Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Adamo
Título:
Les filles du bord de mer / Dolce Paola
Sello
y Nº: La Voz de Su Amo / EMI - 7 EPL 14.116
Año
de esta edición: 1964
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española bajo la
etiqueta del célebre perrito de EMI.
El comentario de
la aguja: Alta costura sinfónica para una musa de la nobleza
Publicado
a finales de 1964, el tercer EP de Adamo bajo la referencia 7 EPL 14.116
consolidó su estatus de creador de atmósferas inigualables en el mercado
español. Si bien el tema de portada apostaba por la frescura rítmica de la
costa, la cumbre musical del plástico reside en «Dolce Paola». La producción de
este corte es de una finura conmovedora: se edifica sobre un suntuoso fondo
orquestal donde las secciones de cuerda realizan un dibujo flotante, pausado y
de una elegancia lírica apabullante. Los sutiles arreglos actúan como un abrigo
instrumental imponente, diseñado con mimo para sostener el intimista y casi
confidencial fraseo de Adamo.
Desde
la perspectiva puramente técnica del microsurco, la factoría EMI volvió a
firmar un prensado excelente. Al dejar caer la aguja, los surcos de La Voz de
Su Amo revelan un relieve acústico preciso que sitúa la carismática voz rasgada
del intérprete en un primerísimo plano, permitiendo paladear cada inflexión
emocional, mientras que la masa orquestal se despliega con una calidez y una
separación instrumental modélicas que impiden cualquier atisbo de saturación.
Mi experiencia
de surco
Tras
quedar absolutamente cautivado por la melancólica belleza de “Tombe la neige”,
me decidí sin dudarlo a adquirir este segundo vinilo de Adamo en mi colección,
consolidando de forma definitiva mi fidelidad como seguidor de un artista cuyas
apariciones en Televisión Española comenzaban a ser, para nuestro deleite, cada
vez más frecuentes en los hogares del país.
Como
crónica social y cotilleo de la época, recuerdo perfectamente cómo corría de
voz en voz el rumor de que la bellísima canción “Dolce Paola” —incluida en este
disco y que, a la postre, resultó ser la más popular y pinchada de las cuatro—
había sido compuesta por el artista pensando en la mismísima princesa Paola de
Bélgica, quien por aquel entonces contaba con unos espléndidos 26 o 27 años de
edad.
Una
«anécdo-cotilleo» que en su momento causó un auténtico terremoto político y
social en Bélgica. Salvatore Adamo, siendo un joven inmigrante italiano de
origen humilde en el país belga, se atrevió a componer «Dolce Paola» rindiendo
un rendido homenaje a la bellísima aristócrata italiana Paola Ruffo di
Calabria, casada con el príncipe Alberto (futuro rey Alberto II). Los rumores
de romance secreto y la osadía del cantante de dedicarle versos tan íntimos a
la futura reina hicieron correr ríos de tinta en las revistas del corazón y en
las cancillerías europeas. Al final, la propia princesa Paola intercedió para
que la canción no fuera censurada, convirtiéndose en un himno de la época.
Una
anécdota preciosa que añadía un aura de romanticismo prohibido a un plástico
que ya de por sí era una absoluta maravilla musical.
El
poder del vinilo era capaz de encapsular el arte, el mito y las crónicas de una
época dorada. Detrás de las grandes melodías de Adamo siempre latían historias
reales capaces de conmover tanto a los salones reales como a los modestos
tocadiscos de nuestra juventud.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Adamo
Título:
Quand les roses / Tombe la neige
Sello
y Nº: La Voz de Su Amo / EMI - 7 EPL 14.076
Año
de esta edición: 1964
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española bajo el
histórico sello del sello de la aguja y el perro.
El comentario de
la aguja: La suntuosa melancolía del microsurco invernal
Con
la publicación de la referencia 7 EPL 14.076 en 1964, el sello La Voz de Su Amo
fijó en el plástico español el nacimiento de un mito. Desde el punto de vista
de la producción musical, este EP representa el despegue definitivo de la
madurez artística de Adamo. En piezas como la inmortal «Tombe la neige», la
instrumentación abandona el nervio rítmico de sus inicios para abrazar un
suntuoso y majestuoso fondo orquestal. Los arreglos de cuerda flotan con una
cadencia delicada, casi cinematográfica, que recrea a la perfección la caída
rítmica de los copos de nieve, sirviendo de abrigo instrumental imponente para
que la personalísima y rasgada voz del artista despliegue toda su carga
poética.
Técnicamente,
el prensado analógico de esta edición española es una obra de arte de la
ingeniería acústica de mediados de los sesenta. Al deslizarse por el
microsurco, la aguja extrae una mezcla dotada de una calidez y una finura
asombrosas. La voz de Adamo goza de un relieve y una nitidez tridimensionales
pasmosas en el plano central, mientras que las texturas de la orquesta —el
sutil punteo de la guitarra acústica de fondo y el manto de los violines— se
abren paso de manera limpia y nítida, regalando una escucha reconfortante que
no ha perdido un ápice de su magia original.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
al segundo capítulo de nuestra monografía sobre Salvatore Adamo instalados en
el año 1964. Este plástico es un testimonio fascinante de cómo, a menudo, los
oyentes corrigen los planes de las grandes multinacionales discográficas. Al
observar la carátula de este EP, destaca con letras prominentes el título
“Quand les roses”; sin embargo, las listas de éxitos y el entusiasmo de la
juventud dictaron una sentencia muy diferente.
El
gran éxito y auténtico bombazo musical de este vinilo fue, sin lugar a dudas,
otra de sus canciones: la imperecedera “Tombe la neige” (Cae la nieve). Fue
precisamente con este bellísimo y evocador tema con el que Adamo se dio a
conocer por todo lo alto en España, iniciando un romance sonoro con nuestro
país que duraría décadas.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Adamo
Título:
Laissons dire
Sello
y Nº: Pathé-Marconi / EMI - 45 EMG 25.113
Año
de esta edición: 1963
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición original francesa. Una de las
mayores rarezas de sus inicios discográficos.
El comentario de
la aguja: El rugido eléctrico antes de la poesía
Hacerse
con la referencia 45 EMG 25.113 del sello francés Pathé-Marconi equivale a
descubrir el plano original de un monumento antes de ser edificado. Publicado
en un tempranísimo 1963, este EP nos presenta a un Salvatore Adamo radicalmente
distinto al que conquistaría las listas de éxitos de medio mundo poco después.
Lejos de las densas texturas sinfónicas que definirían su madurez, la
producción musical de «Laissons dire» es un vibrante testimonio de la fiebre
juvenil de principios de los sesenta. La instrumentación es directa, desnuda y
puramente eléctrica: guitarras con un marcado acento rock y twist, una batería
rítmica y acelerada, y unos coros que empujan al artista a explorar el nervio
del rock and roll.
Desde
una perspectiva técnica, el microsurco de Pathé-Marconi de 1963 responde a los
estándares de la época de la alta fidelidad analógica más inmediata. La mezcla
sitúa la sección rítmica y el eco de las guitarras en un plano muy vivo y
dinámico. La personalísima voz de Adamo, con ese característico timbre rasgado
que aquí suena más indómito y juvenil que nunca, se proyecta con una nitidez
analógica excelente. Es un prensado con pegada, diseñado para hacer vibrar las
agujas de los picús y los tocadiscos de los guateques más tempranos,
manteniendo una calidez y una separación instrumental fascinantes para tratarse
de una grabación de sus albores musicales.
Mi experiencia
de surco
Inauguramos
hoy en este blog una de las series más extensas, deseadas y especiales de mi
fonoteca, dedicada por entero a uno de mis grandísimos referentes musicales de
siempre: Salvatore Adamo. Y para abrir boca, lo hacemos con el que, sin duda
alguna, es el plástico más antiguo y sorprendente que poseo de su discografía;
una auténtica y cotizada rareza de coleccionista.
Nos
situamos en el año 1963, en los mismísimos albores de su carrera, cuando Adamo
aún no se había hecho famoso a nivel masivo y en donde, para sorpresa de
muchos, nos regala ¡puro rock and roll! Pude conseguir este codiciado EP de 4
canciones tras mucho rebuscar, cuando ya tenía en mi poder la gran mayoría de
sus discos de grandes éxitos y sentí la imperiosa necesidad de explorar sus
orígenes para completar la colección. Escuchar hoy este vibrante vinilo es
comprobar cómo late el talento antes de convertirse en mito.
Este
vinilo se puede considerar como “el eslabón perdido” en la discografía de
Adamo. El tema que da título al disco, «Laissons dire» («Dejemos que hablen»),
junto a cortes como «Crier ton nom», nos descubren a un Adamo descarado,
rítmico y enérgico. Aquí la instrumentación es pura electricidad de la era
primitiva del pop: guitarras con eco, una sección rítmica muy marcada y esa voz
rasgada que, en vez de susurrar poesía, ruge con la urgencia del primer rock.
Una rareza absoluta que demuestra que para entender la copa de un gran árbol,
hay que haber excavado primero en sus raíces.
Hacer
girar este EP de 1963 es viajar al chispazo original de una leyenda de la
música europea que nos descubre cómo detrás de algunos grandes baladistas puede
estar escondido un corazón joven capaz de hacer rugir las guitarras a 45
revoluciones por minuto.
Biblioteca
Fisac
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Como
se dice normalmente en las televisiones y emisoras de radio de todo el mundo: “Interrumpimos
nuestra programación para dar una importante noticia”. Pues de eso se trata:
Interrumpimos esta serie de posts dedicados a los discos de vinilo, para dar
noticia de la aparición de un libro que nos muestra en forma de novela
biográfica la vida de la que quizás haya sido la mejor pianista de la historia.
Nos referimos a la noruega Erika Lie Nissen (1845-1903).
Fue
una auténtica celebridad en su tiempo y sin embargo hasta ahora sólo teníamos
de ella unas pocas líneas en las enciclopedias. Porque un pintor deja a la
posteridad sus cuadros, un compositor sus partituras, un arquitecto sus
edificios, pero… una concertista de piano del siglo XIX ¿qué deja si no
existían en aquella época medios de grabación para que pudiésemos escuchar
muchos años después sus interpretaciones?
Así
que, como no podemos escuchar sus interpretaciones al piano, sólo nos queda
leer esta novela que nos muestra su apasionante vida, la de una mujer
adelantada a su tiempo, que luchó por la independencia de la mujer, el derecho
al voto femenino y la ayuda a los más necesitados. Y aunque su vida estuvo envuelta
en romances tormentosos y viajes épicos por toda Europa, cada vez que se ponía
delante del piano enamoraba a la audiencia.
Hasta ahora no existía de ella ninguna biografía y sólo figuraban unas pocas líneas en las enciclopedias. A partir de ahora, y gracias
a este libro, descubriremos paso a paso cómo esa niña que gateaba hasta el piano
para tocar por primera vez las teclas, se convirtió en una leyenda cuyo legado
sólo pudieron escuchar quienes convivieron con ella.
La
novela “La melodía permanece”, está disponible en ediciones digital e impresa
en Amazon y existe igualmente una edición en noruego (“Melodien står igjen”).
Más
información en este enlace: https://a.co/d/0cMf3W5c
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christophe
Título:
Romance anónimo (Amour interdit)
Sello
y Nº: Barclay / Sonoplay - SN – 20.108
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Pieza de cierre de su discografía española,
editada por Sonoplay.
El comentario de
la aguja: El abrigo sinfónico para una melodía inmortal
En
1968, la referencia SN – 20.108 de Sonoplay certificaba el cambio radical de
los tiempos en los escaparates de las tiendas de discos. El formato EP se batía
en retirada y el Single de dos pistas se convertía en el nuevo monarca de las
corrientes juveniles. Para este lanzamiento, Christophe abordó un desafío
mayúsculo: ponerle voz y alma al célebre tema central de la película «Juegos
prohibidos». La producción musical de «Romance anónimo» es un monumento al buen
gusto analógico. Frente a la tradicional soledad de la guitarra que inmortalizó
la pieza cinematográfica, el arreglo de Barclay despliega un suntuoso fondo
orquestal. Un imponente y majestuoso manto de cuerdas y sutiles vientos
envuelve el desgarrador y melancólico fraseo del artista, otorgando a la
partitura una dimensión sinfónica sobrecogedora.
Técnicamente,
el prensado de Sonoplay a finales de la década de los sesenta ofrece unas
prestaciones acústicas formidables. Al albergar una sola canción por cara, el
microsurco disfruta de una anchura y un relieve técnico soberbios. La aguja
extrae una mezcla dotada de una calidez y una presencia física brutales; la voz
de Christophe se percibe limpia, nítida y perfectamente arropada por un abrigo
instrumental tridimensional que llena la sala de escucha con una profundidad y
una finura emocional que ponen la piel de gallina.
Mi experiencia
de surco
Tras
el frenético y vertiginoso ritmo con el que Christophe venía entregando nuevos
discos año tras año, su fama en España comenzó a diluirse de forma paulatina y
este fue el último de sus discos que pude comprar en España, si bien continuó
manteniéndose con un buen nivel de reconocimiento en su Francia natal.
Con
todo, el conjunto de EPs que hemos venido compartiendo y analizando a lo largo
de esta serie cronológica conforma, por derecho propio, una página
absolutamente memorable y dorada de la música melódica francesa; un tesoro en
microsurco que siempre conviene recordar, conservar y volver a disfrutar bajo
la aguja.
Con
este Single asistimos al último saludo de este artista en el mercado español.
Christophe ha continuado su carrera en Francia e incluso la ha jalonado con
algunos éxitos; sin embargo este Single fue su despedida del mercado español.
Biblioteca
Fisac
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