Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Marie Laforêt
Título:
Marie Laforêt canta en castellano
Sello
y Nº: Arlequín / Polydor - 20 56 240
Año
de esta edición: 1973
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición española de los años setenta distribuida
por Polydor.
El comentario de
la aguja: La madurez de los setenta
Al
adentrarnos en 1973, el panorama del pop melódico europeo había ganado en
madurez y sofisticación técnica. La referencia 20 56 240 de Arlequín nos
devuelve a una Marie Laforêt plenamente asentada, que dominaba las producciones
con una serenidad interpretativa encomiable. En este sencillo, la
instrumentación de fondo sigue siendo una delicia para los oídos: un magnífico
colchón orquestal y unos arreglos de estudio muy cuidados que no buscan la
estridencia de las pistas de baile, sino la complicidad de una escucha atenta y
reposada en el salón de casa.
Técnicamente,
el prensado distribuido por Polydor a principios de los setenta destaca por una
limpieza de surco formidable. La aguja se desliza con suavidad extrayendo una
mezcla analógica donde las frecuencias medias —las que recogen la calidez y el
personalísimo fraseo de la garganta de la intérprete francesa— gozan de un
protagonismo absoluto. Es una producción delicada, diseñada para paladear cada
inflexión de voz y dejarse envolver por la melancolía innata que la artista
sabía imprimir a sus grabaciones en nuestro idioma.
Mi experiencia
de surco
Cerramos
el homenaje a esta inolvidable artista con un vinilo que nos regala, una vez
más, música con mayúsculas; auténticas canciones para escuchar y sentir con el
corazón en la mano.
Por
cierto, y cambiando radicalmente de tercio, hay un detalle en la carátula de
este ejemplar de 1973 que siempre me ha llamado poderosamente la atención: ¿por
qué en sus anteriores discos de finales de los sesenta se rotulaba claramente
“canta en español” y en este se empeñaron en poner “canta en castellano”?
¿Acaso los diseñadores de la discográfica no se habían enterado de que el
castellano es, propiamente, el español que se habla en Castilla y que, por lo
tanto, para un lanzamiento internacional o general con decir “español” es más
que suficiente? Pues lo más curioso es que hoy en día, más de cincuenta años
después de que se prensara este plástico, hay todavía muchísima gente que sigue
sin enterarse de esta elemental distinción lingüística.
Este
sencillo es el broche de oro perfecto para reivindicar a una intérprete que nos
enamoró por su talento y su alma. Un vinilo que demuestra cómo el coleccionismo
de microsurcos no solo nos invita a disfrutar de la música y de sus suntuosos
fondos orquestales, sino también a fijarnos en esos curiosos detalles
históricos y culturales impresos en el papel de sus portadas.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Marie Laforêt
Título:
Marie Laforêt canta en español
Sello
y Nº: Vergara / Festival / Iberofón - 45.267-A
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Una pieza fantástica de la serie internacional de
Vergara.
El comentario de
la aguja: La expresividad de una artista polifacética
El
año 1968 fue especialmente fructífero para la presencia de Marie Laforêt en los
tocadiscos españoles de la mano de los prensados de Iberofón. Este sencillo,
bajo la referencia 45.267-A, incide en la impecable fórmula de ofrecer sus
composiciones adaptadas al castellano, pero abordadas desde una madurez
interpretativa que delata su tremendo bagaje dramático. Al carecer del metraje
de un álbum completo, la producción de este single concentra toda su genialidad
en dos pistas donde destaca una instrumentación de fondo rica, de corte melódico
y orquestal, que sirve de marco perfecto para su voz.
Desde
una perspectiva técnica, el microsurco de este sencillo posee una ecualización
soberbia que prima los matices más sutiles de la garganta de la intérprete
francesa. No estamos ante un pop ruidoso o sobreproducido; la ingeniería de
sonido respeta el aire entre los instrumentos, logrando que el balanceo rítmico
de la orquesta envuelva al oyente con una elegancia apabullante. Es un plástico
que demuestra cómo la sobriedad y el saber hacer cinematográfico de Laforêt se
trasladaban al estudio de grabación, midiendo cada silencio y cada inflexión de
voz con precisión milimétrica.
Mi experiencia
de surco
Marie
Laforêt no fue únicamente conocida por su faceta como cantante, sino también
como una notable actriz cinematográfica. Tuve la fortuna en su día de ver
algunas de sus películas; unas cintas que, por cierto, no eran en absoluto
musicales —no cantaba ni una sola canción en ellas—, sino que trabajaba en
ellas estrictamente como actriz, y por cierto muy bien. El haber tenido la
oportunidad de verla interpretar en la gran pantalla te otorgaba una entrañable
sensación de familiaridad con ella cuando, tiempo después, te sentabas en casa
a escuchar sus discos.
Aquí
nos encontramos ante otro nuevo y delicioso ejemplo en formato single de esta
intérprete francesa que tanto nos deleitó con sus cuidadas versiones en
español, confirmando que su talento interpretativo traspasaba las pantallas
para instalarse en nuestros corazones. Un recuerdo inolvidable de aquellas figuras
de mediados del siglo XX que eran capaces de sostener la mirada a una cámara de
cine y, acto seguido, conmovernos con la delicadeza de una canción en el
tocadiscos.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Marie Laforêt
Título:
Marie Laforêt canta en español
Sello
y Nº: Vergara / Festival / Iberofón - 10.044 - C
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición especial para el mercado
español con prensado Iberofón.
El comentario de
la aguja: El encanto de la fonética francesa
A
finales de la década de los sesenta, el sello Vergara apostó sobre seguro al
acercar los grandes éxitos de la chanson
francesa al público español a través de su serie Festival. La referencia 10.044
- C es un testimonio bellísimo de esa época, donde la ingeniería de Iberofón
nos regala un sonido analógico limpio, cálido y muy equilibrado. La producción
sitúa la voz de Marie Laforêt en un plano muy cercano y sutil, arropada por una
orquestación de corte clásico, rica en detalles melódicos, que se despliega de
fondo con una elegancia apabullante.
Este
disco nos permite apreciar la magnífica modulación de la artista, cuyo
personalísimo acento francés dota a las letras en castellano de un magnetismo y
una fragilidad conmovedoras. No eran meras traducciones comerciales; eran
interpretaciones hechas con el alma. La aguja se desliza por unas pistas que
capturan la transición hacia un pop melódico más maduro, donde los arreglos
instrumentales envolvían cada estrofa para crear una atmósfera íntima y
sumamente evocadora.
Mi experiencia
de surco
Arrancamos
una pequeña trilogía dedicada a una de las artistas más cautivadoras de mi
colección: la gran Marie Laforêt. Su voz y su personalísima forma de cantar me
enamoraron desde el primer momento, demostrando que poseía un talento que iba
mucho más allá de la insistente publicidad de la época, que se empeñaba en
destacar casi exclusivamente la belleza de sus ojos ¡como si no supiera cantar!
Siempre
destacaban sus preciosos ojos en las portadas y reportajes, pero es evidente
que sólo con una mirada bonita no se alcanzaba el éxito duradero en la música
popular; ella lo logró con mayúsculas gracias a discos y canciones tan
maravillosas como las cuatro que componen este EP. Aunque es cierto que, a día
de hoy, estas composiciones puedan sonar a antiguas en su estructura, nunca
está de más dejarlas girar en el plato de vez en cuando. Es el ejercicio
perfecto para retrotraernos con nostalgia y nitidez a aquella irrepetible época
de nuestra juventud.
Es
la prueba irrefutable de que la verdadera clase nunca pasa de moda y de una
intérprete que supo conquistar nuestros tocadiscos gracias a la calidez y el
sentimiento de su garganta.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Carlos Mejía Godoy y Los de Palacagüina
Título:
El son nuestro de cada día
Sello
y Nº: CBS - S 82101
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
LP de larga duración. Edición en carpeta desplegable (gatefold) con las letras
de las 10 canciones incluidas.
El comentario de
la aguja: El costumbrismo rítmico en el ecuador de la Transición
En
1977, el panorama musical español estaba ávido de sonidos que respiraran
libertad, cambio y un punto de irreverencia popular. La delegación española de
CBS vio un filón en el reverso más festivo y folclórico de la canción de autor
latinoamericana y editó la referencia S 82101. Carlos Mejía Godoy, acompañado
por Los de Palacagüina, desplegó en este larga duración un compendio de
"son nica" caracterizado por el uso de acordeones, guitarras rasgadas
y una percusión ligera y vivaz que servía de vehículo para unas letras repletas
de modismos locales, humor y crónicas de la vida sencilla y combativa.
Desde
la perspectiva técnica del microsurco, el prensado de CBS de finales de los
setenta ofrece una escucha limpia y muy directa. El protagonismo absoluto lo
tienen las voces y los instrumentos acústicos, que disfrutan de una separación
estéreo muy marcada. Es un sonido brillante y plano, diseñado expresamente para
que el oyente no pierda detalle de la narrativa de cada tema. La inclusión de
la carpeta desplegable con las letras impresas fue un acierto de primer orden
para que el público español pudiera descifrar y asimilar el rico vocabulario de
las composiciones, convirtiendo el disco en un objeto de indudable valor
testimonial.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante un disco que disfrutó de un notable éxito en su momento, pero
que, a diferencia de esos grandes hitos musicales que escuchas una y otra vez
sin cansarte jamás, adolece de un desgaste rápido. Estamos ante una música
concebida para unos tiempos muy concretos de cambio y reivindicación en nuestro
país.
Lo
malo de este tipo de propuestas es que, cuando ya lo has oído un par de veces,
sus canciones pierden la gracia inicial y el factor sorpresa de sus letras se
diluye; por lo tanto, no se puede catalogar como uno de esos discos que pones
en el plato de forma recurrente porque nunca te cansas de escucharlo. Con todo,
como muestra sociológica y testimonio histórico para dar riqueza y variedad a
una colección de vinilos, está muy bien tenerlo.
Nos
ofrece, en definitiva, un viaje arqueológico a la banda sonora de la España de
la Transición. Un vinilo singular que nos recuerda cómo el microsurco no solo
ha guardado grandes composiciones musicales sino también los documentos sonoros
de los vientos de cambio que soplaron durante nuestra juventud.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Armando Manzanero
Título:
Armando Manzanero y sus canciones
Sello
y Nº: RCA Victor - LPM 10370
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
LP de larga duración. 14 canciones. Edición original de catálogo.
El comentario de
la aguja: El terciopelo de las cuerdas al servicio del bolero
A
finales de la década de los sesenta, Armando Manzanero revolucionó por completo
la canción romántica iberoamericana, devolviendo al bolero a su edad de oro
gracias a unas letras repletas de una poesía cotidiana y una finura armónica
desgarradora. Para este lanzamiento de 1968, RCA Victor desplegó todo su
potencial técnico en unos estudios que rezumaban calidez. Frente a la desnudez
de otras propuestas de la época, este larga duración destaca por un majestuoso
fondo orquestal de corte clásico; un suntuoso colchón de violines y arreglos de
viento que arropan de manera impecable el piano del maestro y su voz sincera,
íntima y directa.
El
rascado del microsurco nos devuelve una mezcla estereofónica de una calidad
asombrosa para la época. La ingeniería de sonido de RCA logró equilibrar la
sutil percusión, el fraseo de piano y la masa orquestal sin que ningún elemento
emborrone al otro. El resultado es un sonido analógico denso, aterciopelado y
de una profundidad acústica extraordinaria, ideal para llenar el salón de la
casa con una atmósfera envolvente y sumamente evocadora.
Mi experiencia
de surco
Tras
evocar hace poco la elegancia de Matt Monro, nos planteamos ahora un bellísimo
dilema: resulta verdaderamente difícil saber cuál de los dos gustaría más a los
enamorados, si el del cantante británico o este soberbio larga duración de
Armando Manzanero. Nos adentramos, sin paños calientes, en el terreno del puro
romanticismo.
Al
repasar estas catorce composiciones (algo inusual puesto que lo normal en
aquella época era que los LPs tuviesen 12 canciones), uno no puede evitar
hacerse la misma pregunta: ¿puede haber en la historia de la música popular
algo más romántico que esto? Nos encontramos ante una verdadera joya para los
enamorados, un disco con un encanto único que resulta ideal tanto para bailar
muy pegados en los guateques como para arrullarse al calor de sus melodías.
Este
disco nos demuestra que el romanticismo con mayúsculas no pasa de moda;
simplemente se conserva en el surco de los buenos vinilos. Una pieza
fundamental que demuestra por qué las partituras de Manzanero siguen siendo el
refugio perfecto para los corazones que saben paladear la música a fuego lento.
Biblioteca
Fisac
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