Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
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La melodía permanece
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*(AZprensa)* El escritor y periodista español Vicente Fisac ha presentado
su último libro, una novela biográfica (la primera que se escribe sobre
este per...
Hace 15 horas
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Charles Aznavour
Título:
Le toreador
Sello
y Nº: Barclay / Columbia - SBGE 83.158
Año
de esta edición: 1965
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Una joya de coleccionismo que recoge
la consolidación del mito en España.
El comentario de
la aguja: El dramatismo televisivo hecho microsurco
A
mediados de los años sesenta, Charles Aznavour ya no era un descubrimiento para
el público español; era un ídolo de masas consagrado. En 1965, la discográfica
Columbia puso en las tiendas la referencia SBGE 83.158 bajo el sello Barclay,
un EP que reflejaba la madurez de un artista capaz de convertir cada pista en
un escenario teatral. Aunque el disco tomaba su título de la rítmica «Le toréador»,
la producción musical alcanzó cotas de genialidad absoluta en el corte
destinado a «Isabelle». La canción está vestida con un majestuoso fondo
orquestal, donde los violines y unos sutiles pero punzantes arreglos de viento
van creciendo en intensidad para ir al compás de la apasionada y obsesiva
interpretación del cantante francés.
Técnicamente,
este prensado de 1965 es una delicia analógica. La ingeniería de sonido de la
época logró capturar con una limpieza pasmosa la dinámica de la voz de
Aznavour, que pasa del susurro al grito dramático en cuestión de segundos, sin
que el surco sature o pierda definición. El colchón sinfónico que late en el
fondo disfruta de una calidez tridimensional que llena la sala de escucha,
demostrando la enorme calidad de las mezclas que Barclay diseñaba para sus
lanzamientos internacionales más potentes.
Mi experiencia
de surco
En
la época de este lanzamiento, Aznavour ya gozaba de un éxito verdaderamente
arrollador en España y eran sumamente frecuentes sus aplaudidas apariciones en
televisión. De hecho, guardo con especial nitidez el recuerdo de que la primera
vez que escuché esta canción fue, precisamente, en una de aquellas inolvidables
galas del sábado por la noche en Televisión Española.
Aunque
la pieza que bautizaba oficialmente a este disco de cuatro canciones era “Le
toreador”, la que verdaderamente terminó por acaparar el mayor éxito popular
fue la fascinante “Isabelle”. Y aquí lanzo una pregunta obligada para los
melómanos de la época: ¿Hay alguien en el mundo que, después de haberla
escuchado una sola vez, no haya vuelto a poner la aguja sobre el surco para
escucharla de nuevo, pero esta segunda vez dedicándose exclusivamente a contar
las veces que Aznavour repite con desgarro el nombre de “Isabelle”? Más de 30 si
te animas a contarlas.
Estoy
convencido de que todos lo hicimos. Era el juego obligado, incluso durante las
veladas familiares, cuando el gran artista francés aparecía en las pantallas de
nuestros televisores en blanco y negro como la indiscutible atracción principal
de aquellas míticas galas musicales que iluminaban la noche de los sábados.
Dejar
caer la aguja sobre este vinilo de 1965 es encender de nuevo los focos de aquel
plató de televisión y revivir la complicidad de las noches de nuestra juventud.
Un vinilo que demuestra cómo un trozo de plástico negro de 45 RPM es capaz de
conservar, además de un suntuoso sonido orquestal, los recuerdos más
entrañables de nuestra vida familiar.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Charles Aznavour
Título:
Et pourtant
Sello
y Nº: Barclay / Columbia - SBGE 83.133
Año
de esta edición: 1963
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española de la era
dorada de Barclay.
El comentario de
la aguja: Un clásico imperecedero
En
1963, el sello francés Barclay, de la mano de la distribuidora Columbia en
España, puso en circulación la referencia SBGE 83.133, un plástico que con el
tiempo se convertiría en un monumento de la música popular europea. Charles
Aznavour, en plenitud de facultades vocales y expresivas, entregó en «Et
pourtant» una lección magistral de cómo vestir una balada dramática. Lejos del
minimalismo acústico de otros cantautores de la época, este tema brilla con un
suntuoso y majestuoso fondo orquestal; un imponente despliegue de secciones de
cuerda y ráfagas de viento que sirven de colchón perfecto para que el artista
despliegue su habitual intensidad interpretativa sin llegar a saturar la
mezcla. Hablar
de él es hablar de la elegancia personificada, de una capacidad interpretativa
teatral única y de un fraseo que acariciaba cada palabra como nadie.
Desde
el punto de vista técnico del microsurco, las prensas de Columbia de principios
de los sesenta demuestran por qué el vinilo analógico sigue siendo insuperable
en calidez. La aguja extrae del surco un sonido denso y con mucho cuerpo, donde
el relieve de los instrumentos de fondo arropa la inconfundible voz rota del
maestro francés con una nitidez soberbia. Es una producción de alta costura
musical, diseñada expresamente para llenar el salón del hogar con una atmósfera
envolvente, elegante y cargada de una emotividad desbordante.
Mi experiencia
de surco
Con
este disco descubrí a un auténtico número uno mundial: el único e irrepetible
Charles Aznavour. Al colocar la aguja sobre este vinilo de 1963, nos
reencontramos con una canción verdaderamente inmortal: “Et pourtant”.
Se
trata de una composición soberbia que, en su momento, nos ayudó a muchísimos
oyentes en nuestro país a descubrir por primera vez la enorme riqueza de la
música francesa y, sobre todo, a convertirnos de inmediato y para siempre en
fieles seguidores de la carrera de este grandioso artista.
La
genialidad melódica de Aznavour fue capaz de derribar fronteras lingüísticas y
recordarnos muchos años después cómo los grandes clásicos no conocen el paso
del tiempo.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Marie Laforêt
Título:
Marie Laforêt canta en castellano
Sello
y Nº: Arlequín / Polydor - 20 56 240
Año
de esta edición: 1973
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición española de los años setenta distribuida
por Polydor.
El comentario de
la aguja: La madurez de los setenta
Al
adentrarnos en 1973, el panorama del pop melódico europeo había ganado en
madurez y sofisticación técnica. La referencia 20 56 240 de Arlequín nos
devuelve a una Marie Laforêt plenamente asentada, que dominaba las producciones
con una serenidad interpretativa encomiable. En este sencillo, la
instrumentación de fondo sigue siendo una delicia para los oídos: un magnífico
colchón orquestal y unos arreglos de estudio muy cuidados que no buscan la
estridencia de las pistas de baile, sino la complicidad de una escucha atenta y
reposada en el salón de casa.
Técnicamente,
el prensado distribuido por Polydor a principios de los setenta destaca por una
limpieza de surco formidable. La aguja se desliza con suavidad extrayendo una
mezcla analógica donde las frecuencias medias —las que recogen la calidez y el
personalísimo fraseo de la garganta de la intérprete francesa— gozan de un
protagonismo absoluto. Es una producción delicada, diseñada para paladear cada
inflexión de voz y dejarse envolver por la melancolía innata que la artista
sabía imprimir a sus grabaciones en nuestro idioma.
Mi experiencia
de surco
Cerramos
el homenaje a esta inolvidable artista con un vinilo que nos regala, una vez
más, música con mayúsculas; auténticas canciones para escuchar y sentir con el
corazón en la mano.
Por
cierto, y cambiando radicalmente de tercio, hay un detalle en la carátula de
este ejemplar de 1973 que siempre me ha llamado poderosamente la atención: ¿por
qué en sus anteriores discos de finales de los sesenta se rotulaba claramente
“canta en español” y en este se empeñaron en poner “canta en castellano”?
¿Acaso los diseñadores de la discográfica no se habían enterado de que el
castellano es, propiamente, el español que se habla en Castilla y que, por lo
tanto, para un lanzamiento internacional o general con decir “español” es más
que suficiente? Pues lo más curioso es que hoy en día, más de cincuenta años
después de que se prensara este plástico, hay todavía muchísima gente que sigue
sin enterarse de esta elemental distinción lingüística.
Este
sencillo es el broche de oro perfecto para reivindicar a una intérprete que nos
enamoró por su talento y su alma. Un vinilo que demuestra cómo el coleccionismo
de microsurcos no solo nos invita a disfrutar de la música y de sus suntuosos
fondos orquestales, sino también a fijarnos en esos curiosos detalles
históricos y culturales impresos en el papel de sus portadas.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Marie Laforêt
Título:
Marie Laforêt canta en español
Sello
y Nº: Vergara / Festival / Iberofón - 45.267-A
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Una pieza fantástica de la serie internacional de
Vergara.
El comentario de
la aguja: La expresividad de una artista polifacética
El
año 1968 fue especialmente fructífero para la presencia de Marie Laforêt en los
tocadiscos españoles de la mano de los prensados de Iberofón. Este sencillo,
bajo la referencia 45.267-A, incide en la impecable fórmula de ofrecer sus
composiciones adaptadas al castellano, pero abordadas desde una madurez
interpretativa que delata su tremendo bagaje dramático. Al carecer del metraje
de un álbum completo, la producción de este single concentra toda su genialidad
en dos pistas donde destaca una instrumentación de fondo rica, de corte melódico
y orquestal, que sirve de marco perfecto para su voz.
Desde
una perspectiva técnica, el microsurco de este sencillo posee una ecualización
soberbia que prima los matices más sutiles de la garganta de la intérprete
francesa. No estamos ante un pop ruidoso o sobreproducido; la ingeniería de
sonido respeta el aire entre los instrumentos, logrando que el balanceo rítmico
de la orquesta envuelva al oyente con una elegancia apabullante. Es un plástico
que demuestra cómo la sobriedad y el saber hacer cinematográfico de Laforêt se
trasladaban al estudio de grabación, midiendo cada silencio y cada inflexión de
voz con precisión milimétrica.
Mi experiencia
de surco
Marie
Laforêt no fue únicamente conocida por su faceta como cantante, sino también
como una notable actriz cinematográfica. Tuve la fortuna en su día de ver
algunas de sus películas; unas cintas que, por cierto, no eran en absoluto
musicales —no cantaba ni una sola canción en ellas—, sino que trabajaba en
ellas estrictamente como actriz, y por cierto muy bien. El haber tenido la
oportunidad de verla interpretar en la gran pantalla te otorgaba una entrañable
sensación de familiaridad con ella cuando, tiempo después, te sentabas en casa
a escuchar sus discos.
Aquí
nos encontramos ante otro nuevo y delicioso ejemplo en formato single de esta
intérprete francesa que tanto nos deleitó con sus cuidadas versiones en
español, confirmando que su talento interpretativo traspasaba las pantallas
para instalarse en nuestros corazones. Un recuerdo inolvidable de aquellas figuras
de mediados del siglo XX que eran capaces de sostener la mirada a una cámara de
cine y, acto seguido, conmovernos con la delicadeza de una canción en el
tocadiscos.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Marie Laforêt
Título:
Marie Laforêt canta en español
Sello
y Nº: Vergara / Festival / Iberofón - 10.044 - C
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición especial para el mercado
español con prensado Iberofón.
El comentario de
la aguja: El encanto de la fonética francesa
A
finales de la década de los sesenta, el sello Vergara apostó sobre seguro al
acercar los grandes éxitos de la chanson
francesa al público español a través de su serie Festival. La referencia 10.044
- C es un testimonio bellísimo de esa época, donde la ingeniería de Iberofón
nos regala un sonido analógico limpio, cálido y muy equilibrado. La producción
sitúa la voz de Marie Laforêt en un plano muy cercano y sutil, arropada por una
orquestación de corte clásico, rica en detalles melódicos, que se despliega de
fondo con una elegancia apabullante.
Este
disco nos permite apreciar la magnífica modulación de la artista, cuyo
personalísimo acento francés dota a las letras en castellano de un magnetismo y
una fragilidad conmovedoras. No eran meras traducciones comerciales; eran
interpretaciones hechas con el alma. La aguja se desliza por unas pistas que
capturan la transición hacia un pop melódico más maduro, donde los arreglos
instrumentales envolvían cada estrofa para crear una atmósfera íntima y
sumamente evocadora.
Mi experiencia
de surco
Arrancamos
una pequeña trilogía dedicada a una de las artistas más cautivadoras de mi
colección: la gran Marie Laforêt. Su voz y su personalísima forma de cantar me
enamoraron desde el primer momento, demostrando que poseía un talento que iba
mucho más allá de la insistente publicidad de la época, que se empeñaba en
destacar casi exclusivamente la belleza de sus ojos ¡como si no supiera cantar!
Siempre
destacaban sus preciosos ojos en las portadas y reportajes, pero es evidente
que sólo con una mirada bonita no se alcanzaba el éxito duradero en la música
popular; ella lo logró con mayúsculas gracias a discos y canciones tan
maravillosas como las cuatro que componen este EP. Aunque es cierto que, a día
de hoy, estas composiciones puedan sonar a antiguas en su estructura, nunca
está de más dejarlas girar en el plato de vez en cuando. Es el ejercicio
perfecto para retrotraernos con nostalgia y nitidez a aquella irrepetible época
de nuestra juventud.
Es
la prueba irrefutable de que la verdadera clase nunca pasa de moda y de una
intérprete que supo conquistar nuestros tocadiscos gracias a la calidez y el
sentimiento de su garganta.
Biblioteca
Fisac
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