderno unieron a ambos países a través de las ondas radiofónicas.
Discográficas madrileñas como Marfer supieron leer este idilio a la perfección
y se especializaron en empaquetar los mejores éxitos que cruzaban el mar en
álbumes recopilatorios de altísima demanda. Mosaico italiano, editado en 1968,
es el ejemplo perfecto de este fenómeno.
El sello Marfer,
fue fundado por los empresarios Martínez y Fernández (de ahí el nombre), y se
convirtió en uno de los grandes embajadores de esta música en España gracias a
sus acuerdos de licencia con compañías italianas.
La
gran baza de este vinilo es que ofrecía las canciones en su idioma original y
defendidas por los artistas que las habían catapultado a la fama en el país
transalpino. En una época en la que era muy habitual traducir los éxitos
extranjeros al castellano para el mercado local, Marfer apostó por la
autenticidad del italiano, algo que el público español —ya muy familiarizado
con los giros y la sonoridad del idioma— agradeció enormemente. Con un prensado
impecable de Iberofón, el disco desplegaba doce cortes que funcionaban como una
radiografía perfecta del pop refinado, las baladas desgarradas y los ritmos
ye-yé que dictaban la moda en Europa.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante un magnífico y selecto recopilatorio de la edad de oro de la
música italiana de los años sesenta, defendido escrupulosamente por sus
intérpretes originales en su idioma natal.
Más
allá de su indudable calidad melódica, este álbum era una pieza de un valor
práctico incalculable en aquella época: nos ofrecía una música idónea y muy
variada que evitaba tener que estar levantándose a cambiar constantemente de
disco de 45 RPM en los guateques cada vez que se acababa una canción. Bastaba
con dejar caer la aguja en la cara A o B para asegurar un buen tramo muy
variado de baile, risas y complicidad en el salón de casa.
Tener
este ejemplar de 11 surcos en las manos es conservar una de las herramientas
definitivas de entretenimiento de 1968. Una pieza nostálgica, elegante y
sumamente disfrutable que rinde honores a la mejor escuela de la canción ligera
europea.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Varios artistas (Antología del Rock Internacional)
Título:
Los grandes del rock and roll. Vol. 2
Sello y Nº: Gramusic / Movieplay - GM-690
Año
de esta edición: 1978
Detalles:
LP. 12 canciones fundamentales que forjaron la historia del rock mundial a
través de sus grabaciones originales.
El comentario de
la aguja: Arqueología rítmica a finales de los 70
A
finales de la década de los 70, mientras las discotecas se llenaban de
sintetizadores y luces de neón, sellos españoles como Gramusic (perteneciente a
la factoría Movieplay) supieron ver que el público seguía sintiendo devoción
por los cimientos de la música moderna. Para saciar esa sed de nostalgia,
lanzaron al mercado colecciones como este Los grandes del rock and roll. Vol.
2, un vinilo que funcionaba como una enciclopedia exprés del ritmo que lo
cambió todo.
La
selección de este volumen es una maravillosa locura geográfica e histórica.
Pocas veces se ha visto un plástico tan ecléctico: es capaz de hacer convivir
el salvajismo seminal de Little Richard y Bill Haley con las armonías vocales
perfectas de The Platters o el pop de corte limpio de Pat Boone y Brian Hyland.
Pero la cinta máster va más allá, cruzando el Atlántico para incluir el
desparpajo italiano de Adriano Celentano e incluso asomándose a las
revoluciones posteriores de la guitarra eléctrica.
Lo
verdaderamente valioso de esta edición de 1978 es su honestidad técnica. El
sello no intentó camuflar las grabaciones bajo falsos filtros estéreo de la
época ni trucos de estudio; prensó los temas respetando las tomas originales de
los años 50 y 60. Escuchar este disco es escuchar la historia sin maquillar.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante una selección de canciones verdaderamente inolvidables de
leyendas de la talla de Adriano Celentano, Pat Boone, Los Platters, Brian
Hyland, The Rockets, Jimi Hendrix, Little Richard y Bill Haley.
Es
cierto que, al tratarse escrupulosamente de las grabaciones originales, el
disco conserva intacto ese sonido rudimentario, crudo y directo de aquellos
años. No han pasado por el filtro de la remasterización moderna, pero lejos de
ser un defecto, esto se convierte en una virtud: nos sirve de forma maravillosa
para conocer al desnudo cómo era la música moderna en sus mismísimos inicios,
sintiendo la energía real que salía de los estudios de grabación de la época.
Colocar
este LP de Gramusic en el tocadiscos es renunciar a la pulcritud digital para
abrazar el calor, el crujido y el alma del vinilo en su estado más puro. Un
billete de primera clase al nacimiento de la rebeldía musical.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Miguel Bosé, Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Laredo, Elsa Baeza y El Guadalupano
Título:
La misa campesina
Sello
y Nº: CBS - S 86.085
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
LP. Estuche desplegable (gatefold) lujosamente ilustrado y con las letras de
las 13 canciones impresas en su interior.
El comentario de
la aguja: Cuando las guitarras eléctricas entraron en el templo
A
finales de los años 70, España experimentaba una apertura en todos los
sentidos, y las iglesias no fueron una excepción. Corrientes como la Teología
de la Liberación buscaban acercar la fe al pueblo llano, despojándola de la
rigidez del latín y de los órganos solemnes. En este contexto de cambio, la
multinacional CBS firmó en 1979 una de las producciones más ambiciosas, corales
y singulares de la época: la adaptación española de la Misa Campesina
Nicaragüense, una obra original del maestro Carlos Mejía Godoy.
El
disco es un prodigio de producción folk-pop. CBS no escatimó en recursos y
sentó a grabar juntos a artistas que estaban en la cumbre de sus carreras pero
que pertenecían a mundos musicales muy distintos. Escuchar este LP es dejarse
sorprender por un jovencísimo Miguel Bosé cantando el «Kyrie», la elegancia
innata de Ana Belén en el «Credo», las inconfundibles armonías vocales de
Sergio y Estíbaliz, el toque pop de Laredo, la dulzura de Elsa Baeza y el
contrapunto folclórico y desgarrado de El Guadalupano.
Las
13 canciones del álbum adaptan las partes de la misa cristiana a ritmos
tradicionales (como el son nica, el vals o la mazurca) pasados por el tamiz de
la música ligera del momento. La edición original de 1979 reflejó la
importancia del lanzamiento con un precioso estuche desplegable que invitaba a
seguir las letras, convirtiendo la escucha en un acto comunitario.
Mi experiencia
de surco
Fuimos
testigos de cómo, poco a poco, la música ligera se fue adentrando de manera
imparable en las iglesias; en unos casos cambiando las letras a melodías que ya
eran famosas y en otros, como este, creando composiciones propias que este
increíble grupo de artistas recopiló con maestría.
Podríamos
decir, sin temor a equivocarnos, que este no es un disco pensado para bailar,
sino para rezar a ritmos modernos. Es una obra que demuestra que la
espiritualidad y la música popular de calidad podían caminar de la mano en una
época de constante renovación.
Tener
este ejemplar de CBS en las manos es conservar la fotografía sonora de un año
irrepetible, el 1979, donde incluso la liturgia se atrevió a sonar moderna,
coral y vibrante. Un vinilo imprescindible para entender los contrastes y las
bandas sonoras de nuestra Transición.
Biblioteca
Fisac
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