Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
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Cómo se hace un lector
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*¿Alguna vez te has preguntado cómo se hace un lector, es decir, cómo se
consigue que un niño se aficione a la lectura y ya de mayor siga leyendo
libros ...
Hace 1 día
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Hervé Vilard
Título:
Capri c’est fini
Sello
y Nº: Mercury Records / Fonogram - 152.037 MCE
Año
de esta edición: 1965
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española prensada
por Fonogram.
El comentario de
la aguja: La perfección del estallido orquestal
En
el ecuador de los años sesenta, el sello Mercury, a través de la impecable
manufactura de Fonogram en España, entregó la referencia 152.037 MCE, un
plástico que estaba destinado a reescribir las listas de éxitos de toda Europa.
El tema bandera, «Capri c’est fini», es una obra maestra de la dinámica de
estudio. El original y desnudísimo comienzo de la canción, sustentado casi en
exclusiva por la voz de un jovencísimo Hervé Vilard, funciona como el preludio
perfecto para un suntuoso y majestuoso fondo orquestal. La entrada en tropel de
las secciones de cuerda y el crescendo de los metales envuelven la
interpretación melancólica del artista, otorgando a la composición un abrigo
sinfónico imponente y de una sofisticación apabullante.
Desde
la perspectiva técnica del microsurco de mediados de la década, este EP a 45
RPM posee una riqueza sonora formidable. La ingeniería de sonido de Fonogram
logró plasmar el contraste entre el íntimo arranque vocal y la posterior
explosión de la masa orquestal con una limpieza y un relieve analógicos
asombrosos. La mezcla disfruta de una separación estéreo muy bien definida que
sitúa al oyente en el centro de la escena acústica, regalando un sonido denso,
cálido y aterciopelado que realza la frescura intrínseca de la grabación original.
Mi experiencia
de surco
Nos
detenemos ahora ante uno de los hitos más arrolladores e incontestables del año
1965. Al colocar la aguja sobre este vinilo, resulta imposible no dejarse
cautivar por ese originalísimo comienzo de “Capri c’est fini”, una frase que de
inmediato evoca la nostalgia de toda una generación. Nos encontramos ante un
disco verdaderamente maravilloso que triunfó con una fuerza arrolladora en
España y que, sorprendentemente, hoy en día se sigue escuchando en nuestros
tocadiscos tan fresco e impactante como el primer día.
Esta
monumental canción catapultó de golpe a la más absoluta de las famas a este
joven cantante francés; sin embargo, y como suele ocurrir con los éxitos de
semejantes dimensiones, supuso una cumbre inalcanzable para su carrera
posterior, ya que ninguno de sus discos y composiciones siguientes logró
acercarse ni por asomo al impacto de este surco imperecedero. Con todo, tener
esta pieza en las estanterías es poseer un pedazo vivo de la historia de
nuestra juventud.
Biblioteca
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Line et Willy
Título:
Cada uno con su canción
Sello
y Nº: Disc'AZ / Hispavox - H 315
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original de catálogo de la alianza
Hispavox-Disc'AZ.
El comentario de
la aguja: La elegancia de la orquesta frente al artificio moderno
En
1968, el panorama discográfico español se nutría de las grandes citas europeas,
y el Festival de Eurovisión era el escaparate definitivo. La referencia H 315
de Hispavox nos devuelve la propuesta de Mónaco para aquella edición, defendida
por el dúo galo Line et Willy. «Cada uno con su canción» es un monumento a la
artesanía pop de finales de la década. La producción destaca por un suntuoso y
majestuoso fondo orquestal; un imponente despliegue de cuerdas y arreglos de
viento de corte clásico que arropan las armonías vocales del dúo con una finura
y una elegancia desbordantes. Aquí no había trampa ni cartón: la melodía
sostenía todo el peso de la obra.
Desde
la perspectiva técnica del microsurco, este single de 1968 es una auténtica
delicia analógica. Al albergar una única pista por cada cara, los ingenieros de
Hispavox pudieron exprimir la anchura del surco, regalándonos una mezcla con un
cuerpo y una calidez extraordinarios. La voz de Line y la réplica de Willy se
entrelazan en un plano central perfectísimo, flotando sobre un colchón
sinfónico tridimensional que inunda la sala de escucha con un sonido limpio,
nítido y sumamente reconfortante para el oído.
Mi experiencia
de surco
Recordar
este vinilo es viajar a una época maravillosa en la que la promoción musical
buscaba fórmulas de lo más ingeniosas, como regalar discos con la compra de
determinados productos de alimentación o mediante dinámicas de sorteos en la
prensa. En mi caso, este plástico llegó a mis manos gracias a que resulté ganador
en un concurso del recordado “Diario SP”, el primer periódico en España que
introdujo el color en sus páginas y revolucionó los quioscos de nuestra
juventud.
En
una de sus secciones organizaban un sorteo para los lectores; participé y la
fortuna quiso que me enviaran un lote de 5 Singles. Entre ellos venía esta
pieza de rigurosa actualidad, pues Line et Willy acababan de representar a
Mónaco en el Festival de Eurovisión de aquel mismo año.
Quedaron
en un dignísimo séptimo puesto, pero la canción caló fuerte por su maravillosa
factura. El
dúo francés Line et Willy (Line Van Lancker y Willy Lewis) defendió la bandera
de Mónaco en el Festival de Eurovisión de 1968 —el célebre año en que nuestra
Massiel ganó con el «La, la, la» en Londres— con el tema «À chacun sa chanson»,
traducido al castellano como «Cada uno con su canción». Es una melodía bonita y
sumamente agradable de escuchar. Desde luego, se sitúa a años luz de las
composiciones que se presentan en estos últimos tiempos al festival, donde
parece que nadie se fija ya en la calidad de la canción y todo se fía a las
extravagancias y excentricidades de sus puestas en escena.
Hacer
girar este single de 1968 es rescatar la pureza de la canción melódica y el
romanticismo de una prensa que premiaba a sus lectores con alta fidelidad. Un
ejemplo de contexto histórico que nos recuerda cómo las buenas canciones no
necesitan disfraces ni extravagantes puestas en escena para brillar con luz
propia a lo largo de los tiempos.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Nicoletta
Título:
Ma vie c’est un manège
Sello
y Nº: Riviera - XCED 521.145
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
LP de larga duración. 12 canciones. Edición original francesa con la majestuosa
dirección musical de Jean Bouchéty.
El comentario de
la aguja: Fuerza sinfónica y garra de soul
En
1970, el sello Riviera puso en circulación la referencia XCED 521.145, un larga
duración que funciona como una radiografía perfecta del torrente interpretativo
de Nicoletta. Mientras que otras compatriotas suyas de la época apostaban por
la delicadeza o el susurro, ella rompió moldes con una voz desgarradora, una
potencia con tintes de blues, gospel y soul, y una garra interpretativa que
dejó boquiabierto al mismísimo Ray Charles (quien llegó a decir que ella era la
mejor voz de Europa).
Frente
a la contención rítmica de otras solistas de su generación, la propuesta de
este álbum es de una suntuosidad instrumental apabullante. El director de
orquesta Jean Bouchéty diseñó para el disco un majestuoso fondo orquestal; un
imponente despliegue de cuerdas dramáticas y metales con dejes de gospel y
blues que sirven de abrigo milimétrico para sostener las monumentales
exigencias vocales de la cantante gala.
Desde
una perspectiva estrictamente técnica, el prensado analógico original de 1970
destaca por un relieve sonoro asombroso. La aguja se sumerge en unos
microsurcos dotados de una enorme dinámica, donde el balance estéreo de la
orquesta arropa la voz rotunda y llena de matices de Nicoletta sin cansar el
oído en ningún momento. Es una producción densa y aterciopelada que demuestra
cómo el vinilo de la época era capaz de procesar un chorro vocal de
proporciones catedralicias, manteniendo una nitidez y una profundidad
tridimensionales formidables. Este disco
es una joya absoluta de coleccionista. Reúne 12 canciones excelsas, incluyendo
su tremenda versión de «L'homme à la moto», el emocionante «Quand on n'a que
l'amour» de Jacques Brel y, por supuesto, el corte que da título al álbum: «Ma
vie c'est un manège» («Mi vida es un tiovivo»).
Mi experiencia
de surco
Una
de las mayores virtudes de un verdadero coleccionista es saber encontrar oro
donde la masa o las listas de éxitos pasaron de largo. Nicoletta (Nicole
Grisoni) es una de las fuerzas de la naturaleza más impresionantes que ha dado
la música francesa.
Nos
encontramos aquí uno de esos rincones selectos de mi fonoteca dedicados a las
grandes joyas ocultas; una solista que, por avatares de las modas y la
promoción, tuvo lamentablemente muy poco éxito y repercusión en España. Sin
embargo, basta con dejar caer la aguja sobre cualquiera de sus pistas para
certificar que poseía una voz verdaderamente prodigiosa.
Este
larga duración de doce canciones, liderado por la magnífica e intensa “Ma vie
c’est un manège”, es una muestra soberbia de un talento fuera de lo común que
merece muchísimo la pena rescatar, escuchar y paladear con la atención que se
merece. Hacer girar este LP de 1970 es
la prueba irrefutable de que la calidad de una colección no se mide por las
listas de éxitos, sino por la finura del oído del coleccionista. Una entrada para
invitar a los lectores de este blog a descubrir el reverso más enérgico de la chanson, demostrando que cuando una
garganta superdotada se une a un colchón orquestal de primer orden, el vinilo
se convierte en un refugio eterno para la buena música.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Pascal Danel
Título:
La playa de los románticos
Sello
y Nº: Disc'AZ / Hispavox - HAZ 277-15
Año
de esta edición: 1966
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española distribuida
por Hispavox.
El comentario de
la aguja: La suntuosidad de la melancolía costera
En
1966, el sello Hispavox demostró una vez más su impecable olfato internacional
al traer a España la referencia HAZ 277-15 del sello francés Disc'AZ. Pascal
Danel, un creador de melodías excepcionales, entregó en «La playa de los
románticos» un monumento al pop melódico europeo. La producción del corte
principal es soberbia: lejos de buscar un sonido playero ligero o rítmico, la
canción se edifica sobre un suntuoso fondo orquestal. Las secciones de cuerda
flotan con una delicadeza abrumadora, mientras que los arreglos de viento y
unos sutiles coros envuelven la melancólica interpretación del artista,
logrando un abrigo sinfónico imponente.
La
ingeniería de sonido de la época situó la voz de Danel en un primer plano muy
nítido y cercano, permitiendo paladear cada matiz de su fraseo sin que se
pierda un ápice de la rica instrumentación que late de fondo. Un sonido
tridimensional y aterciopelado, ideal para llenar el salón de la casa con la
atmósfera evocadora de aquellos veranos de nuestra juventud.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
con nuestro repaso discográfico deteniéndonos ante la figura de Pascal Danel,
quien fuera uno de los muchos y muy talentosos cantantes franceses que
triunfaron con fuerza en España durante aquellos inolvidables años sesenta. Nos
encontramos ante un plástico de 1966 que nos regala un título que, tal y como
sucedió en este caso concreto, se convirtió en un éxito verdaderamente
arrollador en las listas de la época, una de esas canciones imprescindibles
para escuchar, recordar y dejarse llevar por la nostalgia.
Hubo
un tiempo en el que la música romántica se vestía con las mejores galas
orquestales. Una pieza que demuestra por qué las composiciones de Pascal Danel
consiguieron traspasar la frontera de los Pirineos para quedarse a vivir de
forma permanente en la memoria sentimental de nuestros tocadiscos.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Charles Aznavour
Título:
La lumière
Sello
y Nº: Barclay / Sonoplay - SBP – 10.131
Año
de esta edición: 1969 (Grabaciones originales de 1966)
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 3 canciones. Interesante reedición del catálogo de
Sonoplay.
El comentario de
la aguja: La transición de catálogos a finales de los sesenta
La
referencia SBP – 10.131 editada por Sonoplay en 1969 es un documento industrial
fascinante para los estudiosos del microsurco en España. Aunque la carátula
luce con orgullo el año 1969, las pistas que esconde en su interior —con «La
lumière» a la cabeza— pertenecen originalmente a las sesiones de grabación de
1966. La explicación radica en el traspaso de los derechos de distribución del
sello Barclay en nuestro país, lo que empujó a Sonoplay a reimprimir estas
joyas sonoras. La producción de estos temas destaca por un imponente y
majestuoso fondo orquestal; una instrumentación de alta escuela donde las
secciones de viento madera y cuerda arropan la interpretación de Aznavour,
otorgándole una elegancia atemporal.
Técnicamente,
el prensado de Sonoplay de finales de la década ofrece una respuesta analógica
impecable. Al mantener la configuración de 3 canciones en lugar de las 4
habituales del EP tradicional, el surco gana anchura, permitiendo que la aguja
capte la enorme dinámica de la grabación original sin compresiones extrañas. La
calidez de los instrumentos de fondo destaca por un relieve tridimensional
magnífico, haciendo que la característica voz del astro francés flote con total
nitidez sobre el colchón sinfónico.
Mi experiencia
de surco
Al
repasar este plástico editado formalmente en 1969 (aunque eran canciones de
1966), la aguja nos regala uno de los mejores y más preclaros ejemplos de esa
música francesa tan suntuosa que siempre conviene tener a mano en las
estanterías y escuchar con detenimiento en el calor del hogar para paladear la
verdadera esencia de la chanson.
Y
es que las grandes canciones no pertenecen al año en que se reimprime su
etiqueta, sino a la eternidad. Un disco para demostrar que el coleccionismo de
vinilos también consiste en descifrar los pequeños secretos e historias que se
esconden detrás de los surcos y las transacciones de las viejas discográficas.
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