(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Julio Iglesias
Título:
Quiero / Abrázame
Sello
y Nº: Columbia - MO 1525
Año
de esta edición: 1975
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española en sonido estéreo.
Contraportada especial con las letras de ambas canciones impresas.
El comentario de
la aguja: Un Single que no tiene nada que envidiar al mejor de los LPs
Al
dejar caer la aguja con pulso firme sobre la codiciada referencia MO 1525 de
1975, la fonoteca es testigo del extraordinario empaque técnico que habían
alcanzado las producciones de la factoría Columbia a mediados de los setenta.
«Quiero» es un monumento al pop melódico de alta gama.
Hacer
girar este single de 1975 es refrendar que un trozo de vinilo de siete pulgadas
puede albergar la misma distinción y peso histórico que el mejor de los LPs si
la industria sabe tratar con respeto al coleccionista; una pieza que demuestra
que la grandeza musical no entiende de diámetros.
Mi experiencia
de surco
Al
ver girar hoy este plástico a 45 revoluciones, es de justicia recordar que nos
hallamos ante dos canciones memorables que coparon de forma absoluta los
primeros puestos de las listas de éxitos en la mismísima plenitud de la carrera
del cantante. Pero más allá de su imbatible melodía, este vinilo custodia un
detalle editorial de un señorío impecable: en su contraportada venían impresas,
al milímetro, las letras de las dos canciones. Un gesto industrial sumamente
sencillo y extraordinariamente barato para las compañías discográficas, pero
que contribuía de manera decisiva a que las composiciones calasen hondo y se
popularizasen entre la juventud. Uno se pregunta con inevitable nostalgia por
qué las altas esferas de las discográficas no aprenderían de este truco tan
elemental, económico y brillante para ganarse al público y asegurar más ventas.
Un vinilo provisto de una solera histórica y una elegancia acústica soberbias
que da gloria ver girar en nuestro plato.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Julio Iglesias
Título:
Soy
Sello
y Nº: Columbia - TXS 3013
Año
de esta edición: 1977 (Nota: Lanzamiento original en 1973; esta referencia TXS
3013 corresponde a las deseadas e impecables prensas de Columbia de mediados de
los 7enta).
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española en sonido estéreo. Portada
abierta de lujo con diseño gráfico de época.
El comentario de
la aguja: Los sastres de la canción
En
la intrahistoria de este álbum late un cambio fundamental: el momento exacto en
el que los compositores empezaron a escribir pensando en el hombre que se
escondía detrás de las gafas de sol. Aunque en esta etapa inicial de los años
setenta Julio Iglesias aún asumía el peso de sus propios textos, la industria
descubrió que el público demandaba una comunión absoluta entre el artista y sus
vivencias reales. Este camino hacia el "traje a medida" musical
encontraría años más tarde a sus dos máximos exponentes: Ramón Arcusa y Manuel
Alejandro.
En
este álbum de 1973, Ramón Arcusa (la mitad del Dúo Dinámico) todavía no
figuraba como su mano derecha —esa alianza de oro llegaría un poco más tarde, a
finales de la década, para facturar álbumes como Hey!—, pero en las
composiciones de este plástico ya se adivinaba esa búsqueda del "traje a
medida". En «Soy», es el propio Julio Iglesias quien escribe gran parte de
las letras, desnudando sus vivencias en temas eternos como «Minueto» o «Así
nacemos».
Ramón
Arcusa se convertiría en su productor y coautor de cabecera a partir de finales
de la década, puliendo y sofisticando ese sonido limpio que conquistó América. Aunque
su colaboración cumbre llegaría en 1987 con el monumental LP «Un hombre solo»,
con canciones imponentes como «Lo mejor de tu vida» o «Todo el amor que te hace
falta», la semilla de esa forma de entender la música —donde la canción es un
espejo de la vida personal del intérprete— comenzó a germinar precisamente en
los microsurcos de este disco de 1973.
Por
otro lado, también el genio supremo del compositor jerezano Manuel Alejandro,
el sastre musical por excelencia de la canción iberoamericana, acabaría
cruzando sus surcos con los de Julio Iglesias. Manuel Alejandro poseía la
habilidad casi mágica de fundir la identidad del cantante con la partitura,
analizando sus desamores, su soledad y su madurez para componerle auténticas
joyas biográficas, como si fuesen páginas arrancadas de su propio diario
íntimo.
Mi experiencia
de surco
Al
ver girar hoy este vinilo resulta evidente que nos encontramos ante el disco
donde comienza a ser verdaderamente difícil separar al Julio cantante del Julio
persona. Es el instante preciso en el que la vida profesional del intérprete se
fue fundiendo de forma irreversible con su vida personal, añadiendo una
dimensión completamente nueva de portadas de revistas, tertulias y crónica
social a su ya inmensa popularidad.
Este
disco es, sin duda alguna, el mejor ejemplo de esa mutación. Un plástico
provisto de una solera histórica inmensa y un empaque instrumental de un
señorío absoluto.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Julio Iglesias
Título:
Gwendolyne / Bla, bla, bla
Sello
y Nº: Columbia - MO 764
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española en sonido estéreo.
Canción representante de España en el Festival de Eurovisión de 1970.
El comentario de
la aguja: Los cimientos de un mito universal
Julio
Iglesias ya era un artista conocido, pero el impacto de defender «Gwendolyne»
ante toda Europa en el Festival de Eurovisión, bajo la batuta de Augusto
Algueró, catapultó su carrera hacia una dimensión estratosférica. Aunque no se
alzó con el primer premio (quedó en una más que meritoria cuarta posición
empatado con Francia y Suiza), aquella histórica actuación en Ámsterdam fue el
trampolín perfecto que le sirvió para seguir escalando puestos en el salón de
la fama internacional y abrir las puertas de los mercados extranjeros de par en
par. Y es que hay canciones que no necesitan el primer puesto de un jurado para
conquistar los corazones de todo un continente a través del vinilo.
Mi experiencia
de surco
Nos
hallamos ante un Single verdaderamente histórico y que nos permite constatar la
tremenda velocidad con la que se consolidó como una primera estrella de la
canción. Aquella mítica velada le sirvió como el trampolín definitivo para
seguir escalando puestos de manera imparable en el salón de la fama
internacional.
Hay
canciones que no necesitan el primer puesto de un jurado para conquistar los
corazones de todo un continente a través del vinilo y esta no podía faltar en
una fonoteca.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Julio Iglesias
Título:
La vida sigue igual / El viejo Pablo
Sello
y Nº: Columbia - ME 446
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española. Disco debut tras su
triunfo en el Festival de Benidorm.
El comentario de
la aguja: La frescura de un debutante del que nadie sospechó la dimensión que
alcanzaría
Con
este disco comenzó todo. La calidad incontestable de «La vida sigue igual» tras
alzarse con la Sirenita de Oro en el Festival de la Canción de Benidorm hizo
que su popularidad alcanzase todos los rincones. Ciertamente era una
composición soberbia, un dechado de elegancia melódica, que empezó a sonar con
fuerza en todas las emisoras del país. Nadie, absolutamente nadie, podía
vislumbrar en ese momento quién era aquél joven exfutbolista que aparecía con
una timidez casi entrañable sobre el escenario, como tampoco nadie podía
imaginar la dimensión planetaria que alcanzaría su figura décadas más tarde.
Mi experiencia
de surco
“La
vida sigue igual” es el kilómetro cero de su inmensa andadura musical, por lo
que resulta emocionante hacer un ejercicio de memoria histórica. En aquel
verano de 1968, absolutamente nadie sabía quién era Julio Iglesias; era un
perfecto cantante desconocido para el gran público. Y, sin embargo, fuimos
muchos los que corrimos a comprar este disco que acababa de sacar al mercado,
impulsados por el impacto de haberlo visto ganar el prestigioso Festival de la
Canción de Benidorm. Ciertamente, se trataba de una canción soberbia, redonda y
con un gancho melódico imbatible que de inmediato empezó a sonar en todas
partes. En aquel momento, nadie podía llegar a imaginar la cima monumental y el
éxito planetario hasta donde llegaría años más tarde este artista. Pero la
aguja no miente: en este humilde plástico y con este disco empezó todo. Un
vinilo provisto de una solera histórica descomunal y una distinción melódica
que ennoblece nuestro rincón de audición.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Albert Hammond
Título:
Mi álbum de recuerdos
Sello
y Nº: EPIC / CBS - EPC 82353
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española. Carpeta de lujo con funda
interior especial que incluye las letras de todas las canciones.
El comentario de
la aguja: Brillantez melódica, acústica limpia y relieve estéreo
Este
álbum es un dechado de ingeniería de sonido analógica. La instrumentación de
las 10 canciones esquiva cualquier linealidad rítmica, edificándose sobre un
suntuoso y majestuoso fondo orquestal de una riqueza dinámica conmovedora. Las
cuerdas trazan unos contrapuntos amplios, fluidos y de un lirismo bellísimo,
que avanzan en perfecta armonía con guitarras acústicas sumamente limpias,
vientos de madera de corte barroco y pianos rotundos, conformando un abrigo
instrumental imponente que sostiene los magnéticos ganchos melódicos del autor.
El crisol de
Gibraltar: El bilingüismo que conquistó los estudios mundiales
Para
comprender la figura de Albert Hammond, es necesario descifrar su peculiar
geografía vital. Albert Hammond es la personificación del crisol de culturas.
Nació en Londres en 1944, en plena Segunda Guerra Mundial, puesto que su
familia había sido evacuada de Gibraltar debido al conflicto. En cuanto terminó
la guerra, regresó al Peñón, por lo que se crio, creció y se formó en Gibraltar.
De ahí que sea gibraltareño, un súbdito británico bilingüe que absorbió desde
la cuna tanto el pop anglosajón como la música en castellano. En su juventud se
afincó en España, donde desarrolló una etapa crucial de su carrera y donde
perfeccionó ese encantador acento andaluz tan característico que nos hacía
sentirlo como un artista plenamente patrio.
Su
relación de colaboración con la aristocracia de nuestra música es descomunal y,
de hecho, está íntimamente ligada al Dúo Dinámico. Su conexión con Ramón Arcusa
fue fundamental: Ramón fue el productor y arreglista de cabecera en muchos de
los grandes éxitos en español de Albert Hammond, cincelando conjuntamente ese
sonido tan limpio y reconocible que le caracteriza. Pero la alianza fue de
doble dirección: Albert Hammond compuso y produjo mano a mano con el Dúo
Dinámico algunas de las páginas más gloriosas de la música en castellano.
¿Un
ejemplo icónico? El celebérrimo álbum Hey! (1980) de Julio Iglesias, donde
Hammond y Ramón Arcusa unieron sus talentos para facturar éxitos mundiales.
Además, como compositor en la sombra para el mercado internacional, Albert es
el cerebro detrás de himnos eternos interpretados por Tina Turner («The Best»),
The Hollies («The Air That I Breathe»), Whitney Houston («One Moment in Time»)
o Leo Dan («To All the Girls I've Loved Before», que luego cantarían Julio
Iglesias y Willie Nelson). Un gigante absoluto de los despachos y los estudios.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante un magnífico LP de 10 canciones que en su tiempo recopiló, con
un gusto exquisito, algunos de sus más grandes y aplaudidos éxitos cantados
íntegramente en español.
Escuchar
estas canciones mientras repasamos los textos impresos en su cuidada funda
interior, es un ejercicio de nostalgia y alta fidelidad formidable. Escuchar
piezas tan populares con esa voz tan personal y cercana nos recuerda la inmensa
grandeza de un compositor universal que supo ganarse el corazón del público
hispano como si fuera uno de los nuestros.
Biblioteca
Fisac
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