Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
The Beatles
Título:
Por siempre
Sello
y Nº: Odeon / EMI - 1 J 060-04.973 M
Año
de esta edición: 1971
Detalles:
LP. 12 canciones que abarcan las composiciones más complejas, maduras y
revolucionarias de su segunda etapa.
El comentario de
la aguja: La vanguardia de los genios tras la tormenta
En
1971, el mundo de la música aún intentaba asimilar la noticia: The Beatles se
habían separado definitivamente. La disolución del cuarteto de Liverpool dejó
un vacío inmenso, pero también consolidó su estatus de mito inaccesible. Para
calmar la sed de los aficionados españoles, la sucursal de EMI/Odeon
confeccionó ese mismo año un recopilatorio exclusivo para nuestro mercado
titulado con una declaración de intenciones rotunda: Por siempre.
Bajo
la referencia 1 J 060-04.973 M, este disco es una auténtica obra de ingeniería
de catálogo. A diferencia del primer recopilatorio de 1967, donde reinaban las
guitarras directas y las letras de amor adolescente, Por siempre se adentra en
la segunda etapa del grupo. Es la era del estudio de grabación como un
instrumento más, la época en la que John, Paul, George y Ringo experimentaban
con cintas al revés, orquestaciones psicodélicas, misticismo oriental y rock
progresivo. Escuchar este vinilo es maravillarse con la madurez de unos músicos
que, en apenas un par de años, pasaron de tocar en clubes de rock a reescribir
las leyes de la composición universal.
Mi experiencia
de surco
Si
en el disco anterior vibrábamos con la energía primeriza de sus comienzos, este
LP nos ofrece una selección indispensable de grandes éxitos de los Beatles
correspondiente a su segunda etapa; el momento exacto en el que dejaron de ser
un fenómeno de masas para convertirse en una auténtica leyenda viva.
Es
un disco fascinante que muestra la evolución técnica e intelectual del grupo.
Al dejar caer la aguja en el plástico, te das cuenta de que no hay una sola
canción floja; cada corte es una lección magistral de cómo llevar la música
popular hacia cotas artísticas que nadie ha vuelto a igualar.
Tener
este ejemplar de Odeon de 1971 es guardar el recuerdo del cierre de una era
irrepetible. Un vinilo que hace honor a su título: la música de los Beatles no
pertenece a una década, se queda en nuestros tocadiscos por siempre.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
The Beatles
Título:
Los grandes éxitos de los Beatles
Sello
y Nº: Odeon / EMI - J-060-04.258 M (MOCL 5314 / Matriz: XEX 620)
Año
de esta edición: 1967
Detalles:
LP. 16 canciones. Prensaje original de la época en glorioso sonido monoaural
(Mono).
El comentario de
la aguja: Odeon y la crónica de un cataclismo pop
En
la España de mediados de los sesenta, conseguir el material de The Beatles era
una experiencia casi mística. La censura miraba de reojo sus melenas y sus
letras, pero el sello Odeon se encargó de que el sonido de Liverpool inundara
los tocadiscos portátiles de las habitaciones juveniles. Editado en el
emblemático año de 1967, este recopilatorio supuso un hito: metía en un solo
microsurco dieciséis trallazos incontestables que recorrían su meteórico
ascenso desde 1963 hasta las vísperas de su etapa psicodélica en 1966.
Lo
que hace extraordinario a este ejemplar con la referencia MOCL 5314 es su
mezcla monoaural nativa. A diferencia de las reediciones estéreo posteriores,
donde las voces se tiraban a un canal y los instrumentos a otro de forma un
tanto artificial, el sonido mono original de Odeon ofrece una pegada compacta,
redonda y directa al estómago. Es la batería de Ringo Starr empujando el bajo
de Paul McCartney, y las guitarras de John Lennon y George Harrison fundiéndose
en un muro de sonido que se diseñó para atronar en las radios de transistores y
en los guateques más modernos del país.
Mi experiencia
de surco
Si
el rock and roll resulta inexplicable sin la figura de Elvis Presley, la música
moderna en toda su extensión tampoco puede llegar a entenderse sin The Beatles.
Y cuando hablamos de música moderna, no nos referimos únicamente a unas notas
musicales; nos referimos también a la revolución de la juventud, a los cambios
drásticos en la moda, en el corte de pelo y en los comportamientos que este
legendario cuarteto contagió de forma imparable a todo el planeta.
En
este vinilo se recogen con un gusto exquisito 16 grandes éxitos que abarcan los
años mágicos de 1963 a 1966. Es poner la aguja en el primer surco y sentir de
golpe la frescura, el desparpajo y la genialidad melódica de un grupo que
cambió el rumbo de la historia.
Custodiar
este LP de Odeon de 1967 en sonido monoaural es conservar una de las
instantáneas más fidedignas de la revolución juvenil. Un vinilo indispensable
que demuestra por qué, sesenta años después, el mundo sigue rindiéndose ante
los acordes de los Cuatro de Liverpool.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Elvis Presley
Título:
Rock and Roll
Sello
y Nº: RCA Victor - LSP 1707
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
LP. 14 canciones que recogen la esencia más electrizante, seminal y salvaje del
Rey.
El comentario de
la aguja: La electricidad del Rey en los surcos españoles
Hablar
de la música moderna sin nombrar a Elvis Presley es como intentar explicar la
literatura sin Cervantes o el cine sin los hermanos Lumière. A mediados de los
años 50, este chico de Tupelo (Misisipi) dinamitó las barreras raciales y
sociales de Estados Unidos agitando las caderas y cantando con una ferocidad y
una emoción que nadie había visto antes. En 1968, coincidiendo con el mítico
regreso televisivo de Elvis a los escenarios con su traje de cuero negro, RCA
Victor lanzó en España este LP recopilatorio bajo una portada icónica para saciar
el hambre de los rockeros de nuestro país.
El
gran acierto de este álbum con la referencia LSP 1707 es que huye de las
baladas cinematográficas más comerciales de su época posterior para concentrar
en catorce pistas la dinamita pura de sus inicios. Escuchar este vinilo es
viajar a la era del monoaural y los transistores al límite, donde la guitarra
de Scotty Moore y el contrabajo de Bill Black daban el colchón perfecto para
que Elvis jugara con su voz: desde el susurro más desgarrador hasta el grito más
salvaje. El prensado de RCA de finales de los sesenta mantiene esa pegada
rítmica que hacía que los tocadiscos portátiles temblaran en las habitaciones
de los jóvenes españoles.
Mi experiencia
de surco
Subimos
el nivel de esta colección que estamos compartiendo aquí, para recibir al Rey.
La música moderna y el rock and roll, tal y como los conocemos hoy en día, no
pueden llegar a entenderse sin la colosal e indiscutible figura de Elvis
Presley.
Este
vinilo es un tesoro absoluto porque se encarga de recoger, de manera impecable,
sus primeros grandes éxitos. Es poner la aguja en el primer surco y sentir al
instante esa sacudida de ritmo que puso patas arriba a toda una generación. Un
disco obligatorio que te inyecta energía en el cuerpo desde la primera nota.
Poseer
esta edición española de 1968 es guardar un trozo de la revolución cultural más
importante del siglo pasado. Un vinilo que no ha envejecido un solo día porque
la actitud, el talento y el carisma de Elvis siguen traspasando el plástico con
la misma fuerza que el primer día.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Varios artistas (La cumbre de la canción italiana)
Título:
Superitaliano. Vol. 1. Grandes éxitos de la canción italiana
Sello
y Nº: Imperial Internacional S.A. (Con la colaboración exclusiva de Ariola,
CBS, CFE, Hispavox, RCA, Yep Record y Zafiro) - LP-101 / Vol. 1
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
LP. 14 canciones en sus versiones originales.
El comentario de
la aguja: Un milagro de licencias en el umbral de los 80
Si
hoy en día nos sorprende ver colaboraciones entre grandes marcas, lo que
ocurrió en las oficinas de Imperial Internacional S.A. a las puertas de 1980
fue un auténtico milagro industrial. Conseguir los derechos de los mayores
éxitos italianos del momento implicaba picar a la puerta de sellos rivales que
se disputaban el mercado día a día. Sin embargo, la música italiana tenía tanta
fuerza en España que gigantes de la talla de Ariola, CBS, Hispavox, RCA o
Zafiro decidieron dejar las armas a un lado y ceder sus mejores cintas máster
para dar vida a este álbum.
Gracias
a ese esfuerzo cooperativo sin precedentes, Superitaliano. Vol. 1 nació sin
rivales en las tiendas. No había canciones de relleno ni burdas imitaciones de
estudio: el disco metía en un solo microsurco catorce bombazos incontestables
que habían sonado hasta la saciedad en las emisoras de radio españolas durante
toda la década de los 70. Al pincharlo, la aguja saltaba de una multinacional a
otra a golpe de hit, ofreciendo un sonido directo, maduro y rebosante de esa
lírica mediterránea que se convirtió en la banda sonora de nuestras vidas.
Mi experiencia
de surco
Con
este volumen cerramos un triplete italiano inolvidable. Nos encontramos ante
una enorme recopilación que condensa de manera soberbia los grandes éxitos y
los intérpretes más señeros de la música italiana de los prolíficos años
setenta.
Es,
por méritos propios, otro ejemplo supremo de una selección musical idónea para
animar cualquier guateque o fiesta casera de la época. Poner este LP en el
tocadiscos garantizaba una sucesión imparable de temazos con los que cantar,
emocionarse y bailar sin descanso.
Girar
este ejemplar de 1980 en el plato es festejar el momento cumbre de una escuela
musical irrepetible. Una auténtica medalla de oro al coleccionismo que
demuestra el poder de convocatoria que Italia tenía sobre nuestros tocadiscos.
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Varios artistas (Éxitos de Italia)
Título:
Lo mejor de la música italiana. Vol. II
Sello
y Nº: CBS - S 81.897
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
LP. 10 canciones que reúnen los mayores éxitos del pop y la balada italiana del
momento.
El comentario de
la aguja: La factoría CBS y el pop transalpino de madurez
A
finales de los años 70, la música italiana ya no solo buscaba el aplauso efímero
del verano; se había convertido en una industria sofisticada de exportación de
talento. Las baladas se grababan con imponentes secciones de cuerda y los temas
rítmicos adoptaban el pulso moderno de la época. La multinacional CBS, haciendo
gala de su fabuloso ojo clínico, empaquetó en 1977 este segundo volumen de Lo
mejor de la música italiana, convirtiéndolo de inmediato en un éxito de ventas
en las tiendas de discos españolas.
La
gran virtud de este volumen radica en su cuidada selección de solo 10 cortes.
Al contrario que otros recopilatorios que abarrotaban los surcos perdiendo
calidad de sonido, CBS apostó por dar "aire" a la aguja, permitiendo
que la producción original brillara con toda su fuerza, fidelidad y graves bien
definidos. Volver a escuchar este plástico es constatar el peso de los
intérpretes de la época, capaces de derrochar carisma, desgarro y una técnica
vocal impecable que se colaba directamente en el hilo musical de los hogares
españoles.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante otra magnífica recopilación de grandes éxitos de la música
italiana. Destaca por ser una selección muy variada y, lo que es más importante
para cualquier melómano, cuenta estrictamente con las versiones originales
defendidas por los propios artistas que las convirtieron en leyendas.
Un
vinilo que resultaba absolutamente ideal para ambientar los guateques y las
reuniones de la época, garantizando minutos de disfrute ininterrumpido con lo
mejor de una escuela musical que siempre hemos sentido muy cercana.
Colocar
este ejemplar de CBS de 1977 en el plato es reencontrarse con una época donde
la música italiana combinaba como ninguna otra la clase, la pasión y el ritmo
bailable.
Biblioteca
Fisac
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