Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Patty Pravo
Título:
Patty Pravo en español: Una espada en el corazón / Roma es como una prisión
Sello
y Nº: RCA Victor - 3-10502
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición especial española cantada íntegramente en
castellano.
El comentario de
la aguja: Drama orquestal y exquisitez estéreo
Al
posar la aguja sobre la referencia 3-10502 de 1970, asistimos a una de las
grabaciones más sofisticadas, ricas y vocalmente exigentes de toda la andadura
internacional de Patty Pravo. «Una espada en el corazón» es una lección
magistral de pop melódico de tintes barrocos y cinematográficos. La producción
musical se edifica sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal que maneja
los claroscuros de la partitura de forma celestial. Las secciones de cuerda
ejecutan unos dibujos envolventes, fluidos y de una finura extraordinaria que
actúan como un abrigo instrumental imponente, elevando los pasajes más intensos
del estribillo sin llegar a restarle un ápice de intimidad a la interpretación.
Técnicamente,
este prensado original de RCA Victor a 45 RPM destaca por una nitidez acústica
encomiable y una calidez analógica desbordante. El relieve sonoro se muestra
nítido, limpio y provisto de una tridimensionalidad estéreo fantástica, idónea
para paladear el esfuerzo de adaptación idiomática de la artista. La
personalísima y aterciopelada voz de la intérprete veneciana se ubica en un
primer plano central nítido, nítido y con una presencia física pasmosa,
permitiendo apreciar la delicada pronunciación de sus textos en castellano.
Mi experiencia
de surco
Completamos
nuestro fascinante viaje por los casilleros de la gran Patty Pravo
deteniéndonos en el año 1970 con una pieza que considero una auténtica delicia
para cualquier melómano con criterio. Si bien es innegable que su mítica
canción “La bambola” la catapultó de forma fulminante a la fama mundial un par
de años antes, con este nuevo lanzamiento obtuvo también un meritorio y
merecido éxito en las listas. Patty Pravo la presentó originalmente en el Festival
de Sanremo de 1970 a dúo con Little Tony, una verdadera obra de arte del pop barroco
italiano, con unos fraseos densos,
dramáticos y flotantes de un lirismo bellísimo que simulan perfectamente los quiebros
emocionales de la letra.
Aunque
“Una espada en el corazón” no alcanzara en las radios de la época un impacto
tan masivo e incontestable como su antecesora, a mí personalmente siempre me ha
parecido una canción extraordinaria, dotada de una fuerza melódica
impresionante. Atesorar hoy este Single es un orgullo, especialmente al
tratarse de una cuidada edición donde la escuchamos cantar en español en su
cara A, arropada en el reverso por la igualmente magnífica “Roma es como una
prisión”. Volver a ver girar este plástico de RCA Victor bajo el flexo es
confirmar el inmenso valor de las composiciones que saben envejecer con solera
y elegancia sobre el plato.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Patty Pravo
Título:
La bambola / Se c'è un amore
Sello
y Nº: RCA Victor - 3-10316
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española interpretada en su
italiano original.
El comentario de
la aguja: Tensión rítmica y opulencia orquestal
Con
esta referencia 3-10316 de la RCA Victor, la sala de audición se impregna
instantáneamente de la arrebatadora atmósfera pop que sacudió la Europa de
finales de los sesenta. «La bambola» no es solo un éxito masivo; es un prodigio
de la ingeniería de sonido y de la producción musical de la escuela romana. En
ella se maneja el compás con una garra y una sofisticación apabullantes,
creando una tensión dramática inmensa, mientras la base rítmica y los vientos sostienen
la magnética, descarada y sensual interpretación de la intérprete.
Técnicamente,
este prensado original español de 1968 destaca por un rango dinámico generoso,
nítido y sumamente limpio. La ingeniería de RCA logró un relieve sonoro con una
tridimensionalidad estéreo formidable para la época, evitando que la poderosa
muralla de sonido orquestal emborrone las frecuencias medias. La personalísima
y aterciopelada voz de Patty Pravo se ubica en un primer plano central nítido,
nítido y dotado de una presencia física pasmosa, permitiendo apreciar cada
respiración y el característico timbre rebelde e intimista de su garganta,
mientras la masa sinfónica late en los canales laterales con una limpieza
analógica impecable.
Mi experiencia
de surco
Hacemos
un acertado inciso cronológico en la bitácora para regresar a los finales de
una década prodigiosa y adentrarnos en los casilleros de una de las artistas
más sofisticadas, magnéticas y vanguardistas de la música italiana: Patty
Pravo. Se trata de un Single inolvidable editado en el año 1968 bajo el
prestigioso sello RCA Victor, que en su cara A encierra la versión original en
italiano de su descomunal e incontestable éxito universal, “La bambola”.
Escuchar
hoy de nuevo este plástico es constatar que la música buena y con mayúsculas
jamás pasa de moda, sirviendo como ejemplo el hecho de que, décadas más tarde,
cantantes de la talla de Sergio Dalma sigan volviendo a estos surcos para
realizar sus propias versiones. Asimismo, contemplar su portada me evoca una
curiosidad visual entrañable: no fue solo la británica Sandie Shaw la que
impuso la moda de cantar descalza sobre los escenarios, porque —al menos en las
carátulas de sus discos de la época— Patty Pravo también aparecía descalza,
desafiando los convencionalismos con una solera y una personalidad
arrolladoras.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Toto Cutugno (indicado en galleta como Toto Cotugno)
Título:
Solos (Soli) / Una noche más
Sello
y Nº: Zafiro - OOX-426
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española cantada en castellano.
El comentario de
la aguja: Sofisticación de finales de los setenta
Con
este vinilo Zafiro OOX-426 de 1979, el aire de la sala de audición se impregna
de la madurez musical y la impecable factura técnica que caracterizó el final
de la década dorada del pop europeo. «Solos» es una lección magistral de cómo
vestir una melodía de aparente sencillez con una producción de estudio de una
riqueza instrumental apabullante. El abrigo instrumental de esta pieza se
fusiona a la perfección con un piano acústico de una calidez extrema y una base
rítmica contemporánea, sirviendo de colchón ideal para la carismática e
intimista interpretación del maestro italiano.
Desde
la vertiente estrictamente técnica del prensado analógico, este sencillo
manufacturado por Zafiro destaca por un rango dinámico generoso y una nitidez
acústica encomiable. La ingeniería de sonido de la época logró un relieve
sonoro nítido, tridimensional y provisto de una excelente separación de
canales. La personalísima, cálida y sutilmente rasgada voz de Toto Cutugno se
ubica en un primer plano central nítido, nítido y con una presencia física
imponente, permitiendo apreciar cada matiz de su traducción al castellano,
mientras la rica instrumentación late a los lados de manera limpia, equilibrada
y completamente libre de distorsión en las frecuencias medias y altas.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
buceando en los casilleros de nuestra fonoteca para detenernos ante un disco
italiano que se presenta con un aire algo más “moderno”, situándonos en las
postrimerías de una década irrepetible: el año 1979. Hacemos girar bajo la
aguja este imponente Single editado bajo el prestigioso amparo del sello
Zafiro, que en su cara A contiene esa imperecedera obra maestra titulada
“Solos”.
Con
esta magnífica composición, el carismático cantante y compositor alcanzó de
forma fulminante el Nº 1 absoluto en las listas de éxitos de Italia, un hito
histórico tan rotundo que la propia discográfica se encargó de reflejarlo con
orgullo en el diseño de su carátula. Pero su impacto no se detuvo en las
fronteras transalpinas; la canción cruzó el Mediterráneo y cosechó también un
éxito arrollador en las emisoras de España. Volver a escuchar hoy este vinilo
original a 45 revoluciones es constatar la inmensa solera de un creador que sabía
cómo adueñarse de nuestra sensibilidad a través de un microsurco impecable.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Iva Zanicchi
Título:
Zíngara / Io sogno
Sello
y Nº: Iberofón / Distribución Starlux - Permiso Nº 5.854
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición promocional obsequio de la marca de
caldos Starlux. Canción ganadora del XIX Festival de San Remo.
El comentario de
la aguja: La opulencia de San Remo en un prensado promocional
Asistimos
ahora a un choque fascinante entre la austeridad industrial y la más alta
costura melódica transalpina. «Zíngara» es una obra cumbre del drama festivalero,
arropada con un soberbio acompañamiento lleno de matices que sirve de marco
perfecto para que la voz de Iva Zanicchi, una de las más carismáticas, amplias
e intimistas de la época, despliegue toda su arrolladora fuerza dramática.
Técnicamente,
el prensado de Iberofón para esta tirada publicitaria sorprende por su nobleza
analógica. A pesar de estar resguardado en un envoltorio elemental que podría
hacer sospechar una pérdida de calidad, el tallado del microsurco a 45 RPM
conserva un rango dinámico generoso, nítido y muy limpio.
Mi experiencia
de surco
Nos
adentramos ante una de las piezas más singulares, entrañables y cargadas de
solera sociológica de toda mi fonoteca, editada en el inolvidable año 1969. Si
tu madre acude habitualmente al mercado a comprar los cubitos de caldo para las
comidas diarias, y de repente te enteras de que los de la marca Starlux regalan
discos de música de primer nivel... ¿cómo no vas a desplegar toda tu elocuencia
juvenil para insistirle en que los compre de esa marca exacta?
Gracias
a esa feliz alianza culinaria llegó a mis manos este Single. Es cierto que se
nos presenta con una carátula triste, rudimentaria y extremadamente espartana
—apenas una humilde funda de papel con texto impreso a un solo color—, pero en
su interior encierra un plástico que es oro puro. El disco atesora dos
preciosas canciones, destacando en su cara A la inmortal “Zíngara”, la misma
pieza con la que Iva Zanicchi acababa de alzarse con la victoria en el
prestigioso XIX Festival de la Canción de San Remo 1969, acompañada en el
reverso por “Io sogno”. Una delicia que demuestra que los buenos coleccionistas
sabíamos encontrar la alta fidelidad hasta en la despensa.
El
valor de una fonoteca no se mide por el lujo de sus portadas, sino por la verdad
histórica y el ingenio que guardan sus recuerdos. Un pequeño viaje en el tiempo
a través de la nostalgia de las promociones de nuestra juventud y el impecable
sonido de un triunfo festivalero imperecedero.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Pino Donaggio
Título:
Pino Donaggio canta en español: Se llama María
Sello
y Nº: La voz de su amo / EMI - 7PL 63.113
Año
de esta edición: 1965
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española cantada en castellano.
Lanzamiento vinculado al VII Festival de la Canción Mediterránea.
El comentario de
la aguja: Sofisticación festivalera y relieve sonoro
Llegamos
a la referencia 7PL 63.113 de 1965, y la sala de audición se impregna
instantáneamente de la sofisticación melódica que caracterizó a las grandes
producciones transatlánticas de la factoría EMI. «Se llama María» es un ejemplo
soberbio de cómo Pino Donaggio dominaba las estructuras del pop orquestal. La
pieza se edifica sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal de una finura
instrumental encomiable. Las secciones de cuerda trazan líneas amplias,
sugerentes y de un lirismo bellísimo que, entrelazadas con sutiles arreglos de
viento, diseñan un abrigo instrumental imponente que sostiene con una
delicadeza absoluta los quiebros interpretativos del cantautor veneciano.
Desde
la vertiente estrictamente técnica del coleccionismo, el prensado de La voz de
su amo de mediados de la década destaca por una calidez analógica
extraordinaria y una respuesta de frecuencias impecable. El tallado del
microsurco a 45 RPM dota a la mezcla de un relieve físico idóneo para exprimir
la dinámica de la grabación de estudio. La personalísima, templada y
aterciopelada voz de Donaggio asombra al abordar el castellano, mientras que la
masa orquestal llena el espacio de escucha de forma reconfortante.
Mi experiencia
de surco
Nos
detenemos hoy ante un Single que evoca la época dorada de los grandes
certámenes musicales de nuestra juventud, editado por el prestigioso sello La
voz de su amo en el año 1965. Su intérprete, Pino Donaggio, ya nos había
cautivado por completo tiempo atrás gracias a esa colosal e imperecedera obra
maestra que fue su canción “Yo que no vivo sin ti”.
Por
este motivo, cuando el genial artista veneciano participó en el VII Festival de
la Canción Mediterránea defendiendo su tema “Se llama María”, los aficionados a
la buena música tuvimos motivos más que sobrados para acudir corriendo a la
tienda a comprar este disco en su versión cantada en español. Escuchar hoy de
nuevo este vinilo bajo la aguja de mi tocadiscos es recuperar la frescura de
aquellas grandes citas festivaleras y confirmar la inmensa solera que poseían
estas grabaciones analógicas.
Biblioteca
Fisac
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