Adriano Celentano – Rezaré / 24.000 Baci: El irresistible reencuentro con el genio milanés

(El maravilloso mundo del vinilo)
 
FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Adriano Celentano
 
Título: Rezaré / Veintiquattromila bacci
 
Sello y Nº: Ariola - 16.252 A
 
Año de esta edición: 1975
 
Detalles: Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición especial española de catálogo que reúne dos de sus mayores hitos históricos.
 
El comentario de la aguja: Del misticismo sinfónico a la vibración del 'rock and roll'
 
Con esta referencia de Ariola 16.252 A de 1975, asistimos a un fascinante ejercicio de contraste estilístico encapsulado en las dos caras de un mismo plástico de 45 revoluciones. En la cara A, la icónica «Rezaré» se nos revela como un prodigio de la producción musical de tintes dramáticos. La pieza se edifica sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal de una solemnidad sobregogedora, donde las secciones de cuerda trazan líneas de una tensión lírica impecable y los coros solemnes aportan un empaque casi místico. Este abrigo instrumental imponente sirve de sustrato perfecto para que la personalísima, rota y rotunda voz de Celentano proyecte su desgarrado mensaje con una presencia física apabullante.
 
Técnicamente, este prensado setentero de la factoría Ariola destaca por un rango dinámico generoso y un relieve sonoro nítido y muy limpio. El microsurco está tallado con una finura extraordinaria que permite procesar la inmensa densidad acústica de la orquesta de la cara A sin rastro de distorsión en las frecuencias medias. Al voltear el disco, la mezcla se transforma por completo para acomodar el nervio acústico y la base rítmica de «24.000 baci», situando la voz de Adriano en un primer plano en despliega y contagia de inmediato la energía del rock and roll original de los sesenta sin perder la calidez analógica de la escucha.
 
Detrás de la inmensa belleza que emana de los surcos de «Rezaré» («Pregherò»), se esconde una de las anécdotas más audaces y recordadas de la música popular italiana. Fascinado por la melodía del «Stand by Me» de Ben E. King, Adriano Celentano decidió grabarla dándole una vuelta absoluta a la letra para convertirla en una profunda y conmovedora oración espiritual sobre la fe, la ceguera y la redención.
 
La genial excentricidad del artista milanés radicó en que lanzó el disco al mercado europeo en los años sesenta sin haber tramitado ni recibido el permiso de los autores originales americanos. El tema escaló con tal rapidez hacia los primeros puestos de las listas de éxitos que los tribunales internacionales intervinieron de inmediato ante lo que era un plagio descarado en las formas, pero una obra de arte independiente en el fondo. Finalmente, el carisma y el arrollador éxito popular de Celentano forzaron un acuerdo legal que salvó in extremis un vinilo que hoy consideramos una pieza sagrada del coleccionismo.
 
Mi experiencia de surco
 
Damos hoy un salto formidable en la bitácora para cruzar el Mediterráneo y adentrarnos en los casilleros de la música italiana de la mano de uno de sus creadores más magnéticos, rompedores e inclasificables: Adriano Celentano. Inauguramos este rincón con un disco single editado en el año 1975 que guarda un encanto muy especial, pues se diseñó como un artefacto perfecto para nostálgicos y coleccionistas.
 
Se trata de un plástico de catálogo que recuperó cara a cara dos de sus más grandes, indiscutibles e imborrables éxitos históricos: la majestuosa “Rezaré” (un hito melódico que nos estremeció entre 1962 y 1964) y la arrolladora “Veintiquattromila bacci” (aquella bomba rítmica con solera setentera). En cuanto lo vi en los escaparates de la época, no pude resistir la tentación de adquirirlo de inmediato para incluirlo en mi colección. Volver a escucharlo es un regalo que demuestra la longevidad y la pegada incombustible de los grandes mitos del vinilo.
 

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Roberto Carlos – Mi querido, mi viejo, mi amigo: Desgarrador y majestuoso testamento de amor filial

(El maravilloso mundo del vinilo)
 
FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Roberto Carlos
 
Título: Roberto Carlos canta en español: Mi querido, mi viejo, mi amigo
 
Sello y Nº: CBS - 8.264
 
Año de esta edición: 1980
 
Detalles: Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española cantada en castellano. Broche de oro a su monografía.
 
El comentario de la aguja: Solemnidad sinfónica para un retrato del alma
 
Este vinilo, referencia CBS 8.264, nos sitúa en el amanecer de la década de los ochenta, la atmósfera de la sala de audición se torna solemne, íntima y de una calidez extrema. «Mi querido, mi viejo, mi amigo» es una de las composiciones más honestas y maduras de toda la producción musical de Roberto Carlos. La pieza esquiva con una elegancia apabullante cualquier exceso sensiblero, con una finura acústica ejemplar. El arreglo se inicia con un piano minimalista y conmovedor, para ir abriendo paso de forma gradual a unas secciones de cuerda de un lirismo bellísimo que diseñan un abrigo instrumental imponente, sosteniendo el pulso emocional de la canción con una maestría de alta escuela.
 
Técnicamente, el prensado de la CBS de 1980 es un auténtico dechado de virtudes sonoras. El microsurco a 45 RPM está tallado con una limpieza técnica impecable, ofreciendo un rango dinámico generoso y un relieve sonoro nítido y tridimensional. La mezcla otorga a la personalísima y aterciopelada voz del Rey una presencia física sobregogedora en el canal central; se pueden percibir con una nitidez analógica soberbia las respiraciones, los hilos de voz y la profunda carga emocional de la toma de estudio. La separación estéreo despliega la masa orquestal a los lados con un equilibrio perfecto, logrando que los violines envuelvan la audición de manera reconfortante y sin el menor atisbo de saturación en los pasajes más intensos del crescendo final.
 
Pero ¿cuál es la historia detrás de esta canción? La asombrosa carga de emotividad que emana de este vinilo de 1980 no es fruto del azar ni de un truco de producción. Detrás de esta preciosa canción se esconde una de las historias más humanas y recordadas de las sesiones de estudio de Roberto Carlos. El artista compuso este tema como un tributo directo, sincero y en vida a su padre, don Robertino Braga.
 
A la hora de grabar la pista de voz definitiva en español, el cantante se vio tan fuertemente embargado por los recuerdos de su infancia y la figura de su progenitor que rompió a llorar de forma incontenible frente al micrófono, obligando a detener las cintas magnetofónicas en repetidas ocasiones. La toma que finalmente quedó registrada para la eternidad en este plástico conserva en su textura ese quiebro genuino del llanto contenido, demostrando que la verdadera grandeza analógica se esculpe con jirones de verdad.
 
Mi experiencia de surco
 
Llegamos al séptimo y último capítulo de nuestra andadura disco a disco por la obra de Roberto Carlos, y nos despedimos de la presencia de este gigante de la canción con una de las composiciones más hermosas, emotivas y logradas de toda su trayectoria. Nos situamos en el año 1980 para ver girar a 45 revoluciones este sencillo que es, en esencia, una preciosa canción dedicada por entero a la figura de su padre.
 
Estamos ante una experiencia que conmueve el corazón de cualquier coleccionista. Roberto Carlos logra plasmar aquí un sentimiento universal con una sencillez y una solera impecables- Una pieza indispensable que pone el cierre perfecto y cargado de sensibilidad a este bloque de mi fonoteca antes de abrir las páginas a un nuevo cantante en la bitácora.
 

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Las palabras inefables que superan el millón de visitas

Hay cifras que llegan sin avisar, mientras uno está ocupado en otra cosa. Esta es una de ellas. El blog “Palabras Inefables” ha superado ya el millón de visitas, y la noticia me ha cogido, como corresponde a quien escribe un blog personal sin pretensiones de audiencia masiva, en medio de una ficha sobre un disco de vinilo de la colección que ahora comparto con mis lectores. Que es exactamente donde debería cogerme.
 
Conviene ponerlo en perspectiva. Este blog nació en 2008, cuando los blogs eran el gran territorio libre de Internet y cuando nadie sabía muy bien adónde llevaría todo aquello. Han pasado dieciocho años. Se han publicado más de 3.600 entradas. Ha habido épocas de actividad frenética y épocas de silencio. Ha habido artículos de opinión, reflexiones, humor, ciencia, poesía, comentarios políticos, análisis literarios, y ahora, en esta nueva etapa que arrancó en junio, una entrada diaria dedicada al maravilloso mundo del vinilo. Un blog, en definitiva, que ha sido lo que su autor ha necesitado que fuera en cada momento. Y que ha encontrado, en ese camino zigzagueante, a un millón de lectores dispuestos a acompañarlo.
 
1.000.000 Visitas acumuladas
18 Años de historia
+3.600 Entradas publicadas
2008 Año de nacimiento
 
«Un millón de visitas no es un logro del autor. Es el resultado acumulado de un millón de decisiones de lectores que en algún momento pensaron que aquí podían encontrar algo que merecía su tiempo.»
 
Lo que ha sido este blog
 
“Palabras Inefables” ha sido muchas cosas a lo largo de estos dieciocho años. Ha sido un diario de opinión cuando había opiniones que urgía expresar. Ha sido un espacio de humor cuando la realidad pedía ser mirada con distancia y con ironía. Ha sido un rincón de poesía  cuando el alma necesitaba otro ritmo. Ha sido el escaparate de reflexiones sobre ciencia, sobre política, sobre comunicación, sobre la condición humana en general y sobre la española en particular. Y desde junio de 2026, es también una biblioteca sonora: una colección de fichas de vinilos que recorren, disco a disco, la música de toda una vida.
No ha habido una estrategia detrás de todo eso. Ha habido, simplemente, la convicción de que escribir para compartir es siempre mejor que no escribir, y de que el lector que encuentra algo útil, divertido o emocionante en estas páginas vale más que cualquier cifra de tráfico. El millón de visitas es una cifra. Lo que hay detrás de esa cifra —un lector que volvió, otro que llegó por primera vez, otro que se quedó a leer más de una entrada— es lo que de verdad importa.
 
Lo que viene
 
La nueva etapa del vinilo está en pleno rendimiento. Cada día, una ficha: el artista, el disco, las canciones, el contexto, la experiencia personal de quien lo compró, lo escuchó y lo guardó durante décadas. Adamo, Aznavour, Christophe, Astrud Gilberto, Roberto Carlos. Y los que vendrán, que son muchos. Más de 158 vinilos esperan su turno, y cada uno tiene algo que contar.
 
Para quienes llegáis por primera vez: bienvenidos. Tenéis mucho por donde explorar. Para quienes lleváis tiempo aquí: gracias. Sin vosotros, este número no existiría. Y para todos: el blog sigue abierto, la aguja sigue bajando sobre el surco, y las palabras —inefables o no— siguen siendo la mejor forma que conocemos de entendernos.
 

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Roberto Carlos – Roberto Carlos canta sus grandes éxitos: El testamento de oro a 33 revoluciones

(El maravilloso mundo del vinilo)
 
FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Roberto Carlos
 
Título: Roberto Carlos canta sus grandes éxitos
 
Sello y Nº: CBS - S-83.271
 
Año de esta edición: 1978
 
Detalles: LP de 12 pulgadas a 33 RPM. 12 canciones. Edición original española cantada en castellano. El compendio definitivo de su década dorada.
 
El comentario de la aguja: La suntuosidad sinfónica de un catálogo inmaculado
 
Detenernos a escuchar esta referencia CBS S-83.271 de 1978 equivale a realizar una cata de alta escuela por los mejores años de la balada romántica transatlántica. Al reunir doce de las composiciones más exitosas de Roberto Carlos en formato de larga duración, la ingeniería de sonido de la compañía realizó una labor de masterización soberbia para homogeneizar las diferentes sesiones de grabación de la década. Desde la perspectiva acústica, el álbum es un monumento a la producción sinfónica. Las doce pistas se edifican sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal donde las secciones de cuerda realizan unos dibujos fluidos, densos y de una finura extraordinaria. Este abrigo instrumental imponente se expande por el microsurco a 33 RPM dotando a la mezcla de una tridimensionalidad estéreo fantástica.
 
Técnicamente, las prensas de CBS en 1978 se encontraban en su cenit industrial. El disco ofrece un rango dinámico generoso, nítido y muy limpio, ideal para paladear los contrastes de volumen de las diferentes canciones. La personalísima y aterciopelada voz del cantante se ubica en un plano central nítido y provisto de una calidez extrema que resalta su icónico y sutil acento brasileiro. La separación de canales maneja las frecuencias medias y altas de forma impecable, permitiendo que las maderas, los metales y el piano fluyan a los lados con una nitidez analógica soberbia y completamente libre de saturación en las crestas más dinámicas.
 
Mi experiencia de surco
 
La aparición de este disco supuso un hito formidable para los coleccionistas de la época, ya que reunía en sus surcos una generosa selección con muchos de sus grandes e indiscutibles éxitos cantados íntegramente en español. El disco se convertía así en una muestra antológica perfecta de lo que era la discografía más exitosa de este cantante hasta ese preciso momento de su carrera.
 

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Roberto Carlos – Lady Laura: El tributo filial que conmovió al microsurco

(El maravilloso mundo del vinilo)
 
FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Roberto Carlos
 
Título: Roberto Carlos canta en español: Lady Laura
 
Sello y Nº: CBS - 7.042
 
Año de esta edición: 1978
 
Detalles: Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española cantada en castellano.
 
El comentario de la aguja: Sensibilidad melódica y calidez sinfónica a 45 RPM
 
Con la referencia CBS 7.042 de 1978, la sala de audición se inunda de una nostalgia luminosa y reconfortante. «Lady Laura» es una de las composiciones más célebres y técnicamente logradas de la sociedad creativa formada por Roberto Carlos y Erasmo Carlos. La producción musical es una joya de equilibrio emocional que evita con maestría el sentimentalismo fácil. Las secciones de cuerda trazan líneas fluidas, dulces y de un lirismo bellísimo que dotan a la pieza de un balanceo tierno y envolvente. Este abrigo instrumental imponente sirve de marco perfecto para una base rítmica de pop acústico sumamente limpia y unos coros aterciopelados que empujan el estribillo hacia la eternidad.
 
Desde la perspectiva técnica del prensado analógico, este sencillo de finales de los setenta destaca por una ecualización soberbia. El rango dinámico de la factoría CBS ofrece un relieve sonoro nítido, nítido y de una gran transparencia acústica, capturando con una fidelidad pasmosa cada inflexión y cada matiz de ternura de su interpretación lírica, mientras que la rica masa sinfónica late a su alrededor.
 
Pero ¿quién era Lady Laura? Detrás del título de este éxito arrollador se esconde una de las páginas más íntimas y conmovedoras en la vida del artista brasileño. "Lady Laura" no era un amor de juventud ni un personaje de ficción: era Laura Moreira Braga, la propia madre de Roberto Carlos. Esta sentida declaración de amor filial la compuso en la habitación de un hotel de Nueva York, abrumado por la soledad de las giras mundiales y el peso de la fama, añorando la paz y la seguridad de los brazos de su madre durante su infancia.
 
La devoción de Roberto Carlos por ella era tan inmensa que la canción se convirtió en un pilar sagrado de su repertorio; de hecho, hasta el final de sus días, el artista cerraba invariablemente sus espectáculos con este tema, convirtiendo cada escenario en un altar de gratitud eterna a la mujer que guio sus primeros pasos en la música.
 
Mi experiencia de surco
 
Avanzamos con paso firme por la recta final de nuestra monografía sobre el Rey y nos detenemos en el año 1978 para poner a girar en el plato otro de los éxitos más descomunales, entrañables y coreados de toda su trayectoria. Al contemplar la portada de este vinilo, me asalta de inmediato un recuerdo imborrable y una pequeña curiosidad sociológica de coleccionista: ¿saben ustedes cuánto costaba adquirir un single como este en las tiendas de discos en 1978? Pues costaba exactamente 180 pesetas, lo que hoy equivaldría a apenas 1,08 euros. ¡Y en aquella época nos parecía una auténtica fortuna y nos quejábamos de lo caros que estaban los discos!
 
Pero, desde luego, cada peseta invertida en este plástico de la factoría CBS estaba más que justificada. Volver a escuchar hoy esta hermosísima canción en su edición original cantada en español es un auténtico deleite para el alma. Resulta fascinante comprobar cómo una composición de estructura aparentemente sencilla es capaz de esconder una carga emocional tan inmensa y una producción musical de una solera tan impecable.
 
Roberto Carlos poseía el don único de convertir sus vivencias más íntimas en himnos universales del microsurco. Para que veáis el peso histórico que tenían aquellas preciosas 180 pesetas sobre el plato.
 
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