Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Alberto Cortez
Título:
No soy de aquí
Sello
y Nº: Hispavox - H 724
Año
de esta edición: 1971
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Uno de los mayores hitos de la canción de autor
editado por la escudería Hispavox.
El comentario de
la aguja: La impecable acústica de la palabra cantada
En
1971, la discográfica Hispavox sumó a su catálogo una de las referencias más
imperecederas de la década al editar el sencillo H 724 de Alberto Cortez. El
artista, poseedor de una voz barítona de una potencia y una modulación
teatrales, tomó la célebre composición de Facundo Cabral «No soy de aquí, ni
soy de allá» y la revistió de una solemnidad melódica magistral. Lejos de la
sencillez de otros cantautores de la época, la producción de este single
destaca por un acompañamiento musical soberbio, donde sutiles arreglos de
cuerda y una instrumentación elegante sirven de fondo milimétrico para sostener
el fraseo y los imponentes crescendos del cantante.
Sorprende
la nitidez analógica que desprende el surco. El prensado de Hispavox otorga un
relieve fantástico a las frecuencias medias y graves, logrando que la voz de
Cortez resuene con una cercanía casi física en la habitación, mientras los
instrumentos se despliegan en un colchón sonoro tridimensional que no satura el
espectro en ningún momento. Una obra de arte de la ingeniería de sonido de la
época que permitía saborear cada verso con la máxima fidelidad.
Mi experiencia
de surco
Este
disco nos ofrece dos temas soberbios que cosecharon un éxito verdaderamente
clamoroso en España, inundando las listas de la época y las ondas radiofónicas
de una sensibilidad poética inigualable que, hoy en día, sigue emocionando con
la misma fuerza que el primer día.
La
canción popular se vestía de gala para hacernos reflexionar y conmovernos; y
aunque Cortez cantara aquello de no ser de ninguna parte, sus canciones se
quedaron a vivir para siempre en nuestros tocadiscos.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Ángela Carrasco
Título:
Amigo mío, cuenta conmigo
Sello
y Nº: Ariola - 11.418-A
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Un emotivo clásico del pop melódico de finales de
los setenta.
El comentario de
la aguja: El abrigo sinfónico de una estrella en ascenso
A
finales de los años setenta, el sello Ariola se convirtió en el hogar
indiscutible de las voces más potentes y emotivas del panorama hispanohablante.
Tras haber deslumbrado en los escenarios teatrales, la referencia 11.418-A
editada en 1977 sirvió para apuntalar a Ángela Carrasco como una de las
solistas más elegantes de la canción melódica. «Amigo mío, cuenta conmigo» es
una composición que destaca por su exquisito colchón instrumental; lejos de la
frialdad de otras producciones más austeras, aquí las cuerdas y los arreglos de
viento tejen un fondo orquestal suntuoso que arropa y empuja la interpretación
lírica sin llegar a eclipsarla.
Este
microsurco revela la fantástica calidad de mezcla que caracterizaba a los estudios
de Ariola en la época. La ecualización analógica otorga una enorme calidez al
rango medio, logrando que el torrente de voz de la artista suene nítido,
cercano y lleno de matices dramáticos. Es un tema redondo, con una cadencia
melódica perfecta para paladear en la tranquilidad del hogar o para deslizarse
con suavidad en las pistas de baile más románticas de aquellos años.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante otro magnífico disco que nos regala dos muy buenas canciones
interpretadas con una excelencia vocal fuera de lo común. Un reencuentro
formidable con una artista que sabía cómo dotar a cada surco de una
sensibilidad inigualable.
Un
ejemplo que certifica cómo se fraguó una de las trayectorias más estables y
queridas del pop en español. Una pieza soberbia y cargada de nostalgia que
demuestra que, cuando se junta una voz excelsa con una gran partitura
orquestal, el vinilo se vuelve eterno.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Ángela Carrasco
Título:
Quererte a ti
Sello
y Nº: Ariola - 100.714
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición especial promocional de Starlux con
carátula original a todo color.
El comentario de
la aguja: Alta costura musical en formato promocional
A
finales de la década de los setenta, la industria discográfica española y las
grandes marcas de consumo sellaron una alianza que democratizó el acceso a la
música, una de las estrategias de mercadotecnia más entrañables y exitosas de
la España de la Transición. El fenómeno de los "discos de regalo"
asociados al consumo doméstico (café, detergentes, chocolates y, por supuesto,
los cubitos de caldo) llevó la cultura musical a los hogares de una manera
masiva.
Sin
embargo, la referencia 100.714 de Ariola editada en 1979 rompió todos los
moldes de lo que solía ser un producto promocional. En lugar de ofrecer un
plástico de segunda categoría, la campaña puso en manos del público una obra
maestra del pop melódico orquestal, firmada por la imponente voz de Ángela
Carrasco y respaldada por el genio compositivo de Camilo Sesto, quien regaló a
la artista una producción suntuosa, rica en arreglos de cuerda y de una fuerza
dramática incontestable.
Resulta
sorprendente constatar la impecable calidad del prensado analógico de Ariola.
Lejos de la fragilidad de otros discos promocionales, este surco ofrece una
respuesta de graves fabulosa y un relieve sinfónico de fondo que arropa la voz
de Ángela sin fisuras, permitiendo disfrutar de la riqueza de los instrumentos
con la misma fidelidad que una copia comercial de primera línea. Una producción
de lujo que se coló directamente en el día a día de miles de hogares.
Mi experiencia
de surco
En
pleno auge y democratización de la música pop en nuestro país, surgió con mucha
fuerza el fenómeno de los discos de regalo que se entregaban al adquirir determinados
productos cotidianos. Aquí tenemos el ejemplo perfecto de un disco que
regalaban comprando las populares pastillas para caldo Starlux.
En
esta ocasión, la marca sí que se lució por todo lo alto, porque tanto la
intérprete como las canciones —“Quererte a ti” y “No quiero bajar de mi nube”,
ambas de la autoría de Camilo Sesto— eran soberbias. Además, a diferencia de
otras promociones de la época en las que el vinilo se entregaba en una triste y
endeble funda de papel impreso a un solo color, este ejemplar se entregaba con
una fantástica carátula a todo color, con una presentación tan cuidada como si
hubiera sido un disco comprado directamente en la tienda.
Girar
este single de 1979 es recordar cómo la música de calidad era capaz de
conquistar cualquier rincón, desde las ondas de la radio hasta la cocina de
casa. Una pieza histórica y sociológica imprescindible que demuestra que los
grandes surcos, a veces, aparecían en los lugares más insospechados para
quedarse con nosotros para siempre.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Basilio
Título:
Ve con él
Sello
y Nº: Novola / Zafiro - NOX - 175
Año
de esta edición: 1972
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Una de las producciones melódicas más potentes
del sello Novola.
El comentario de
la aguja: Un despliegue sinfónico y un éxito fugaz
Si
en otras ocasiones el formato Single pecaba de cierta desnudez instrumental, la
escudería Novola tiró la casa por la ventana en 1972 al producir la referencia
NOX - 175 para este cantante panameño, Basilio (Basilio Fergus Alexander), que llegó
a nuestro país para estudiar medicina y terminó conquistando los micrófonos.
Frente
a la soledad de otros intérpretes que apostaban todo a un instrumento acústico,
«Ve con él» se diseñó como un monumento al pop melódico de gran envergadura. La
canción avanza impulsada por una sección de cuerda vibrante, vientos imponentes
y unos coros de una riqueza armónica extraordinaria que arropan la portentosa y
elegante voz del solista.
Este
vinilo desprende una fuerza analógica verdaderamente espectacular. Los arreglos
orquestales no saturan el espacio; al contrario, crean un colchón de fondo tridimensional
que eleva la interpretación vocal a la categoría de épica romántica. Es una
producción redonda que demuestra cómo un buen envoltorio sinfónico es capaz de
dotar a una canción de una fuerza expresiva incontestable, ideal tanto para ser
escuchada con atención en el hogar como para conmover en la pista de baile.
Mi experiencia
de surco
Retomamos
el hilo de los éxitos fugaces con otro clarísimo ejemplo de impacto aislado en
el mercado musical de la época. En este plástico nos encontramos con dos muy
buenas canciones interpretadas por otro de esos cantantes de éxito efímero que,
a pesar de poseer unas condiciones vocales fantásticas, vieron cómo la fortuna
concentraba todo el favor del gran público en un momento muy concreto de sus
carreras. Sin embargo, la calidad de lo grabado en este surco permanece
inalterable.
Escuchar
este disco es reconciliarse con la mejor tradición del pop orquestal de los
setenta. Un vinilo demuestra que, aunque el éxito de un artista pueda resultar
pasajero, cuando una gran canción se viste con las mejores galas de una
orquesta de fondo, su recuerdo queda grabado a fuego en el plástico y en la
memoria.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
José Feliciano
Título:
Dos cruces
Sello
y Nº: RCA / Victor - 3-10632
Año
de esta edición: 1971
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Interpretación acústica de corte íntimo.
El comentario de
la aguja: El riesgo del minimalismo en el microsurco
En
1971, José Feliciano ya era una estrella internacional consagrada gracias a su
asombrosa capacidad para fusionar el pop, el bolero y el soul a través de su
personalísima voz y su maestría con la guitarra acústica. Con el lanzamiento de
la referencia 3-10632 de RCA Victor, el artista portorriqueño decidió
despojarse de los habituales arreglos de la época para ofrecer una lectura de
«Dos cruces» desprovista de artificios, apostando todo el peso de la grabación
a la vibración de sus cuerdas y al desgarro de su garganta.
Desde
el punto de vista estrictamente técnico, este single ofrece una nitidez
analógica pasmosa. Al no haber otros instrumentos compitiendo en el espectro de
frecuencias, la aguja capta con un realismo sobrecogedor cada rascado de la
madera, el brillo metálico de las cuerdas y la respiración cercana del
cantante. Es una producción cruda y directa que busca la máxima cercanía con el
oyente, aunque esa misma falta de elementos pueda dividir las opiniones de
quienes buscan una experiencia musical más rica y envolvente.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante dos canciones verdaderamente preciosas, interpretadas por un
fantástico artista pero donde, inevitablemente, termino echando de menos la
calidez de un fondo orquestal. En este caso concreto, como de hecho me ha
ocurrido en otros muchos a lo largo de mi vida de oyente, nunca he llegado a
entender del todo por qué algunos cantantes —incluso algunos ya plenamente
consagrados en el panorama mundial, como es el caso de Feliciano— se decidían a
grabar discos con el único y exclusivo acompañamiento musical de su guitarra.
Por
muy buen vocalista que se sea y por muy virtuoso de las seis cuerdas que
demuestre ser el intérprete, cuando falta la orquesta siempre queda la
inevitable impresión de estar escuchando una canción “desnuda”. Es una
sobriedad que, a mi juicio, se muestra incapaz de transmitirnos toda la fuerza
y la emoción que unas composiciones tan soberbias como las que este disco nos
hubieran podido legar de haber contado con un buen acompañamiento orquestal
arropándolas de fondo.
Nos
hallamos, pues, ante un debate melómano imperecedero sobre la producción
musical. Un vinilo sumamente interesante que, precisamente por lo que le falta
en su instrumentación, invita a reflexionar sobre el poder de los arreglos a la
hora de vestir una melodía para la eternidad.
Biblioteca
Fisac
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