(El maravilloso
mundo del vinilo)
Durante
las últimas semanas he venido compartiendo en este blog los tesoros de mi
fonoteca.
Por eso quiero dejaros esta frase que he acuñado y que resume mi
sentir hacia el maravilloso mundo del vinilo que tantas cosas nos hizo
descubrir y recordar a los que ahora ya no somos tan jóvenes:
“La
música no se mide en bytes, sino en la paciencia y el cariño con que se deja
caer la aguja sobre un vinilo”.
y aunque ya no tengo más vinilos que comentar, sí
que voy a continuar durante bastantes más días, comentando en este blog muchos
datos, recuerdos e historias de aquellos cantantes que llegaron a nuestro
corazón a través de los surcos de un vinilo. La música continúa... y los recuerdos también.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
José Luis Perales
Título:
América
Sello
y Nº: CBS / Sony - COL 469051 1
Año
de esta edición: 1991
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española en sonido estéreo. Carpeta
incluyendo hoja interior exenta con los textos de las canciones impresos. Pieza
única firmada y dedicada por el autor.
El comentario de
la aguja: El canto de cisne del vinilo, cuerdas majestuosas y relieve
cristalino a 33 RPM
Al
depositar la aguja con pulso firme por última vez sobre los surcos de la
cotizada referencia COL 469051 1 de 1991, la sala de audición se convierte en
el escenario de una perfección acústica crepuscular. Nos encontramos ante los
últimos años de la hegemonía comercial del formato analógico, y CBS/Sony volcó
toda su excelencia técnica en este prensado. La instrumentación elude por
completo las soluciones lineales o frías de laboratorio para edificarse sobre
un suntuoso y majestuoso fondo orquestal de una riqueza dinámica conmovedora.
Las secciones de cuerda despliegan unos fraseos amplios, fluidos y de un
lirismo bellísimo, entrelazándose de forma nítida con sutiles arreglos de piano
y guitarras transparentes, confiriendo un abrigo instrumental imponente y de un
señorío abrumador a las 10 composiciones del maestro.
Técnicamente,
este vinilo de 1991 es una auténtica delicia para calibrar un equipo de alta
gama. El tallado del microsurco a 33 revoluciones por minuto procesa la señal
con un rango dinámico generoso, nítido y sumamente limpio, libre de cualquier
ruido de arrastre. La personalísima, cálida, nítida e intimista voz de José Luis
Perales se sitúa en un primer plano central impecable, provista de una
presencia física y una tridimensionalidad asombrosas. Su canto, asentado en una
madurez vocal bellísima y exento de cualquier estridencia, flota sobre el plato
con una solera analógica reconfortante, mientras que la fastuosa orquestación
se expande hacia los flancos con una separación estéreo modélica y espaciosa.
La
dedicatoria de un maestro y el final de un viaje de 158 estaciones
La
intrahistoria de este plástico no solo custodia las excelentes composiciones
que José Luis Perales dedicó al continente americano, sino que guarda el
secreto del tesoro más íntimo y sagrado de mis archivadores musicales.
Con
los acordes de este LP de 1991 llegamos de forma emocionante al final de mi
colección de vinilos. Ha sido un viaje monumental en el que hemos visto
desfilar un total de 158 vinilos y 93 artistas indispensables de nuestra
cultura. Termina aquí el repaso al microsurco, que no a la música, pues esta
continuó expandiéndose en todos los formatos posteriores hasta entrar de lleno
a día de hoy en el mundo digital. Como broche de oro de las doce pulgadas, este
disco es un colofón inmejorable: nos muestra a un Perales en plena madurez,
logrando ese milagro tan complejo de mantenerse en todo lo alto década tras
década, sin estridencias, firmando una regularidad que solo está al alcance de
los elegidos.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
con una profunda emoción y el corazón rebosante de gratitud al último vinilo de
mi colección de 158 vinilos, por donde a lo largo de este proyecto han
desfilado 93 artistas extraordinarios. Y como colofón absoluto de toda esta
andadura bajo el flexo, nos detenemos ante un LP bellísimo y provisto del mayor
señorío imaginable: el álbum “América”, editado por el sello CBS/Sony en el año
1991.
Al
ver girar hoy este codiciado plástico a 33 revoluciones por minuto, la audición
se tiñe de una magia irrepetible. Con la firma del propio José Luis Perales
dedicándole el disco a mi mujer llegamos al final de mi colección de vinilos,
que no de música, porque esta siguió aumentando constantemente en todos los
formatos en nuestro hogar, hasta entrar de lleno a día de hoy en las infinitas
posibilidades del mundo digital. Pero, centrándonos exclusivamente en la
fisonomía de este disco, creo sinceramente que es un broche de oro insuperable.
Nos devuelve a un Perales en plena madurez artística, consiguiendo eso tan
sumamente difícil de mantenerse en todo lo alto década tras década; un don
indiscutible que solo está al alcance de los elegidos. Un cierre provisto de
una solera histórica y un valor sentimental incalculables que corona nuestro
plato por todo lo alto ya que, además, este ejemplar luce en su carpeta la firma del propio José Luis Perales, dedicándole el disco a mi mujer.
Hacer
girar este LP de 1991 es certificar que la música de nuestra vida, firmada con
el corazón y guardada en el surco de la memoria, es eterna. Un colofón perfecto
que nos devuelve a un Perales en plena madurez consiguiendo eso tan difícil de
mantenerse en todo lo alto década tras década, algo que solo está al alcance de
los elegidos. Ese artesano humilde que buscaba con ahínco los momentos de
soledad en su Cuenca natal para seguir componiendo demostró en los albores de
los noventa que su firma seguía siendo sinónimo de la máxima distinción,
rubricando su grandeza en este vinilo con un trazo íntimo que ya pertenece para
siempre al patrimonio de nuestras fonotecas.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
José Luis Perales
Título:
Con el paso del tiempo
Sello
y Nº: CBS - S 86324
Año
de esta edición: 1986
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española en sonido estéreo. Carpeta
especial que incluye funda interior con fotografía del artista y los textos de
las canciones impresos.
El comentario de
la aguja: La era digital-analógica de CBS, cuerdas fluidas y relieve
tridimensional a 33 RPM
Al
depositar la aguja con pulso firme sobre la codiciada referencia S 86324 de
1986, la fonoteca se viste de gala para recibir la impecable ingeniería de
sonido que caracterizó los lanzamientos internacionales de CBS a mediados de la
década. La instrumentación de este larga duración elude cualquier solución
plana o lineal de estudio para edificarse sobre un suntuoso y majestuoso fondo
orquestal de una riqueza dinámica abrumadora. Las secciones de cuerda
despliegan unos fraseos amplios, fluidos y de un lirismo bellísimo, arropando
de manera magistral la transparencia de los pianos de cola y unos vientos
sumamente limpios, confiriendo un abrigo instrumental imponente y de un señorío
acústico superlativo a las 10 composiciones del álbum.
Técnicamente,
este prensado original de 1986 destaca por unas propiedades de alta fidelidad
excelsas, ideales para calibrar la respuesta de un equipo de alta gama. El
tallado del microsurco a 33 revoluciones por minuto procesa la señal con un
rango dinámico generoso, nítido y sumamente limpio, garantizando que la
personalísima, cálida, nítida e intimista voz de José Luis Perales se proyecte
desde un primer plano central impecable, provista de una cercanía y una
tridimensionalidad físicas asombrosas. Su tono, que en esta etapa adquiere una
pátina de madurez fascinante, flota sobre el plato con una solera analógica
reconfortante, mientras que la fastuosa orquestación se expande hacia los
flancos con una separación estéreo ejemplar.
El
pacto de la eterna juventud: Letras profundas y madurez sin prisa
La
llegada de este plástico a las tiendas en 1986 supuso un hito fundamental en su
trayectoria, marcando el inicio de su alianza con el sello CBS. Aunque el
título del LP pareciera una advertencia cronológica, José Luis Perales demostró
con creces sobre estos surcos que para él no pasaba el tiempo; y para su legión
de oyentes, firmemente fieles a su cita bajo el flexo, tampoco. El paso de los
años no hacía mella en el creador, sino que actuaba como el mejor de los
aliados.
Nos
encontramos ante un Perales ostensiblemente más maduro y con letras de un
calado poético más profundo, capaz de diseccionar las emociones cotidianas con
una finura psicológica conmovedora (albergando joyas como “La primera vez” o
“Ay, corazón”). Con este vinilo quedó claro que sus composiciones no es que
fuesen pasando de moda con el discurrir de los calendarios, sino que iban
mejorando ostensiblemente con los años, ganando en hondura, elegancia y
señorío. Un disco que refrenda el valor de un artista que, lejos de las
estridencias de las grandes estrellas, seguía encontrando en la soledad de su
rincón conquense la quietud necesaria para seguir regalando himnos atemporales
a nuestra historia sentimental.
Mi experiencia
de surco
Nos
situamos en el penúltimo capítulo de nuestro monográfico definitivo bajo el
flexo de la bitácora, deteniendo nuestro plato ante un LP de gran formato
verdaderamente aristocrático y cuidado hasta el más mínimo detalle: el álbum
“Con el paso del tiempo”, editado originalmente por el sello CBS en el año
1986, cuya carpeta incluye una bellísima funda interior provista con la
fotografía del artista y las letras de sus 10 canciones impresas.
Al
ver girar hoy esta preciada galleta a 33 revoluciones por minuto, resulta una
delicia dejarse impregnar por la verdad de su propuesta. Aunque este LP se
llame así, Perales demostró con su música que para él no pasaba el tiempo, y
para todos sus oyentes, afortunadamente, tampoco. Al depositar la aguja
asistimos a la escucha de un Perales más maduro y con letras notablemente más
profundas. Es la constatación física de un milagro creativo: pasaba el tiempo
por el calendario, pero sus canciones no es que fuesen pasando, sino que iban
mejorando con los años con una solera inalcanzable. Un vinilo soberbio, dotado
de un empaque instrumental imponente que inunda nuestro rincón de audición de
una distinción suprema y certifica el triunfo de la madurez analógica sobre la
tiranía del reloj. El transcurrir del calendario no desgastaba su inspiración;
al contrario, pasaba el tiempo pero sus canciones no es que fuesen pasando,
sino que iban mejorando con los años, adquiriendo el aroma, el cuerpo y el
señorío de los grandes vinos reservados.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
José Luis Perales
Título:
Nido de águilas
Sello
y Nº: Hispavox - S 90.375
Año
de esta edición: 1981
Detalles:
LP a 33 RPM. 11 canciones. Edición original española en sonido estéreo. Álbum
clave que consolida su hegemonía melódica en la nueva década.
El comentario de
la aguja: Transparencia ochentera, cuerdas fluidas y relieve analógico a 33 RPM
Al
depositar la aguja con pulso firme sobre la preciada referencia S 90.375 de
1981, la sala de audición es testigo de la portentosa madurez técnica de los estudios
Hispavox a las puertas de los años ochenta. La instrumentación de este álbum
elude cualquier solución plana o sintética de estudio para edificarse sobre un
suntuoso y majestuoso fondo orquestal de una riqueza dinámica conmovedora. Las
secciones de cuerda ejecutan unos fraseos amplios, fluidos y de un lirismo
bellísimo, que en este plástico se entrelazan de manera magistral con guitarras
acústicas transparentes, un piano de una nitidez cristalina y sutiles maderas,
confiriendo un abrigo instrumental imponente y de una distinción suprema a las
11 partituras del autor.
Técnicamente,
este prensado original de 1981 destaca por sus sobresalientes propiedades de
alta fidelidad, ideales para exprimir el rendimiento de un equipo de alta gama.
El tallado del microsurco a 33 revoluciones por minuto procesa la señal con un
rango dinámico generoso, nítido y sumamente limpio, manteniendo a raya el ruido
de fondo. La personalísima, cálida, nítida e intimista voz de José Luis Perales
se sitúa en un primer plano central impecable, provista de una cercanía física
y un relieve tridimensional asombrosos. Su canto, exento de cualquier
estridencia o artificio vocal, flota sobre el plato con una solera analógica
reconfortante, mientras que los fastuosos arreglos se despliegan hacia los
flancos con una separación estéreo modélica.
La
constante de un genio: Éxitos sin estridencias
A
principios de los años ochenta, la fisonomía de la música popular española
estaba cambiando a gran velocidad, pero en los surcos de este "Nido de águilas"
el valor de las composiciones de José Luis Perales se mantuvo sosteniéndose en
todo lo alto. Este vinilo representa a un artista en la plenitud de sus
facultades, dueño de un estilo reconocible y querido por millones de personas,
que demostraba que las modas pasajeras no tenían jurisdicción sobre su mesa de
trabajo.
Lejos
de dejarse arrastrar por los vientos de la sofisticación impostada o la
sobreexposición mediática, Perales continuó refugiándose en la tranquilidad de
su entorno para seguir dando a luz enormes canciones una tras otra. El plástico
nos devuelve el eco de un artesano que llegó a lo más alto sin necesidad de
estridencias, manteniendo un idilio con el público tan sólido que su carrera
simplemente siguió y siguió, ajena al desgaste del tiempo. Escuchar estas 11
canciones hoy es confirmar la solidez de un cancionero que, tanto en su propia
voz como en las que prestó a otros grandes de la escena, constituye la
auténtica aristocracia de nuestra música sentimental.
Mi experiencia
de surco
Nos
adentramos bajo el flexo de nuestra bitácora en el cuarto capítulo de nuestro
monográfico definitivo sobre José Luis Perales, deteniendo nuestro plato ante
un LP de gran formato verdaderamente primoroso: el álbum “Nido de águilas”,
editado bajo la codiciada referencia S 90.375 de Hispavox en el año 1981.
Al
ver girar hoy este maravilloso plástico a 33 revoluciones por minuto, asistimos
a la constatación de una trayectoria ejemplar. Este vinilo nos muestra a José
Luis Perales en todo su esplendor, en una carrera musical bendecida por una
regularidad admirable que siguió y siguió y sigue… conquistando los corazones
de varias generaciones de oyentes. Escuchar la calidez de estas 11
composiciones en alta fidelidad es refrendar la valía de un autor incombustible
que nunca necesitó de grandes artificios para conmover. Un LP soberbio,
provisto de una solera histórica inmensa y un señorío instrumental imponente
que suena con una distinción suprema en nuestro rincón de audición. La
sencillez de Perales es una fuente inagotable de distinción analógica, porque mientras
otros artistas de su generación flaqueaban o buscaban transformaciones
drásticas ante la llegada de los años ochenta, Perales se mantuvo fiel a su
esencia, sosteniendo en todo lo alto el valor de sus composiciones con un
rosario de melodías conmovedoras que se sucedían una tras otra.
Biblioteca
Fisac
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mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
José Luis Perales
Título:
Tiempo de otoño
Sello
y Nº: Hispavox - S 60.289
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española en sonido estéreo. Obra
cumbre de su discografía que alberga hitos imperecederos.
El comentario de
la aguja: Dinámica otoñal, cuerdas de seda y relieve estéreo a 33 RPM
Al
depositar la aguja con pulso firme sobre la preciada referencia S 60.289 de
1979, la sala de audición es testigo de una de las cumbres sonoras de la
factoría Hispavox. La instrumentación de este álbum de cabecera elude de forma
magistral las soluciones lineales de estudio para edificarse sobre un suntuoso
y majestuoso fondo orquestal de una riqueza dinámica abrumadora. Las secciones
de cuerda ejecutan unos fraseos amplios, fluidos y de un lirismo bellísimo, que
se entrelazan armónicamente con arpegios de piano de una nitidez cristalina y
maderas evocadoras, confiriendo un abrigo instrumental imponente y
aterciopelado a las composiciones del maestro conquense.
Técnicamente,
este prensado original de finales de los setenta destaca por sus sobresalientes
virtudes de alta fidelidad, ideales para calibrar la respuesta de un equipo de
alta gama. El tallado del microsurco a 33 revoluciones por minuto procesa la
ingente señal instrumental con un rango dinámico generoso, nítido y sumamente
limpio, libre de saturación en las frecuencias medias. La personalísima,
cálida, nítida e intimista voz de José Luis Perales se sitúa en un primer plano
central impecable, provista de una presencia física y una tridimensionalidad
asombrosas. Su tono pausado y cercano, exento de cualquier estridencia o
artificio vocal, flota en el aire con una solera analógica reconfortante,
mientras los arreglos orquestales se expanden hacia los flancos con una
separación estéreo ejemplar.
El
"Velero" de la inmortalidad y el doble magisterio del artesano
La
intrahistoria de este larga duración certifica el momento en que José Luis
Perales consolidó una racha creativa sin parangón en nuestra música popular,
una bendita constante donde parecía que cada nuevo LP superaba al anterior en
hondura literaria y comercial. El disco representa un escalón definitivo hacia
su puesto indiscutible en el Olimpo de la canción moderna española.
La
prueba más irrefutable de este salto de gigante late en los surcos que
custodian la inmortal “Un velero llamado Libertad”, una composición magistral
que sigue sonando con una vigencia absoluta décadas después de su grabación. El
secreto de este vinilo de 1979 radica en que refleja a la perfección la
dualidad dorada de Perales: la fuerza de las canciones tanto que cantaba y
canta él, como de aquellas que compuso y sigue componiendo para otros artistas
de primera línea internacional.
Todo
ello, facturado desde la honestidad de su mesa de trabajo en Cuenca, sin buscar
los ropajes de la gran estrella, pero logrando un rosario de clásicos que el
tiempo es incapcial de envejecer.
Mi experiencia
de surco
Alcanzamos
el tercer capítulo de nuestro monográfico definitivo bajo el flexo de nuestra
bitácora, deteniendo nuestro tocadiscos ante un LP de doce pulgadas
sencillamente monumental y provisto de una solera histórica insuperable: el
álbum “Tiempo de otoño”, editado bajo la codiciada referencia S 60.289 de
Hispavox en el año 1979.
Al
ver girar hoy este prodigioso plástico en nuestro plato, resulta conmovedor
comprobar cómo se gestaban las obras maestras en aquella edad de oro, una época
en la que parecía que cada nuevo LP superaba al anterior en belleza y
sencillez. Canciones inmortales tales como “Un velero llamado Libertad” siguen
sonando décadas después con una frescura idéntica a la del primer día, al igual
que el resto de sus creaciones, tanto las que cantaba y canta él con su personal
timbre como las que compuso y sigue componiendo para otros artistas desde su
retiro. Un LP soberbio que refleja, de manera nítida, un escalón fundamental
hacia su puesto de honor en el Olimpo de la canción moderna española. Un vinilo
provisto de un señorío instrumental imponente que suena con una distinción
suprema en nuestro rincón de audición. Las canciones más imperecederas son
aquellas que nacen en la intimidad y se graban con el corazón de los clásicos.
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