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No vayas al médico, vete al museo
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*Un grupo de investigadores noruegos ha descubierto, tras un concienzudo
estudio científico, que las personas que visitan museos y van al teatro
tienen m...
Hace 17 horas
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Basilio
Título:
Ve con él
Sello
y Nº: Novola / Zafiro - NOX - 175
Año
de esta edición: 1972
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Una de las producciones melódicas más potentes
del sello Novola.
El comentario de
la aguja: Un despliegue sinfónico y un éxito fugaz
Si
en otras ocasiones el formato Single pecaba de cierta desnudez instrumental, la
escudería Novola tiró la casa por la ventana en 1972 al producir la referencia
NOX - 175 para este cantante panameño, Basilio (Basilio Fergus Alexander), que llegó
a nuestro país para estudiar medicina y terminó conquistando los micrófonos.
Frente
a la soledad de otros intérpretes que apostaban todo a un instrumento acústico,
«Ve con él» se diseñó como un monumento al pop melódico de gran envergadura. La
canción avanza impulsada por una sección de cuerda vibrante, vientos imponentes
y unos coros de una riqueza armónica extraordinaria que arropan la portentosa y
elegante voz del solista.
Este
vinilo desprende una fuerza analógica verdaderamente espectacular. Los arreglos
orquestales no saturan el espacio; al contrario, crean un colchón de fondo tridimensional
que eleva la interpretación vocal a la categoría de épica romántica. Es una
producción redonda que demuestra cómo un buen envoltorio sinfónico es capaz de
dotar a una canción de una fuerza expresiva incontestable, ideal tanto para ser
escuchada con atención en el hogar como para conmover en la pista de baile.
Mi experiencia
de surco
Retomamos
el hilo de los éxitos fugaces con otro clarísimo ejemplo de impacto aislado en
el mercado musical de la época. En este plástico nos encontramos con dos muy
buenas canciones interpretadas por otro de esos cantantes de éxito efímero que,
a pesar de poseer unas condiciones vocales fantásticas, vieron cómo la fortuna
concentraba todo el favor del gran público en un momento muy concreto de sus
carreras. Sin embargo, la calidad de lo grabado en este surco permanece
inalterable.
Escuchar
este disco es reconciliarse con la mejor tradición del pop orquestal de los
setenta. Un vinilo demuestra que, aunque el éxito de un artista pueda resultar
pasajero, cuando una gran canción se viste con las mejores galas de una
orquesta de fondo, su recuerdo queda grabado a fuego en el plástico y en la
memoria.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
José Feliciano
Título:
Dos cruces
Sello
y Nº: RCA / Victor - 3-10632
Año
de esta edición: 1971
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Interpretación acústica de corte íntimo.
El comentario de
la aguja: El riesgo del minimalismo en el microsurco
En
1971, José Feliciano ya era una estrella internacional consagrada gracias a su
asombrosa capacidad para fusionar el pop, el bolero y el soul a través de su
personalísima voz y su maestría con la guitarra acústica. Con el lanzamiento de
la referencia 3-10632 de RCA Victor, el artista portorriqueño decidió
despojarse de los habituales arreglos de la época para ofrecer una lectura de
«Dos cruces» desprovista de artificios, apostando todo el peso de la grabación
a la vibración de sus cuerdas y al desgarro de su garganta.
Desde
el punto de vista estrictamente técnico, este single ofrece una nitidez
analógica pasmosa. Al no haber otros instrumentos compitiendo en el espectro de
frecuencias, la aguja capta con un realismo sobrecogedor cada rascado de la
madera, el brillo metálico de las cuerdas y la respiración cercana del
cantante. Es una producción cruda y directa que busca la máxima cercanía con el
oyente, aunque esa misma falta de elementos pueda dividir las opiniones de
quienes buscan una experiencia musical más rica y envolvente.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante dos canciones verdaderamente preciosas, interpretadas por un
fantástico artista pero donde, inevitablemente, termino echando de menos la
calidez de un fondo orquestal. En este caso concreto, como de hecho me ha
ocurrido en otros muchos a lo largo de mi vida de oyente, nunca he llegado a
entender del todo por qué algunos cantantes —incluso algunos ya plenamente
consagrados en el panorama mundial, como es el caso de Feliciano— se decidían a
grabar discos con el único y exclusivo acompañamiento musical de su guitarra.
Por
muy buen vocalista que se sea y por muy virtuoso de las seis cuerdas que
demuestre ser el intérprete, cuando falta la orquesta siempre queda la
inevitable impresión de estar escuchando una canción “desnuda”. Es una
sobriedad que, a mi juicio, se muestra incapaz de transmitirnos toda la fuerza
y la emoción que unas composiciones tan soberbias como las que este disco nos
hubieran podido legar de haber contado con un buen acompañamiento orquestal
arropándolas de fondo.
Nos
hallamos, pues, ante un debate melómano imperecedero sobre la producción
musical. Un vinilo sumamente interesante que, precisamente por lo que le falta
en su instrumentación, invita a reflexionar sobre el poder de los arreglos a la
hora de vestir una melodía para la eternidad.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
ABBA
Título:
Voulez-vous
Sello
y Nº: Carnaby / Polar Music - MO 1879
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. El estandarte de la incursión del cuarteto en el
sonido disco internacional.
El comentario de
la aguja: De Estocolmo a Miami a través del microsurco
A
las puertas de los años ochenta, la música disco había mutado de ser un
fenómeno de clubs underground a convertirse en el lenguaje pop predominante en
todo el mundo. ABBA, lejos de quedarse al margen, asimiló esta corriente con su
habitual perfeccionismo melódico. En 1979, bajo el sello Carnaby y la
referencia MO 1879, llegó a las tiendas españolas «Voulez-vous», una
composición cantada con una fuerza arrolladora donde los sintetizadores y una
sección de vientos grabada en los prestigiosos estudios de Miami marcaban el
ritmo de una noche eterna.
Al
pinchar este single, se nota de inmediato la evolución técnica de las prensas
de finales de la década. El sonido analógico de Carnaby despliega unos graves
profundos y una línea de bajo funk increíblemente nítida, pensada expresamente
para hacer vibrar las pistas de las discotecas. La elegancia de las voces de
Agnetha y Frida sobrevuela una base rítmica trepidante, demostrando que ABBA
podía facturar música de baile sin perder un ápice de la complejidad
estructural que los caracterizaba.
Mi experiencia
de surco
Seguimos
adelante con nuestro particular repaso, deteniéndonos en este segundo vinilo que
atesoro del cuarteto sueco. Conviene aclarar a quienes siguen este rincón que,
lógicamente, en mi fonoteca particular tengo mucha más música editada de ABBA y
del resto de mitos que estamos revisando; sin embargo, este sentido homenaje
que estoy construyendo en mi blog se circunscribe única y exclusivamente al
mágico mundo de los discos de vinilo.
Centrándonos
en este plástico de 1979, nos encontramos ante otro single soberbio que resulta
plenamente representativo de la época dorada y de los grandiosos éxitos
encadenados que jalonaron la trayectoria de este conjunto irrepetible.
Hacer
girar este single en el tocadiscos es como encender de golpe los focos de
colores de la discoteca de nuestra juventud. Un vinilo sensacional que mantiene
intacta su pegada rítmica y que confirma que, en el formato de los 45 RPM, ABBA
no tenía rival a la hora de ponernos a bailar.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
ABBA
Título:
Chiquitita
Sello
y Nº: Carnaby / Polar Music - MO 1846
Año
de esta edición: 1978 / 1979
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española del mayor fenómeno
global del pop europeo.
El comentario de
la aguja: La obra benéfica que conquistó el mundo hispano
A
finales de 1978, el cuarteto sueco ABBA ya era una fuerza de la naturaleza
imparable en las listas de éxitos de todo el planeta. Sin embargo, el
lanzamiento de la referencia MO 1846 a través del sello Carnaby supuso un punto
de inflexión muy especial. Compuesta por Benny Andersson y Björn Ulvaeus,
«Chiquitita» nació con un propósito noble: ser presentada en la gala
"Music for UNICEF" de las Naciones Unidas. El grupo decidió ceder el
50% de las regalías de la canción a la protección de la infancia, un compromiso
solidario que sigue vigente hoy en día.
A
nivel puramente musical, el single es una obra de artesanía sonora. El tema
arranca con una bellísima y delicada introducción de guitarra acústica y piano
para ir creciendo paulatinamente, sumando las impecables armonías vocales de
Agnetha y Frida hasta estallar en un estribillo desbordante de optimismo,
coronado por un trote rítmico que invita a balancearse. La mezcla analógica de
esta edición de Carnaby posee una brillantez extraordinaria, destacando la
nitidez de las voces por encima del muro de sonido pop marca de la casa,
logrando que el mensaje de aliento de la canción acaricie directamente el oído
del oyente.
Mi experiencia
de surco
Se
suele decir en el argot futbolístico que cuando un jugador es una auténtica
superestrella mundial, tiene la categoría suficiente como para sentarse a comer
en la mismísima mesa de mitos como Messi y Cristiano Ronaldo. Pues bien, si
trasladamos esa metáfora al universo de las canciones, quizás no sería en
absoluto descabellado afirmar que ABBA podría sentarse a comer, con total
derecho, en la mesa reservada para gigantes de la talla de Elvis Presley, The
Beatles o Frank Sinatra. ¿He exagerado un poco al situarlos tan arriba? Tal
vez, pero si es así, desde luego muy poco le faltó a este grupo sueco para ser
invitado de honor a esa mesa de inmortales.
Realmente
hay poco que añadir sobre un conjunto que alcanzó una fama y una trascendencia
planetaria similar a la de los grandes reyes de la música popular. Este
entrañable y coreado single fue, sin duda alguna, uno de sus más grandes e
indiscutibles éxitos, llenando los hogares y las pistas de baile de una
sensibilidad única.
Cuando
el pop, cuando está hecho con genialidad y alma, se convierte en un lenguaje
clásico e inmune al paso del tiempo.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista: Shocking Blue
Título: Never marry a railroad man
Sello
y Nº: Poplandia / RCA - P - 30512
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el cotizado sello
Poplandia.
El comentario de
la aguja: El traqueteo sónico que conquistó el éxito
En
1970, el sello RCA lanzó en España la etiqueta Poplandia con el objetivo de
canalizar los sencillos más potentes y vanguardistas del panorama
internacional. No tardaron en apuntarse un tanto histórico al editar la
referencia P - 30512 de los holandeses Shocking Blue. Tras haber tocado el cielo
con «Venus», la banda demostró que no era flor de un solo día lanzando «Never
marry a railroad man», un prodigio de pop-rock rítmico que se convirtió de
inmediato en un ciclón para las pistas de baile.
La
producción de este single es una obra de arte de la época. La canción avanza
impulsada por una línea de bajo y una batería que imitan de forma magistral el
avance implacable de una locomotora, mientras una guitarra acústica marcando el
compás y ráfagas de distorsión eléctrica arropan la portentosa voz de la
vocalista Mariska Veres. Al colocar la aguja en este vinilo de 45 RPM,
sorprende comprobar la enorme pegada analógica que posee: los instrumentos
tienen un relieve fantástico y una nitidez que ya quisieran para sí muchas
producciones actuales.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante un ejemplo perfecto de esa música discotequera de los años 70
que hoy en día, más de cincuenta años después de su lanzamiento, sigue sonando
exactamente igual de bien que el primer día. Es, sin duda alguna, una de mis
canciones preferidas de toda la vida; un tema que tuvo un éxito clamoroso tanto
en las discotecas más modernas de la época como en los entrañables guateques.
Una composición redonda que ha demostrado tener el don de la inmortalidad,
manteniéndose fresca y sin envejecer lo más mínimo a pesar del paso implacable
del tiempo. Es, en definitiva, una de las canciones más enérgicas, contagiosas
y atemporales de toda la historia del pop-rock europeo y nos demuestra que el
verdadero ritmo no tiene fecha de caducidad.
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Fisac
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