(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Alberto Bourbon
Título:
Años de amor
Sello
y Nº: RCA Victor - SPL 1-2238 Stereo
Año
de esta edición: 1974
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española en sonido estéreo. Álbum
que significó su retorno discográfico tras un largo retiro.
El comentario de
la aguja: El poeta herido
Hay
que buscar mucho para encontrar la referencia SPL 1-2238 de 1974 y, entonces, la
sala de audición se impregna de una atmósfera de pop íntimo y alta fidelidad
soberbia. Un monumento a la elegancia, muy lejos de las producciones planas de
la época. Su
registro profundo, de barítono preñado de melancolía existencialista, flota
sobre la orquesta con una solera analógica reconfortante, libre de cualquier
distorsión por modulación.
Una carrera
truncada demasiado pronto
Alberto
Bourbon nació en Madrid en el año 1944. Era hijo de un joven diplomático
francés casado con una española, lo que hizo que se criase en el Liceo Francés
de la capital y que residiera durante gran parte de su juventud en París y
Londres, llegando incluso a cumplir tres años de servicio militar con el
ejército galo. De ahí que su estilo estuviese tan profundamente impregnado por
la chanson existencialista de Jacques Brel.
Alberto
Bourbon falleció en Madrid en el año 2001, víctima de un fulminante ataque
cardíaco. Aunque murió con 57 años —una edad temprana que nos privó demasiado
pronto de su talento—, su carrera se truncó muchísimo antes debido a la
fatalidad. En 1971 sufrió un gravísimo accidente de tráfico que casi le cuesta
la vida y lo mantuvo tres largos años completamente apartado de los escenarios.
Durante ese retiro forzoso, se volcó en su colosal faceta de compositor y
productor, regalando canciones inmensas para figuras de la talla de Massiel,
Mocedades, Rocío Jurado (de quien fue productor de cabecera en sus mayores
éxitos discográficos) o Marisol.
Por
fortuna, el destino nos ha dejado grabado este LP de 10 canciones para que
recordemos siempre la altura de sus composiciones y esa imponente y profunda
voz que trasladaba de manera directa sus sentimientos más íntimos al corazón
del oyente. Un vinilo dotado de una solera histórica insuperable y una
distinción melancólica que engrandece nuestro rincón de audición.
Mi experiencia
de surco
Rescatamos
hoy del anonimato general una de las piezas más singulares, conmovedoras y
selectas de todos mis archivadores. Nos situamos en el año 1974 para poner a
girar en nuestro plato el LP “Años de amor” de Alberto Bourbon. Mi historia con
este plástico es el vivo ejemplo del idilio del coleccionista: sólo había
escuchado en la radio un par de canciones suyas y ese efímero instante fue más
que suficiente para que corriera a comprar este álbum a ciegas, a pesar de que
no sabía absolutamente nada sobre este cantautor. Su instinto no me falló. Alberto
Bourbon fue un gran cantautor, un creador de una sensibilidad arrolladora que
desgraciadamente murió joven tras ser golpeado por la fatalidad y arrastrar una
delicada salud rematada por una dolencia cardíaca.
Una
tremenda pena que nos abandonase tan pronto una voz tan sumamente profunda,
cálida y un cancionero tan estrictamente personal. Por fortuna, la radio de los
setenta custodiaba tesoros que el tiempo no ha podido borrar gracias a la
fidelidad del vinilo.
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Fisac
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Mari Trini
Título:
El tiempo y yo
Sello
y Nº: Hispavox - HHS 11-334 (LS)
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española bajo el sello Hispavox.
El comentario de
la aguja: Transición sónica, graves redondos y nitidez analógica a finales de
los setenta
Con
la referencia HHS 11-334 de 1977, somos testigos del espléndido crecimiento
interpretativo y de producción que experimentó la artista. La instrumentación
de este larga duración se desmarca de los patrones puramente acústicos de
principios de década para edificarse sobre un suntuoso y majestuoso fondo
orquestal de una riqueza técnica fastuosa. Su canto, preñado de una madurez
escénica formidable, flota en la sala con una solera analógica reconfortante.
Mari
Trini no fue una figura efímera ligada a una moda concreta; al contrario,
pasaron los años y ella demostró una casta y una solvencia autorales
descomunales, continuando con la composición de textos de un calado psicológico
tremendo y manteniéndose siempre, por derecho propio, en los primeros lugares
de las listas de éxitos y del respeto de la crítica.
Mi experiencia
de surco
Cerramos
nuestro díptico monográfico dedicado al inmenso legado de Mari Trini avanzando
siete años en el tiempo en nuestros casilleros hasta detenernos en el año 1977.
Nos situamos ante un LP de gran formato sumamente revelador editado por el
sello Hispavox bajo el sugerente título de “El tiempo y yo”, un plástico que
atesora 10 composiciones soberbias.
Resulta
gratificante comprobar cómo pasaron los años y Mari Trini continuó plenamente
al pie del cañón, componiendo, lanzando nuevos temas al mercado y manteniéndose
de forma ininterrumpida entre los primeros lugares de la vanguardia musical
española, sin perder ni un ápice de su esencia. Este vinilo nos sirve como el
contrapunto perfecto para analizar y paladear su riquísima evolución poética y
musical a lo largo del tiempo. Un disco de una solera histórica y una elegancia
instrumental intachables que pone un broche de oro de altísima fidelidad a
nuestro rincón de audición.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Mari Trini
Título:
Amores
Sello
y Nº: Hispavox - HHS 11-201
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
LP a 33 RPM. 11 canciones. Edición original española. Álbum consagratorio de
estudio.
El comentario de
la aguja: La consagración de una cantautora eterna
La
mítica referencia HHS 11-201 de 1970, nos sumerge en uno de los despliegues de
producción más excelsos de la música española de la década. Bajo la dirección
del sello Hispavox, la instrumentación del álbum huye de los acompañamientos
planos de estudio para edificarse sobre un suntuoso y majestuoso fondo
orquestal, que confiere un empaque instrumental imponente a la desgarradora
lírica de la cantautora.
Quizás
este sea su disco más monumental, popular y aclamado por la crítica: el
insuperable LP “Amores”, que encierra en sus surcos 11 composiciones de una
belleza y un calado emocional arrebatadores. Mari Trini consiguió vestir la
canción de autor española con la elegancia y el misterio de los bulevares
parisinos.
Mi experiencia
de surco
Al
ver girar hoy este vinilo bajo el flexo de nuestra fonoteca, r
Resulta
evidente el magnetismo internacional de su propuesta. Si no fuera porque canta
en un perfecto español, con su característico acento y sabiendo que es española
de pura cepa, cualquiera que la escuchase con los ojos cerrados diría que nos
encontramos ante una refinada cantante de la chanson francesa. Mari Trini se
empapó de esa melancolía existencialista, de esa poética de la lluvia y el
desamor durante sus años en París, importando a la España de 1970 una
sensibilidad artística que aquí resultó revolucionaria. Un estilo que la
convirtió en una cantautora de éxito masivo y que sitúa a este álbum, con total
justicia crítica, como el mejor y más redondo de toda su andadura.
Mari
Trini fue una cantautora poseedora de una sensibilidad única que cosechó un
éxito masivo inmenso, firmando aquí el que posiblemente sea el mejor y más
completo disco de toda su trayectoria. Sus canciones han demostrado una solera
histórica imbatible, perdurando con fuerza a lo largo de los años hasta el
punto de que la mismísima María Dolores Pradera incorporó alguna de estas
piezas a su repertorio de gala.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Luis Eduardo Aute
Título:
Diálogos de Rodrigo y Gimena
Sello
y Nº: RCA Victor - LPM 10353
Año
de esta edición: 1967
Detalles:
LP a 33 RPM. 11 canciones. Edición original española. Carpeta especial que
incluye un dibujo original realizado por Aute en la portada y el libreto con
las letras de todas las canciones.
El comentario de
la aguja: Sofisticación barroca y calidez susurrada
Este
primer larga duración de Luis Eduardo Aute es una exhibición de producción
detallista y arreglos sofisticados. Lejos de conformarse con un acompañamiento
acústico plano, la instrumentación del álbum se edifica sobre un suntuoso y
majestuoso fondo orquestal de una delicadeza dinámica abrumadora.
Al
ver girar hoy este LP bajo el brazo del tocadiscos, resulta inevitable rendirse
ante la genialidad de un creador irrepetible. Aute era un artista polifacético
en el sentido más amplio del término: pintor, poeta, escritor, compositor... y
también cantante, demostrando que, a pesar de tener poca voz, poseía una
sensibilidad innovadora tan inmensa que le permitió cimentar una carrera de
éxito larguísima y memorable. Atesorar este vinilo, cuya preciosa carpeta viene
ilustrada con un dibujo del propio Aute y contiene todas las letras de sus
canciones, es un auténtico privilegio de coleccionista.
Mi experiencia
de surco
Nos
situamos en el año 1967 para escuchar el que, indiscutiblemente, es el disco
más importante, popular e influyente en los inicios de la trayectoria de Luis
Eduardo Aute: “Diálogos de Rodrigo y Gimena”.
En
este plástico se encuentra su originalísima canción “Aleluya Nº 1”, una pieza
que rompió moldes por completo en su época y lo catapultó de inmediato a la
cima. Pero la joya absoluta que da título al álbum es “Diálogos de Rodrigo y
Gimena”, posiblemente una de las poquísimas canciones de nuestra música
construida de una sola pieza, mediante un continuo musical absoluto donde no se
repite ninguna estructura: no hay estrofas ni estribillos convencionales, sino
una narración melódica ininterrumpida de una belleza soberbia para recrear los
diálogos imaginarios entre el Cid Campeador y Doña Gimena. Un vinilo provisto
de una solera histórica y una audacia instrumental monumentales.
Hacer
girar este LP de 1967 es refrendar que la grandeza de un vinilo no reside en la
potencia de la voz, sino en la profundidad del mensaje y el inconformismo de su
estructura. Y escuchar la canción «Aleluya Nº 1» es recordar el terremoto
cultural que supuso aquel tema que rompió por completo los moldes de la época y
lo encumbró a la cima de la popularidad.
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(El maravilloso
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Joan Manuel Serrat / Orquesta de J. Hamerstehl
Título:
Joan Manuel Serrat. Música sola
Sello
y Nº: Barnafon / Edigsa - CM 187 L
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición instrumental original ("Música sin
palabras"). Arreglos y dirección de orquesta por J. Hamerstehl.
El comentario de
la aguja: Una edición de culto absoluto
Al
depositar la aguja con pulso firme sobre la codiciada referencia CM 187 L de
1968, asistimos al despliegue acústico más ambicioso, sofisticado y noble que
jamás haya albergado nuestra sala de audición. «Música sola» es un prodigio de
la ingeniería de sonido de finales de los sesenta.
Se
trata de una auténtica y absoluta rareza arqueológica, una pieza de culto cuya
solera discográfica quita el hipo. En 1968, en pleno estallido de la Nova Cançó
y con el fenómeno Serrat rompiendo moldes, el sello catalán Edigsa (bajo su
serie Barnafon) apostó por una pirueta industrial fascinante: desvestir las
composiciones del cantautor de su pilar fundamental —su voz y sus letras— para
confiarle todo el peso emocional a la Orquesta de J. Hamerstehl.
Las
melodías se desnudan de su significado concreto para volverse universales,
tocando de inmediato lo más profundo de tu ser, erizando la piel y haciendo
vibrar el alma con una fuerza dramática y una belleza que escapan a la razón. Al
prescindir del registro vocal, la producción musical se edifica en su totalidad
sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal, de una riqueza dinámica y
tímbrica sobrecogedoras.
Mi experiencia
de surco
He
compartido ya multitud de vinilos memorables en este rincón y todavía nos
quedan muchísimos más por delante, pero hoy ponemos a girar el que es, sin
dudarlo un solo instante, el mejor disco de toda mi fonoteca de vinilos. Si las
circunstancias me obligasen a quedarme con uno solo de ellos, si tuviese que
elegir la pieza que más me apasiona, me conmueve y me gusta de todos mis
archivadores, elegiría este soberbio álbum instrumental de 1960 y 1968 editado
bajo el sello Barnafon.
Nos
encontramos ante una rareza extrema y una auténtica e incontestable joya del
coleccionismo discográfico. En este vinilo, una imponente orquesta sinfónica
interpreta 10 de los grandes temas de Joan Manuel Serrat bajo la dirección y
los magistrales arreglos de J. Hamerstehl. Son tan sumamente impresionantes,
ricas y puras las interpretaciones musicales de sus melodías que consiguen
tocar de inmediato lo más profundo de tu ser, haciendo vibrar tu alma como
ningún otro plástico en el mundo ha logrado jamás. Nos hallamos ante un milagro
de música sin palabras que, precisamente por carecer de voz, es capaz de decir
muchísimo más que cualquier otro disco. Sentarnos a escuchar este vinilo, es
asistir a un ritual sagrado de altísima fidelidad y emoción insuperables.
La
cúspide de una colección de vinilos no se mide por la popularidad de sus
títulos, sino por la capacidad de cada ejemplar para rozar lo divino a través
de la música pura.
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