(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Mari Trini
Título:
El tiempo y yo
Sello
y Nº: Hispavox - HHS 11-334 (LS)
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española bajo el sello Hispavox.
El comentario de
la aguja: Transición sónica, graves redondos y nitidez analógica a finales de
los setenta
Con
la referencia HHS 11-334 de 1977, somos testigos del espléndido crecimiento
interpretativo y de producción que experimentó la artista. La instrumentación
de este larga duración se desmarca de los patrones puramente acústicos de
principios de década para edificarse sobre un suntuoso y majestuoso fondo
orquestal de una riqueza técnica fastuosa. Su canto, preñado de una madurez
escénica formidable, flota en la sala con una solera analógica reconfortante.
Mari
Trini no fue una figura efímera ligada a una moda concreta; al contrario,
pasaron los años y ella demostró una casta y una solvencia autorales
descomunales, continuando con la composición de textos de un calado psicológico
tremendo y manteniéndose siempre, por derecho propio, en los primeros lugares
de las listas de éxitos y del respeto de la crítica.
Mi experiencia
de surco
Cerramos
nuestro díptico monográfico dedicado al inmenso legado de Mari Trini avanzando
siete años en el tiempo en nuestros casilleros hasta detenernos en el año 1977.
Nos situamos ante un LP de gran formato sumamente revelador editado por el
sello Hispavox bajo el sugerente título de “El tiempo y yo”, un plástico que
atesora 10 composiciones soberbias.
Resulta
gratificante comprobar cómo pasaron los años y Mari Trini continuó plenamente
al pie del cañón, componiendo, lanzando nuevos temas al mercado y manteniéndose
de forma ininterrumpida entre los primeros lugares de la vanguardia musical
española, sin perder ni un ápice de su esencia. Este vinilo nos sirve como el
contrapunto perfecto para analizar y paladear su riquísima evolución poética y
musical a lo largo del tiempo. Un disco de una solera histórica y una elegancia
instrumental intachables que pone un broche de oro de altísima fidelidad a
nuestro rincón de audición.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Mari Trini
Título:
Amores
Sello
y Nº: Hispavox - HHS 11-201
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
LP a 33 RPM. 11 canciones. Edición original española. Álbum consagratorio de
estudio.
El comentario de
la aguja: La consagración de una cantautora eterna
La
mítica referencia HHS 11-201 de 1970, nos sumerge en uno de los despliegues de
producción más excelsos de la música española de la década. Bajo la dirección
del sello Hispavox, la instrumentación del álbum huye de los acompañamientos
planos de estudio para edificarse sobre un suntuoso y majestuoso fondo
orquestal, que confiere un empaque instrumental imponente a la desgarradora
lírica de la cantautora.
Quizás
este sea su disco más monumental, popular y aclamado por la crítica: el
insuperable LP “Amores”, que encierra en sus surcos 11 composiciones de una
belleza y un calado emocional arrebatadores. Mari Trini consiguió vestir la
canción de autor española con la elegancia y el misterio de los bulevares
parisinos.
Mi experiencia
de surco
Al
ver girar hoy este vinilo bajo el flexo de nuestra fonoteca, r
Resulta
evidente el magnetismo internacional de su propuesta. Si no fuera porque canta
en un perfecto español, con su característico acento y sabiendo que es española
de pura cepa, cualquiera que la escuchase con los ojos cerrados diría que nos
encontramos ante una refinada cantante de la chanson francesa. Mari Trini se
empapó de esa melancolía existencialista, de esa poética de la lluvia y el
desamor durante sus años en París, importando a la España de 1970 una
sensibilidad artística que aquí resultó revolucionaria. Un estilo que la
convirtió en una cantautora de éxito masivo y que sitúa a este álbum, con total
justicia crítica, como el mejor y más redondo de toda su andadura.
Mari
Trini fue una cantautora poseedora de una sensibilidad única que cosechó un
éxito masivo inmenso, firmando aquí el que posiblemente sea el mejor y más
completo disco de toda su trayectoria. Sus canciones han demostrado una solera
histórica imbatible, perdurando con fuerza a lo largo de los años hasta el
punto de que la mismísima María Dolores Pradera incorporó alguna de estas
piezas a su repertorio de gala.
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(El maravilloso
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Luis Eduardo Aute
Título:
Diálogos de Rodrigo y Gimena
Sello
y Nº: RCA Victor - LPM 10353
Año
de esta edición: 1967
Detalles:
LP a 33 RPM. 11 canciones. Edición original española. Carpeta especial que
incluye un dibujo original realizado por Aute en la portada y el libreto con
las letras de todas las canciones.
El comentario de
la aguja: Sofisticación barroca y calidez susurrada
Este
primer larga duración de Luis Eduardo Aute es una exhibición de producción
detallista y arreglos sofisticados. Lejos de conformarse con un acompañamiento
acústico plano, la instrumentación del álbum se edifica sobre un suntuoso y
majestuoso fondo orquestal de una delicadeza dinámica abrumadora.
Al
ver girar hoy este LP bajo el brazo del tocadiscos, resulta inevitable rendirse
ante la genialidad de un creador irrepetible. Aute era un artista polifacético
en el sentido más amplio del término: pintor, poeta, escritor, compositor... y
también cantante, demostrando que, a pesar de tener poca voz, poseía una
sensibilidad innovadora tan inmensa que le permitió cimentar una carrera de
éxito larguísima y memorable. Atesorar este vinilo, cuya preciosa carpeta viene
ilustrada con un dibujo del propio Aute y contiene todas las letras de sus
canciones, es un auténtico privilegio de coleccionista.
Mi experiencia
de surco
Nos
situamos en el año 1967 para escuchar el que, indiscutiblemente, es el disco
más importante, popular e influyente en los inicios de la trayectoria de Luis
Eduardo Aute: “Diálogos de Rodrigo y Gimena”.
En
este plástico se encuentra su originalísima canción “Aleluya Nº 1”, una pieza
que rompió moldes por completo en su época y lo catapultó de inmediato a la
cima. Pero la joya absoluta que da título al álbum es “Diálogos de Rodrigo y
Gimena”, posiblemente una de las poquísimas canciones de nuestra música
construida de una sola pieza, mediante un continuo musical absoluto donde no se
repite ninguna estructura: no hay estrofas ni estribillos convencionales, sino
una narración melódica ininterrumpida de una belleza soberbia para recrear los
diálogos imaginarios entre el Cid Campeador y Doña Gimena. Un vinilo provisto
de una solera histórica y una audacia instrumental monumentales.
Hacer
girar este LP de 1967 es refrendar que la grandeza de un vinilo no reside en la
potencia de la voz, sino en la profundidad del mensaje y el inconformismo de su
estructura. Y escuchar la canción «Aleluya Nº 1» es recordar el terremoto
cultural que supuso aquel tema que rompió por completo los moldes de la época y
lo encumbró a la cima de la popularidad.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Joan Manuel Serrat / Orquesta de J. Hamerstehl
Título:
Joan Manuel Serrat. Música sola
Sello
y Nº: Barnafon / Edigsa - CM 187 L
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición instrumental original ("Música sin
palabras"). Arreglos y dirección de orquesta por J. Hamerstehl.
El comentario de
la aguja: Una edición de culto absoluto
Al
depositar la aguja con pulso firme sobre la codiciada referencia CM 187 L de
1968, asistimos al despliegue acústico más ambicioso, sofisticado y noble que
jamás haya albergado nuestra sala de audición. «Música sola» es un prodigio de
la ingeniería de sonido de finales de los sesenta.
Se
trata de una auténtica y absoluta rareza arqueológica, una pieza de culto cuya
solera discográfica quita el hipo. En 1968, en pleno estallido de la Nova Cançó
y con el fenómeno Serrat rompiendo moldes, el sello catalán Edigsa (bajo su
serie Barnafon) apostó por una pirueta industrial fascinante: desvestir las
composiciones del cantautor de su pilar fundamental —su voz y sus letras— para
confiarle todo el peso emocional a la Orquesta de J. Hamerstehl.
Las
melodías se desnudan de su significado concreto para volverse universales,
tocando de inmediato lo más profundo de tu ser, erizando la piel y haciendo
vibrar el alma con una fuerza dramática y una belleza que escapan a la razón. Al
prescindir del registro vocal, la producción musical se edifica en su totalidad
sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal, de una riqueza dinámica y
tímbrica sobrecogedoras.
Mi experiencia
de surco
He
compartido ya multitud de vinilos memorables en este rincón y todavía nos
quedan muchísimos más por delante, pero hoy ponemos a girar el que es, sin
dudarlo un solo instante, el mejor disco de toda mi fonoteca de vinilos. Si las
circunstancias me obligasen a quedarme con uno solo de ellos, si tuviese que
elegir la pieza que más me apasiona, me conmueve y me gusta de todos mis
archivadores, elegiría este soberbio álbum instrumental de 1960 y 1968 editado
bajo el sello Barnafon.
Nos
encontramos ante una rareza extrema y una auténtica e incontestable joya del
coleccionismo discográfico. En este vinilo, una imponente orquesta sinfónica
interpreta 10 de los grandes temas de Joan Manuel Serrat bajo la dirección y
los magistrales arreglos de J. Hamerstehl. Son tan sumamente impresionantes,
ricas y puras las interpretaciones musicales de sus melodías que consiguen
tocar de inmediato lo más profundo de tu ser, haciendo vibrar tu alma como
ningún otro plástico en el mundo ha logrado jamás. Nos hallamos ante un milagro
de música sin palabras que, precisamente por carecer de voz, es capaz de decir
muchísimo más que cualquier otro disco. Sentarnos a escuchar este vinilo, es
asistir a un ritual sagrado de altísima fidelidad y emoción insuperables.
La
cúspide de una colección de vinilos no se mide por la popularidad de sus
títulos, sino por la capacidad de cada ejemplar para rozar lo divino a través
de la música pura.
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mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Joan Manuel Serrat
Título:
Joan Manuel Serrat (Conocido también como «La paloma»)
Sello
y Nº: Novola / Zafiro - NLX-1013
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española. Carpeta de lujo
desplegable con libreto interior de varias hojas que contiene las letras de
todas las canciones.
El comentario de
la aguja: Pulso poético en alta fidelidad
La
referencia NLX-1013 de 1969, llegó en el cénit técnico de las grabaciones en
castellano de finales de los sesenta en España. Los arreglos del director
musical Ricard Miralles son un dechado de genialidad, con un fondo orquestal que
sostiene el pulso poético de cada verso.
Técnicamente,
este prensado original de Novola destaca por unas prestaciones de alta
fidelidad legendarias. La perfecta dicción de Serrat y sus célebres
modulaciones flotan con una solera analógica reconfortante, invitándonos a una
escucha serena.
Mi experiencia
de surco
Nos
detenemos ante el año 1969 para poner a girar el que considero, con firme
convicción, el mejor disco de Joan Manuel Serrat si entramos a valorar en su
justo y completo conjunto la totalidad de las canciones que atesora en sus
surcos.
Escuchándolo
de nuevo, resulta imposible no viajar en el tiempo hacia aquellas inolvidables
tardes de mi juventud compartidas con mis amigos. Nos sentábamos juntos en la
habitación con el único propósito de escuchar sus canciones; porque este disco
no estaba concebido para bailar —aunque el ritmo de algún corte lo permitiese—,
sino que era una obra hecha por y para “ESCUCHAR” con los cinco sentidos
puestos en el plástico.
Revisar
las letras impresas en las hojas de su imponente carpeta desplegable es toparse
con un rosario ininterrumpido de genialidades imperecederas: “Tu nombre me sabe
a hierba”, “La paloma”, “Balada de otoño”, “Poema de amor”, “El titiritero” o
“Manuel”. Pero si una composición se nos quedó grabada por su valentía social
fue la titulada “Poco antes de que den las diez”. En ella, Serrat ponía
magistralmente en entredicho la tremenda e imperante hipocresía de la época,
retratando cómo las chicas tenían la estricta obligación moral de estar de
vuelta en sus casas antes de las diez de la noche para que los padres se
quedasen tranquilos en sus sofás, haciendo el ridículo paripé de pensar que no
fuesen perfectamente capaces de hacer lo que quisiesen antes de que el reloj
marcase esa hora.
Hacer
girar este LP es refrendar que las obras cumbre de una fonoteca son aquellas
que exigieron nuestra atención absoluta para transformar el silencio en
recuerdos imborrables.
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