Varios – Mosaico italiano: El pasaporte musical de los guateques sesenteros

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Varios artistas (Recopilatorio de música italiana)
 
Título: Mosaico italiano
 
Sello y Nº: Marfer / Iberofón - MR – 30.067
 
Año de esta edición: 1968
 
Detalles: LP. 12 canciones interpretadas por sus voces originales en lengua italiana.
 
El comentario de la aguja: La invasión melódica que llegó del Mediterráneo
 
Durante la década de los 60, España e Italia compartían una sintonía musical absoluta. La calidez mediterránea, el gusto por el melodrama romántico y la efervescencia del pop moderno unieron a ambos países a través de las ondas radiofónicas. Discográficas madrileñas como Marfer supieron leer este idilio a la perfección y se especializaron en empaquetar los mejores éxitos que cruzaban el mar en álbumes recopilatorios de altísima demanda. Mosaico italiano, editado en 1968, es el ejemplo perfecto de este fenómeno.
 
El sello Marfer, fue fundado por los empresarios Martínez y Fernández (de ahí el nombre), y se convirtió en uno de los grandes embajadores de esta música en España gracias a sus acuerdos de licencia con compañías italianas.
 
La gran baza de este vinilo es que ofrecía las canciones en su idioma original y defendidas por los artistas que las habían catapultado a la fama en el país transalpino. En una época en la que era muy habitual traducir los éxitos extranjeros al castellano para el mercado local, Marfer apostó por la autenticidad del italiano, algo que el público español —ya muy familiarizado con los giros y la sonoridad del idioma— agradeció enormemente. Con un prensado impecable de Iberofón, el disco desplegaba doce cortes que funcionaban como una radiografía perfecta del pop refinado, las baladas desgarradas y los ritmos ye-yé que dictaban la moda en Europa.
 
Mi experiencia de surco
 
Nos encontramos ante un magnífico y selecto recopilatorio de la edad de oro de la música italiana de los años sesenta, defendido escrupulosamente por sus intérpretes originales en su idioma natal.
 
Más allá de su indudable calidad melódica, este álbum era una pieza de un valor práctico incalculable en aquella época: nos ofrecía una música idónea y muy variada que evitaba tener que estar levantándose a cambiar constantemente de disco de 45 RPM en los guateques cada vez que se acababa una canción. Bastaba con dejar caer la aguja en la cara A o B para asegurar un buen tramo muy variado de baile, risas y complicidad en el salón de casa.
 
Tener este ejemplar de 11 surcos en las manos es conservar una de las herramientas definitivas de entretenimiento de 1968. Una pieza nostálgica, elegante y sumamente disfrutable que rinde honores a la mejor escuela de la canción ligera europea.
 

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Varios – Los grandes del rock and roll (Vol. 2): El sonido indómito de los pioneros

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Varios artistas (Antología del Rock Internacional)
 
Título: Los grandes del rock and roll. Vol. 2
 
Sello y Nº: Gramusic / Movieplay - GM-690
 
Año de esta edición: 1978
 
Detalles: LP. 12 canciones fundamentales que forjaron la historia del rock mundial a través de sus grabaciones originales.
 
El comentario de la aguja: Arqueología rítmica a finales de los 70
 
A finales de la década de los 70, mientras las discotecas se llenaban de sintetizadores y luces de neón, sellos españoles como Gramusic (perteneciente a la factoría Movieplay) supieron ver que el público seguía sintiendo devoción por los cimientos de la música moderna. Para saciar esa sed de nostalgia, lanzaron al mercado colecciones como este Los grandes del rock and roll. Vol. 2, un vinilo que funcionaba como una enciclopedia exprés del ritmo que lo cambió todo.
 
La selección de este volumen es una maravillosa locura geográfica e histórica. Pocas veces se ha visto un plástico tan ecléctico: es capaz de hacer convivir el salvajismo seminal de Little Richard y Bill Haley con las armonías vocales perfectas de The Platters o el pop de corte limpio de Pat Boone y Brian Hyland. Pero la cinta máster va más allá, cruzando el Atlántico para incluir el desparpajo italiano de Adriano Celentano e incluso asomándose a las revoluciones posteriores de la guitarra eléctrica.
 
Lo verdaderamente valioso de esta edición de 1978 es su honestidad técnica. El sello no intentó camuflar las grabaciones bajo falsos filtros estéreo de la época ni trucos de estudio; prensó los temas respetando las tomas originales de los años 50 y 60. Escuchar este disco es escuchar la historia sin maquillar.
 
Mi experiencia de surco

Nos encontramos ante una selección de canciones verdaderamente inolvidables de leyendas de la talla de Adriano Celentano, Pat Boone, Los Platters, Brian Hyland, The Rockets, Jimi Hendrix, Little Richard y Bill Haley.
 
Es cierto que, al tratarse escrupulosamente de las grabaciones originales, el disco conserva intacto ese sonido rudimentario, crudo y directo de aquellos años. No han pasado por el filtro de la remasterización moderna, pero lejos de ser un defecto, esto se convierte en una virtud: nos sirve de forma maravillosa para conocer al desnudo cómo era la música moderna en sus mismísimos inicios, sintiendo la energía real que salía de los estudios de grabación de la época.
 
Colocar este LP de Gramusic en el tocadiscos es renunciar a la pulcritud digital para abrazar el calor, el crujido y el alma del vinilo en su estado más puro. Un billete de primera clase al nacimiento de la rebeldía musical.
 

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Varios – La misa campesina: El día que la fe y el pop compartieron altar

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Miguel Bosé, Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Laredo, Elsa Baeza y El Guadalupano
 
Título: La misa campesina
 
Sello y Nº: CBS - S 86.085
 
Año de esta edición: 1979
 
Detalles: LP. Estuche desplegable (gatefold) lujosamente ilustrado y con las letras de las 13 canciones impresas en su interior.
 
El comentario de la aguja: Cuando las guitarras eléctricas entraron en el templo
 
A finales de los años 70, España experimentaba una apertura en todos los sentidos, y las iglesias no fueron una excepción. Corrientes como la Teología de la Liberación buscaban acercar la fe al pueblo llano, despojándola de la rigidez del latín y de los órganos solemnes. En este contexto de cambio, la multinacional CBS firmó en 1979 una de las producciones más ambiciosas, corales y singulares de la época: la adaptación española de la Misa Campesina Nicaragüense, una obra original del maestro Carlos Mejía Godoy.
 
El disco es un prodigio de producción folk-pop. CBS no escatimó en recursos y sentó a grabar juntos a artistas que estaban en la cumbre de sus carreras pero que pertenecían a mundos musicales muy distintos. Escuchar este LP es dejarse sorprender por un jovencísimo Miguel Bosé cantando el «Kyrie», la elegancia innata de Ana Belén en el «Credo», las inconfundibles armonías vocales de Sergio y Estíbaliz, el toque pop de Laredo, la dulzura de Elsa Baeza y el contrapunto folclórico y desgarrado de El Guadalupano.
 
Las 13 canciones del álbum adaptan las partes de la misa cristiana a ritmos tradicionales (como el son nica, el vals o la mazurca) pasados por el tamiz de la música ligera del momento. La edición original de 1979 reflejó la importancia del lanzamiento con un precioso estuche desplegable que invitaba a seguir las letras, convirtiendo la escucha en un acto comunitario.
 
Mi experiencia de surco
 
Fuimos testigos de cómo, poco a poco, la música ligera se fue adentrando de manera imparable en las iglesias; en unos casos cambiando las letras a melodías que ya eran famosas y en otros, como este, creando composiciones propias que este increíble grupo de artistas recopiló con maestría.
 
Podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que este no es un disco pensado para bailar, sino para rezar a ritmos modernos. Es una obra que demuestra que la espiritualidad y la música popular de calidad podían caminar de la mano en una época de constante renovación.
 
Tener este ejemplar de CBS en las manos es conservar la fotografía sonora de un año irrepetible, el 1979, donde incluso la liturgia se atrevió a sonar moderna, coral y vibrante. Un vinilo imprescindible para entender los contrastes y las bandas sonoras de nuestra Transición.
 

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Varios – Joyas musicales para recordar: Un tesoro de tres LPs en el salón

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:

 
Artista: Varios artistas (Recopilatorio internacional)
 
Título: Joyas musicales para recordar. 20 años de superhits
 
Sello y Nº: PDI / Iberofón - 52.639
 
Año de esta edición: 1984
 
Detalles: Caja especial de lujo con 3 LPs. Contiene 29 canciones en sus versiones originales con licencias internacionales.
 
El comentario de la aguja: La era dorada de las antologías en vinilo
 
A mediados de los años 80, la industria del vinilo en España vivía un momento dulce de madurez. Con la perspectiva que da el tiempo, las discográficas miraron hacia atrás y se dieron cuenta de que las décadas de los 60 y 70 habían dejado una cantidad ingente de clásicos inmortales que las nuevas generaciones devoraban y los nostálgicos añoraban. En ese contexto, el sello independiente PDI lanzó en 1984 esta imponente caja de tres discos, fabricada con la habitual solvencia de la factoría Iberofón.
 
Lo que hace verdaderamente valioso a este recopilatorio frente a otros de la época es el respeto absoluto por el oyente. En los 70 y 80 era muy común encontrar discos baratos de "éxitos" grabados a toda prisa por músicos de sesión anónimos que imitaban a los artistas reales. Joyas musicales para recordar rompió ese molde de forma radical: PDI se embarcó en una compleja red de licencias para conseguir las cintas máster originales.
 
Gracias a ese esfuerzo, la aguja no solo recorre el plástico, sino la geografía emocional de toda una época, entrelazando el pop español con las baladas francesas, el torbellino del rock británico, la sofisticación estadounidense y el lirismo de San Remo en Italia. Una obra monumental de preservación sonora.
 
Mi experiencia de surco
 
Hay muchos recopilatorios en el mercado, pero os aseguro que pocos como este. En sus surcos se han logrado reunir 29 canciones que en su día fueron auténticos números uno en España, interpretadas minuciosamente por aquellos cantantes y grupos originales que las hicieron famosas.
 
La grandeza del álbum es que no se limita solo a nuestros artistas nacionales, sino que abre una ventana al mundo con intérpretes franceses, americanos, ingleses o italianos. Nos encontramos ante una excelente antología de la música ligera de las décadas de los 60 y 70; un álbum absolutamente ideal para sentarse a recordar y dejarse llevar por la banda sonora de aquellas décadas doradas de la música popular.
 
Tener esta caja de 1984 en las manos, con el crujido limpio que Iberofón le otorgaba a sus prensajes, es como poseer una máquina del tiempo musical en tres actos. El arranque perfecto para esta nueva sección de grandes antologías.
 

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Jacques Loussier – Play Bach Nº 4: La consagración de un milagro musical

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Jacques Loussier (Al piano y órgano, acompañado por Pierre Michelot al contrabajo y Christian Garros a la batería)
 
Título: Play Bach Nº 4
 
Sello y Nº: Decca / Columbia - CCL 38023
 
Año de esta edición: 1964 (Lanzamiento original: 1963)
 
Detalles: LP. 4 composiciones instrumentales. Álbum galardonado con el prestigioso Grand Prix du Disque francés.
 
El comentario de la aguja: Cuando el swing subió al altar mayor
 
Si a principios de los años 60 el Trío de Jacques Loussier había sorprendido al mundo adaptando las partituras barrocas de Johann Sebastian Bach al piano de jazz, en 1963 la propuesta alcanzó su madurez definitiva con este cuarto volumen. Lo que empezó como un atrevido experimento se había convertido ya en un fenómeno de prestigio internacional. La prueba irrefutable de ello fue la concesión del Grand Prix du Disque en Francia, un premio que ponía de acuerdo a los exigentes críticos de la música clásica y a los devotos del jazz: lo de Loussier era alta costura musical.
 
En este Play Bach Nº 4, editado en España por Decca/Columbia en 1964, el trío introduce un cambio de timón estilístico fascinante. Aunque el piano sigue llevando las riendas del fraseo jazzístico, en estas cuatro canciones Loussier decide sentarse también ante el órgano.
 
Este matiz instrumental no es casual: el órgano era el instrumento fetiche de Bach, el gigante de tubos con el que llenaba las iglesias alemanas del siglo XVIII. Al combinar la solemnidad sagrada del órgano con la síncopa juguetona del jazz, el contrabajo y la batería, Loussier logra una atmósfera única, densa y majestuosa. El disco transita por pasajes que son a la vez un oficio religioso y una sesión de club nocturno a media luz. Es la elegancia llevada a su máxima expresión.
 
Mi experiencia de surco
 
Llegamos al cuarto volumen de esta maravillosa serie en la que la música imperecedera de Bach se transforma magistralmente en jazz. Si en el disco anterior el piano reclamaba todo el protagonismo, en este número 4 asistimos a una evolución soberbia en la que se suma el sonido del órgano, dotando a los temas de una profundidad y un misticismo sobrecogedores.
 
No es de extrañar que este vinilo se alzase con el Grand Prix du Disque francés en 1963; escuchar hoy cómo gira en el plato es entender el porqué de tanto reconocimiento.
 
Con este soberbio LP cerramos la primera gran etapa de este blog, que ha estado centrada en la música instrumental. Poseer este ejemplar de 1964 es tener la llave de un viaje en el tiempo donde el rigor barroco y la libertad del jazz se funden en cuatro pistas inolvidables.
 
Pero el maravilloso mundo de los vinilos y las décadas prodigiosas de los 60 y 70 nos deparan nuevos recuerdos y nuevas sorpresas. Pasaremos a partir de mañana a presentar algunas recopilaciones de canciones de éxito con aquellos intérpretes que las hicieron famosas. La magia del vinilo perdura a lo largo de los años.
 

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