Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
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Volver a los orígenes: Un viaje necesario
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*(Sunday Poetry Corner)* Hoy nos vamos a poner filosóficos y reflexionar
sobre uno de los viajes más apasionantes que puede emprender el ser humano:
el a...
Hace 12 horas
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Joan Baez
Título:
Joan Baez
Sello
y Nº: Amadeo / Hispavox - HAMS 251-07
Año
de esta edición: 1967 (Lanzamiento original estadounidense: 1960)
Detalles:
LP. 13 canciones tradicionales y de folk acústico.
El comentario de
la aguja: El folk que burló las fronteras con Hispavox
A
mediados de los años 60, mientras las listas de éxitos españolas se llenaban de
ritmos ye-yé y baladas festivaleras, en las facultades y círculos culturales
empezó a colarse un sonido que venía de los clubes del Greenwich Village de
Nueva York. Era el American Folk Revival, una corriente que rescataba baladas
tradicionales para convertirlas en himnos de protesta social y antibelicista.
Hispavox, siempre atenta a las corrientes subterráneas, editó en 1967 este
disco homónimo de Joan Baez utilizando una licencia del sello centroeuropeo
Amadeo.
La
propuesta de este vinilo era un choque radical para el oyente de la época. No
había trampa ni cartón, ni trucos de estudio: en el surco solo habitaban la
impresionante voz de soprano de Baez, su guitarra acústica de tres cuartos y el
sutil apoyo de una segunda guitarra a cargo de Fred Hellerman.
A
nivel musical, el álbum es un viaje por el cancionero popular anglosajón, pero
esconde una sorpresa mayúscula para el mercado hispano: la estremecedora
interpretación de «El preso número nueve», una ranchera mexicana que Baez borda
en un castellano rotundo y cargado de dramatismo. Un oasis de autenticidad
acústica en medio de la era de la alta fidelidad orquestal.
Mi experiencia
de surco
Este
vinilo es un ejemplo perfecto de los cantantes de la nueva ola de la canción
folk de aquella época. Una corriente que huía deliberadamente de las grandes
orquestaciones para conseguir que solo la voz del artista, su guitarra y, en
este caso, el acompañamiento de una segunda guitarra acústica, se escuchasen
con nitidez como una vía de protesta y autenticidad.
Aunque
debo admitir que nunca ha estado entre mis discos favoritos —puesto que yo
siempre he preferido la riqueza de un buen fondo orquestal frente a la austera
soledad de una guitarra—, sí que es cierto que guarda algunas canciones que me
gustan bastante. Curiosamente, todas las pistas están cantadas en inglés, a
excepción de la magnífica e intensa «El preso número nueve», que interpreta en
español y que destaca con luz propia en el álbum.
Poseer
esta edición de 1967 de Hispavox es conservar el testimonio de una época en la
que la música se desnudaba para decir verdades incómodas. Un vinilo que, guste
más o guste menos su minimalismo, es historia viva de la canción de autor del
siglo XX.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Matt Monro
Título:
Alguien cantó
Sello
y Nº: Capitol / EMI - ST-19006
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
LP. 12 románticas composiciones cantadas íntegramente en español.
El comentario de
la aguja: La fonética del amor a baja revolución
A
finales de los años 60, la discográfica Capitol tuvo una idea que resultó ser
una mina de oro: coger a Matt Monro, una de las voces ("crooners")
más excelsas y elegantes de Inglaterra, y hacerle grabar un disco entero
cantando en español para el mercado hispanohablante. Monro, que no hablaba una
sola palabra de nuestro idioma, aceptó el reto con una profesionalidad
admirable, grabando las pistas repitiendo los textos de forma fonética,
guiándose únicamente por el oído. El resultado fue Alguien cantó (1969), un álbum
que desbancó a los artistas locales y se convirtió en un pilar sentimental en
España.
El
disco, que contiene joyas imperecederas como su propia versión de «No puedo
quitar mis ojos de ti» o «Qué tiempo tan feliz», destaca por la asombrosa
calidez de la voz de Monro, capaz de empastar con unas orquestaciones suntuosas
que EMI mimó al detalle. El sutil y encantador acento británico del cantante,
lejos de ser un obstáculo, dotó a las canciones de una personalidad única y un
aire exótico muy tierno que derretía las listas de éxitos.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante el que probablemente fuera el disco favorito de todos los
enamorados de aquella irrepetible época. Como Matt Monro no era lo que hoy
llamaríamos un hombre muy guapo, la discográfica anduvo muy lista y decidió
colocar en la carátula la evocadora imagen de una bella chica bailando muy
pegada a su pareja.
Y
es que todas estas canciones resultaban ideales no solo para escucharlas, sino
para bailarlas muy, pero que muy juntito a la chica que querías. Al estar
cantadas en español, no hacía falta mediar palabra; bastaba con dejarse llevar
por la música y escuchar los latidos del corazón de tu amada.
Como
anécdota divertida, siempre recordamos que, al cantar en español sin dominar el
idioma, había palabras que no pronunciaba del todo bien. Nos reíamos mucho en
las reuniones porque en el tema principal, en lugar de decir de forma clara
“silencios sin hablar”, parecía que decía “silencios sin balar”, momento en el
que siempre salía el gracioso del grupo imitando el “beee” de las ovejas.
Hacer
girar este vinilo de Capitol de 1969 es encender la máquina de la nostalgia
colectiva. Un disco que, entre aciertos fonéticos y bailes agarrados, se grabó
a fuego en la memoria de toda una generación y demostró que para hablar de
amor, a veces, un hilo de voz británico es más que suficiente.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Simon and Garfunkel
Título:
Puente sobre aguas turbulentas (Bridge over Troubled Water)
Sello
y Nº: CBS - S-63699
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
LP. 11 canciones. Primera edición española con el título traducido al
castellano.
El comentario de
la aguja: Un adiós bañado en oro y armonía vocal
A
las puertas de la década de los 70, la relación personal entre Paul Simon y Art
Garfunkel estaba completamente rota, pero su genialidad musical permanecía
intacta. En ese clima de tensión absoluta, el dúo neoyorquino entró al estudio
para grabar el que sería su último álbum de estudio juntos. Editado en España
por el sello CBS en 1970, el disco no solo estuvo a la altura de las expectativas,
sino que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos,
logrando seis premios Grammy y un impacto cultural sin precedentes.
La
riqueza de este vinilo radica en su asombrosa variedad de estilos y en una
producción que rozaba la perfección para la época. Paul Simon desplegó su
madurez como compositor combinando el folk de raíces con elementos del gospel,
ritmos andinos (en la célebre e inmortal «El cóndor pasa») e incluso síncopas
de rock and roll tradicional. Todo ello, coronado por las armonías vocales de
ambos y la estratosférica interpretación que Garfunkel grabó para el tema
homónimo. Escuchar este prensaje original de CBS es apreciar la calidez de un
sonido analógico limpio, donde cada respiración y cada cuerda de guitarra acústica
se sienten vivas en la sala.
Mi experiencia
de surco
Tras
saltar definitivamente a la fama mundial gracias a su inolvidable banda sonora
para la película El graduado, el dúo se consagró con este trabajo. Su
emblemático «Puente sobre aguas turbulentas», junto a algunas otras
composiciones magistrales incluidas en este disco, se convirtieron de inmediato
en auténticos iconos de la música moderna de aquellos años.
Es
un álbum que destila una sensibilidad inmensa. Volver a dejar caer la aguja
sobre sus surcos es entender por qué estas melodías se quedaron grabadas a
fuego en nuestra memoria colectiva, siendo la banda sonora de tantos momentos
de nuestra juventud. Poseer esta primera edición de 1970 es guardar el broche
de oro de una trayectoria irrepetible.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Frank Sinatra
Título:
Lo mejor de Frank Sinatra. Vol. 2
Sello
y Nº: Hispavox / Reprise Records - HRE (S) 291-16
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
LP. 12 composiciones magistrales. Edición española con licencia del sello
exclusivo de Sinatra.
El comentario de
la aguja: Cuando Frankie mandaba en su propio surco
En
la historia de la música popular, pocos artistas han logrado personificar la
elegancia y el carisma nocturno como Frank Sinatra. A finales de los años 60,
mientras el rock psicodélico y el pop británico dominaban las portadas, Sinatra
seguía reinando en Las Vegas y en las listas de éxitos para adultos gracias a
un movimiento maestro: la creación de su propio sello discográfico, Reprise
Records para librarse de las ataduras de las grandes multinacionales y tener
control absoluto de su obra. En 1969, Hispavox distribuyó en España este Vol. 2
de sus grandes éxitos, permitiendo al público patrio disfrutar del crooner por
excelencia en su época más madura y sofisticada.
Bajo
la referencia HRE (S) 291-16, este álbum reúne doce interpretaciones colosales.
El valor de las grabaciones de la etapa Reprise es que Sinatra ya no era el
cantante juvenil de las grandes big bands de los 40; aquí nos encontramos al
intérprete que domina el escenario con una copa en la mano, capaz de frasear
las letras como si te las estuviera contando al oído en una barra de bar. Las
orquestaciones que lo acompañan en este vinilo son suntuosas, ricas en metales
y cuerdas, y el prensado de Hispavox de 1969 respira esa nitidez analógica que
hace que la voz de Frankie suene cálida, aterciopelada y rotunda en el salón de
casa.
Mi experiencia
de surco
Y
ya que nos encontramos repasando los grandes mitos de la música moderna —como
Elvis Presley o The Beatles— que bajo ningún concepto pueden faltar en una
colección de discos que se precie de ser buena, resulta del todo obligado
incluir a otra leyenda monumental: Frank Sinatra.
Al
pinchar este vinilo, siempre me viene a la memoria un genial chiste gráfico de
la época en el que se veía a un jovencísimo Frank Sinatra pidiendo una
oportunidad en un despacho, y el empresario de turno le preguntaba con sorna:
“¿Y qué sabe hacer usted además de cantar?”. La respuesta está en estos surcos.
En este disco se reúnen 12 canciones que representan lo más granado e impecable
que interpretó durante su carrera; un compendio de elegancia pura.
Hacer
girar este LP de Hispavox de 1969 es apagar las luces, servir un trago y
dejarse llevar por el fraseo perfecto del hombre que demostró al mundo que,
cuando se tiene esa voz, no hace falta saber hacer absolutamente nada más. Una
pieza cumbre para cerrar este bloque de titanes.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
The Beatles
Título:
Por siempre
Sello
y Nº: Odeon / EMI - 1 J 060-04.973 M
Año
de esta edición: 1971
Detalles:
LP. 12 canciones que abarcan las composiciones más complejas, maduras y
revolucionarias de su segunda etapa.
El comentario de
la aguja: La vanguardia de los genios tras la tormenta
En
1971, el mundo de la música aún intentaba asimilar la noticia: The Beatles se
habían separado definitivamente. La disolución del cuarteto de Liverpool dejó
un vacío inmenso, pero también consolidó su estatus de mito inaccesible. Para
calmar la sed de los aficionados españoles, la sucursal de EMI/Odeon
confeccionó ese mismo año un recopilatorio exclusivo para nuestro mercado
titulado con una declaración de intenciones rotunda: Por siempre.
Bajo
la referencia 1 J 060-04.973 M, este disco es una auténtica obra de ingeniería
de catálogo. A diferencia del primer recopilatorio de 1967, donde reinaban las
guitarras directas y las letras de amor adolescente, Por siempre se adentra en
la segunda etapa del grupo. Es la era del estudio de grabación como un
instrumento más, la época en la que John, Paul, George y Ringo experimentaban
con cintas al revés, orquestaciones psicodélicas, misticismo oriental y rock
progresivo. Escuchar este vinilo es maravillarse con la madurez de unos músicos
que, en apenas un par de años, pasaron de tocar en clubes de rock a reescribir
las leyes de la composición universal.
Mi experiencia
de surco
Si
en el disco anterior vibrábamos con la energía primeriza de sus comienzos, este
LP nos ofrece una selección indispensable de grandes éxitos de los Beatles
correspondiente a su segunda etapa; el momento exacto en el que dejaron de ser
un fenómeno de masas para convertirse en una auténtica leyenda viva.
Es
un disco fascinante que muestra la evolución técnica e intelectual del grupo.
Al dejar caer la aguja en el plástico, te das cuenta de que no hay una sola
canción floja; cada corte es una lección magistral de cómo llevar la música
popular hacia cotas artísticas que nadie ha vuelto a igualar.
Tener
este ejemplar de Odeon de 1971 es guardar el recuerdo del cierre de una era
irrepetible. Un vinilo que hace honor a su título: la música de los Beatles no
pertenece a una década, se queda en nuestros tocadiscos por siempre.
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