(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Paloma San Basilio
Título:
Contigo / El viejo amor
Sello
y Nº: Hispavox - 45-1288
Año
de esta edición: 1975
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española. Primer disco de la
carrera de la artista.
El comentario de
la aguja: «Contigo» como carta de presentación
La
referencia 45-1288 de 1975 nos permite asistir al nacimiento discográfico de
una de las trayectorias más pulcras de nuestra música. Paloma San Basilio es un
pilar fundamental de la balada romántica y la música en español. Con más de 50
años de carrera, destaca por su educada voz de soprano. Su trascendencia abarca
desde el exitoso pop melódico hasta su rol estelar como pionera del teatro
musical en España. De hecho protagonizó grandes éxitos de la ópera y musicales
internacionales en español, como su aclamado papel en Evita (1980). Además de
sus frecuentes apariciones en televisión, representó a España en el Festival de
Eurovisión 1985 con la emblemática canción «La fiesta terminó». Alcanzó también
el éxito en Latinoamérica y, en el año 2006 fue galardonada con el Premio
Grammy Latino a la Excelencia Musical.
Mi experiencia
de surco
No
podía faltar en esta colección una de las mejores voces de la música moderna
española de los setenta. Un vinilo fundacional, provisto de una elegancia y una
solera formidables, que abrió el camino de todas las audiciones que vendrían
después sobre nuestro plato. Escuchando esta interpretación es fácil entender
por qué alcanzó una merecida fama en nuestro país y una larga trayectoria.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Lone Star
Título:
La trilogía (Dios, el hombre y el amor) / En el año 2000
Sello
y Nº: EMI - La voz de su amo - J-006-20.061 M
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española. Contraportada con las
letras de las canciones impresas.
El comentario de
la aguja: Complejidad sinfónica y garra analógica en el cénit de 1969
Con
la referencia J-006-20.061 M de 1969, nuestro rincón de audición se impregna de
una atmósfera de rock progresivo y madurez interpretativa verdaderamente
vanguardista para la España de la época. «La trilogía» es un prodigio en el
catálogo de EMI. La producción musical se desmarca del pop comercial plano, desplegando
un abrigo instrumental imponente para enmarcar las complejas transiciones
melódicas de la partitura.
Técnicamente,
este prensado original de La voz de su amo destaca por un relieve sonoro
nítido, limpio y sumamente equilibrado que evita cualquier atisbo de saturación en las
frecuencias medias-altas cuando la instrumentación gana en opulencia. La
carismática, potente e intimista interpretación lírica de Pedro Gené se sitúa
en un plano central nítido, dotado de una presencia física colosal que realza
cada palabra, mientras que los quiebros de la guitarra eléctrica y la masa
sinfónica se expanden lo complementan.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos hoy con una de las piezas más inteligentes, audaces y respetables
de finales de la década de los sesenta: la referencia de Lone Star editada bajo
el prestigioso amparo del sello EMI en 1969. Si el conjunto Los Canarios tenían
nombre español y cantaban en inglés, en el caso de Lone Star era al revés: tenían
nombre inglés y cantaban en español. Un conjunto de raza que, a pesar de su
nombre en inglés, cantaba firmemente en español y defendía con orgullo unos
temas completamente propios.
Esta
mítica banda barcelonesa, liderada por el genio indiscutible de Pedro Gené
decidió llevar el pop y el rock de nuestro país hacia cotas de una madurez
conceptual y poética absolutamente revolucionarias. Ya había dado en el centro
de la diana y alcanzado un tremendo éxito previo con la inolvidable “Mi calle”,
y ahora con este plástico volvieron a repetir jugada con una maestría absoluta
gracias a “La trilogía”, una pieza monumental que se subtitulaba “Dios, el
hombre y el amor”. Sus surcos nos regalan una letra que, como sucedía en la
gran mayoría de sus cuidadas canciones, invitaba de forma directa al oyente a
la reflexión. De hecho, para asegurarse de que nadie se escapase de esa
profunda meditación interna, el disco incluía el bellísimo detalle industrial
de traer la letra íntegra impresa en la contraportada. Un single provisto de
una solera cultural e histórica encomiable.
Escuchar
este vinilo de 1969 es certificar que el rock en español alcanzó su mayoría de
edad gracias a la valentía de bandas que trataban al oyente con un respeto
intelectual absoluto.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Jeanette
Título:
Banda sonora original de la película de Carlos Saura “Cría cuervos...” (Por qué
te vas)
Sello
y Nº: Hispavox - 45-1034
Año
de esta edición: 1974
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Hispavox.
Composición de José Luis Perales.
El comentario de
la aguja: El magnetismo indisoluble de una canción y su intérprete
La
mítica referencia 45-1034, nos ofrece una de las melodías más perfectas y
versionadas del pop en castellano. «Por qué te vas» es un milagro de
producción. Lejos de ser una canción plana de consumo, la pieza está dotada de
una contagiosa base rítmica que le confiere una personalidad única.
Técnicamente,
este prensado original de mediados de los setenta de la factoría Hispavox
ofrece una respuesta de alta fidelidad prodigiosa que procesa el relieve
acústico con una nitidez analógica soberbia. La cálida e intimista
interpretación vocal de Jeanette, con sus característicos matices susurrados y
su aire melancólico flotan sobre la sala de audición con una transparencia
cristalina.
Mi experiencia
de surco
Ponemos
a girar hoy este vinilo que nos brinda una canción verdaderamente eterna que
funciona como el ejemplo definitivo de cómo el cine de autor es capaz de
popularizar ciertos temas y encumbrar a los artistas, demostrando de paso el
exquisito ojo clínico que poseía el gran director Carlos Saura. Al igual que
años atrás Saura ya hizo que todos conociésemos al grupo Los Canarios por el
mero hecho de elegir una de sus composiciones para la banda sonora de la
película «Peppermint frappé», aquí en los setenta volvió a repetir
magistralmente la jugada, pero cosechando un éxito exponencialmente mayor a escala
mundial. «Cría
cuervos» y el tema «Por qué te vas» de José Luis Perales pertenecen ya a la
mitología cultural europea (ganando el Premio del Jurado en Cannes en 1976 y
reventando las listas de media Europa, especialmente en Francia y Alemania).
Jeanette
ya era por entonces una figura bien conocida en nuestro país, con varios
triunfos a su espalda tanto en su etapa de solista en el conjunto Pic-nic como
posteriormente en solitario; sin embargo, esta película la elevó
definitivamente al estrellato internacional más absoluto. Se han realizado
infinidad de versiones de este “Por qué te vas”, incluso por parte de su propio
y genial autor, José Luis Perales (ya sea en solitario o en dueto). Y sin
embargo, yo me sigo quedando firmemente con esta interpretación original de
Jeanette. Porque aunque el propio Perales la haya grabado con su indudable
maestría de cantautor o en suntuosos duetos posteriores, la interpretación de
Jeanette posee una magia esquiva e inimitable. El secreto es esa voz lánguida,
aniñada, melancólica y vestida con un sutil acento extranjero que quedó soldada
de forma perpetua e indisoluble a la mirada de la niña Ana Torrent en la
penumbra de la gran pantalla. Escuchar esa canción es proyectar de inmediato el
magnetismo visual de la película.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Raphael
Título:
La primera piedra / Fiesta de las flores
Sello
y Nº: Hispavox - HS 802
Año
de esta edición: 1972
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Hispavox.
El comentario de
la aguja: Teatralidad sinfónica y un estilo irrepetible
Cuando
colocamos con mino la aguja sobre la referencia HS 802 de 1972, se produce el
milagro y nuestra habitación se transforma por arte de magia en un teatro a
media luz dispuesto para el gran espectáculo de la canción lírica. «La primera
piedra» es un ejemplo superlativo de la sofisticación técnica que Hispavox
aplicaba a sus grandes estrellas a principios de los setenta, ensalzando la
imponente presencia del solista.
Técnicamente,
este vinilo de los setenta procesa el amplísimo rango dinámico de la grabación
con una soltura física pasmosa, manteniendo las frecuencias medias libres de
cualquier rastro de saturación. La personalísima e inconfundible voz de Raphael
nos hace percibir la gestualidad y la fuerza dramática de su interpretación.
Mi experiencia
de surco
Nos
ponemos estrictamente serios y nos descubrimos ante un artista que es un
auténtico e indiscutible monumento vivo de nuestra cultura popular: el único,
irrepetible e inmortal Raphael. Nos detenemos ante un soberbio Single de dos
canciones editado en el año 1972 bajo el amparo de la mítica factoría Hispavox.
¿Cómo va a concebirse una fonoteca rigurosa que no albergue ningún disco de
Raphael? Por supuesto, en mis casilleros también tenemos su correspondiente
representación. ¿Que si solo poseo uno? Claro, solo tengo un ejemplar en
formato de vinilo, pero que nadie ose pensar que lo desmerezco por ello; la
realidad es que custodio muchos más títulos suyos en otros soportes domésticos
como cintas de casete y, por supuesto, numerosos CDs.
Pero
a lo que vamos: por muchos cantantes que hayan desfilado y pasen a lo largo de
la historia de la música, no hay nadie que se le parezca remotamente. Raphael
ha sido y sigue siendo un cantante absolutamente único en su especie; ha
conseguido lo que muy pocos o casi ninguno en el mundo logran alcanzar, esto
es: que nadie sea capaz de imitar su esencia. Ese inconfundible estilo y esa
particular forma de cantar —e interpretar teatralmente sus composiciones— puede
apreciarse con una solera nítida en cada revolución de este plástico. Una obra
indispensable que honra nuestro plato del tocadiscos.
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(El maravilloso mundo
del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Pablo Abraira
Título:
Gavilán o paloma / Devuélveme los besos
Sello
y Nº: Movieplay / Iberofón - 02.1163/8
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española prensada por Iberofón.
El comentario de
la aguja: Opulencia sinfónica y dinámicas volcánicas en el microsurco
Esta
referencia 02.1163/8 de 1977, nos sumerge instantáneamente en una atmósfera
teatral, densa y apasionada que definió a la canción melódica de finales de los
setenta. «Gavilán o paloma» es una obra cumbre en cuanto a arreglos de estudio
se refiere y que va desde el susurro inicial hasta la explosión del estribillo.
Técnicamente,
este prensado madrileño de Iberofón ofrece unas prestaciones analógicas que
lucen espléndidas en un plato de alta fidelidad. El tallado del microsurco a 45
revoluciones por minuto procesa el rango dinámico de la grabación manteniendo
la mezcla nítida, limpia y libre de saturación en los momentos de mayor
opulencia sinfónica.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos en el año 1977 ante otro de los grandiosos solistas de nuestra
música y frente a un vinilo de la factoría Movieplay que representa, a la
perfección, la figura del gran cantante de un solo éxito... o casi. Al poner a
girar hoy esta galleta a 45 revoluciones bajo el flexo de mi fonoteca, resulta
inevitable recordar el impacto arrollador que Pablo Abraira logró en toda la
sociedad de la época gracias a esta monumental composición titulada “Gavilán o
paloma”.
Es
cierto que, tras este descomunal impacto comercial, el artista también cosechó
notoriedad con alguna otra canción parecida en los años venideros (“Pólvora
mojada”, “O tú o nada”, etc.); sin embargo la arquitectura de esas
composiciones repetía de forma milimétrica la fórmula, la temática pasional y
los crescendos sonoros de su ópera prima. Esa homogeneidad estilística provocó
que, en el imaginario colectivo, su nombre quedara asociado de forma indeleble
y perpetua a las alas de este gavilán… o paloma.
Un
vinilo de una solera interpretativa imponente que se disfruta hoy con el mismo
respeto que el primer día sobre el plato del tocadiscos, y sabe ratificar el
valor de una fonoteca cuando se custodian los grandes hitos de la memoria
colectiva con un rigor analógico.
Biblioteca
Fisac
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