(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Julio Iglesias
Título:
La vida sigue igual / El viejo Pablo
Sello
y Nº: Columbia - ME 446
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española. Disco debut tras su
triunfo en el Festival de Benidorm.
El comentario de
la aguja: La frescura de un debutante del que nadie sospechó la dimensión que
alcanzaría
Con
este disco comenzó todo. La calidad incontestable de «La vida sigue igual» tras
alzarse con la Sirenita de Oro en el Festival de la Canción de Benidorm hizo
que su popularidad alcanzase todos los rincones. Ciertamente era una
composición soberbia, un dechado de elegancia melódica, que empezó a sonar con
fuerza en todas las emisoras del país. Nadie, absolutamente nadie, podía
vislumbrar en ese momento quién era aquél joven exfutbolista que aparecía con
una timidez casi entrañable sobre el escenario, como tampoco nadie podía
imaginar la dimensión planetaria que alcanzaría su figura décadas más tarde.
Mi experiencia
de surco
“La
vida sigue igual” es el kilómetro cero de su inmensa andadura musical, por lo
que resulta emocionante hacer un ejercicio de memoria histórica. En aquel
verano de 1968, absolutamente nadie sabía quién era Julio Iglesias; era un
perfecto cantante desconocido para el gran público. Y, sin embargo, fuimos
muchos los que corrimos a comprar este disco que acababa de sacar al mercado,
impulsados por el impacto de haberlo visto ganar el prestigioso Festival de la
Canción de Benidorm. Ciertamente, se trataba de una canción soberbia, redonda y
con un gancho melódico imbatible que de inmediato empezó a sonar en todas
partes. En aquel momento, nadie podía llegar a imaginar la cima monumental y el
éxito planetario hasta donde llegaría años más tarde este artista. Pero la
aguja no miente: en este humilde plástico y con este disco empezó todo. Un
vinilo provisto de una solera histórica descomunal y una distinción melódica
que ennoblece nuestro rincón de audición.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Albert Hammond
Título:
Mi álbum de recuerdos
Sello
y Nº: EPIC / CBS - EPC 82353
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española. Carpeta de lujo con funda
interior especial que incluye las letras de todas las canciones.
El comentario de
la aguja: Brillantez melódica, acústica limpia y relieve estéreo
Este
álbum es un dechado de ingeniería de sonido analógica. La instrumentación de
las 10 canciones esquiva cualquier linealidad rítmica, edificándose sobre un
suntuoso y majestuoso fondo orquestal de una riqueza dinámica conmovedora. Las
cuerdas trazan unos contrapuntos amplios, fluidos y de un lirismo bellísimo,
que avanzan en perfecta armonía con guitarras acústicas sumamente limpias,
vientos de madera de corte barroco y pianos rotundos, conformando un abrigo
instrumental imponente que sostiene los magnéticos ganchos melódicos del autor.
El crisol de
Gibraltar: El bilingüismo que conquistó los estudios mundiales
Para
comprender la figura de Albert Hammond, es necesario descifrar su peculiar
geografía vital. Albert Hammond es la personificación del crisol de culturas.
Nació en Londres en 1944, en plena Segunda Guerra Mundial, puesto que su
familia había sido evacuada de Gibraltar debido al conflicto. En cuanto terminó
la guerra, regresó al Peñón, por lo que se crio, creció y se formó en Gibraltar.
De ahí que sea gibraltareño, un súbdito británico bilingüe que absorbió desde
la cuna tanto el pop anglosajón como la música en castellano. En su juventud se
afincó en España, donde desarrolló una etapa crucial de su carrera y donde
perfeccionó ese encantador acento andaluz tan característico que nos hacía
sentirlo como un artista plenamente patrio.
Su
relación de colaboración con la aristocracia de nuestra música es descomunal y,
de hecho, está íntimamente ligada al Dúo Dinámico. Su conexión con Ramón Arcusa
fue fundamental: Ramón fue el productor y arreglista de cabecera en muchos de
los grandes éxitos en español de Albert Hammond, cincelando conjuntamente ese
sonido tan limpio y reconocible que le caracteriza. Pero la alianza fue de
doble dirección: Albert Hammond compuso y produjo mano a mano con el Dúo
Dinámico algunas de las páginas más gloriosas de la música en castellano.
¿Un
ejemplo icónico? El celebérrimo álbum Hey! (1980) de Julio Iglesias, donde
Hammond y Ramón Arcusa unieron sus talentos para facturar éxitos mundiales.
Además, como compositor en la sombra para el mercado internacional, Albert es
el cerebro detrás de himnos eternos interpretados por Tina Turner («The Best»),
The Hollies («The Air That I Breathe»), Whitney Houston («One Moment in Time»)
o Leo Dan («To All the Girls I've Loved Before», que luego cantarían Julio
Iglesias y Willie Nelson). Un gigante absoluto de los despachos y los estudios.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante un magnífico LP de 10 canciones que en su tiempo recopiló, con
un gusto exquisito, algunos de sus más grandes y aplaudidos éxitos cantados
íntegramente en español.
Escuchar
estas canciones mientras repasamos los textos impresos en su cuidada funda
interior, es un ejercicio de nostalgia y alta fidelidad formidable. Escuchar
piezas tan populares con esa voz tan personal y cercana nos recuerda la inmensa
grandeza de un compositor universal que supo ganarse el corazón del público
hispano como si fuera uno de los nuestros.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Alberto Bourbon
Título:
Años de amor
Sello
y Nº: RCA Victor - SPL 1-2238 Stereo
Año
de esta edición: 1974
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española en sonido estéreo. Álbum
que significó su retorno discográfico tras un largo retiro.
El comentario de
la aguja: El poeta herido
Hay
que buscar mucho para encontrar la referencia SPL 1-2238 de 1974 y, entonces, la
sala de audición se impregna de una atmósfera de pop íntimo y alta fidelidad
soberbia. Un monumento a la elegancia, muy lejos de las producciones planas de
la época. Su
registro profundo, de barítono preñado de melancolía existencialista, flota
sobre la orquesta con una solera analógica reconfortante, libre de cualquier
distorsión por modulación.
Una carrera
truncada demasiado pronto
Alberto
Bourbon nació en Madrid en el año 1944. Era hijo de un joven diplomático
francés casado con una española, lo que hizo que se criase en el Liceo Francés
de la capital y que residiera durante gran parte de su juventud en París y
Londres, llegando incluso a cumplir tres años de servicio militar con el
ejército galo. De ahí que su estilo estuviese tan profundamente impregnado por
la chanson existencialista de Jacques Brel.
Alberto
Bourbon falleció en Madrid en el año 2001, víctima de un fulminante ataque
cardíaco. Aunque murió con 57 años —una edad temprana que nos privó demasiado
pronto de su talento—, su carrera se truncó muchísimo antes debido a la
fatalidad. En 1971 sufrió un gravísimo accidente de tráfico que casi le cuesta
la vida y lo mantuvo tres largos años completamente apartado de los escenarios.
Durante ese retiro forzoso, se volcó en su colosal faceta de compositor y
productor, regalando canciones inmensas para figuras de la talla de Massiel,
Mocedades, Rocío Jurado (de quien fue productor de cabecera en sus mayores
éxitos discográficos) o Marisol.
Por
fortuna, el destino nos ha dejado grabado este LP de 10 canciones para que
recordemos siempre la altura de sus composiciones y esa imponente y profunda
voz que trasladaba de manera directa sus sentimientos más íntimos al corazón
del oyente. Un vinilo dotado de una solera histórica insuperable y una
distinción melancólica que engrandece nuestro rincón de audición.
Mi experiencia
de surco
Rescatamos
hoy del anonimato general una de las piezas más singulares, conmovedoras y
selectas de todos mis archivadores. Nos situamos en el año 1974 para poner a
girar en nuestro plato el LP “Años de amor” de Alberto Bourbon. Mi historia con
este plástico es el vivo ejemplo del idilio del coleccionista: sólo había
escuchado en la radio un par de canciones suyas y ese efímero instante fue más
que suficiente para que corriera a comprar este álbum a ciegas, a pesar de que
no sabía absolutamente nada sobre este cantautor. Su instinto no me falló. Alberto
Bourbon fue un gran cantautor, un creador de una sensibilidad arrolladora que
desgraciadamente murió joven tras ser golpeado por la fatalidad y arrastrar una
delicada salud rematada por una dolencia cardíaca.
Una
tremenda pena que nos abandonase tan pronto una voz tan sumamente profunda,
cálida y un cancionero tan estrictamente personal. Por fortuna, la radio de los
setenta custodiaba tesoros que el tiempo no ha podido borrar gracias a la
fidelidad del vinilo.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Mari Trini
Título:
El tiempo y yo
Sello
y Nº: Hispavox - HHS 11-334 (LS)
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española bajo el sello Hispavox.
El comentario de
la aguja: Transición sónica, graves redondos y nitidez analógica a finales de
los setenta
Con
la referencia HHS 11-334 de 1977, somos testigos del espléndido crecimiento
interpretativo y de producción que experimentó la artista. La instrumentación
de este larga duración se desmarca de los patrones puramente acústicos de
principios de década para edificarse sobre un suntuoso y majestuoso fondo
orquestal de una riqueza técnica fastuosa. Su canto, preñado de una madurez
escénica formidable, flota en la sala con una solera analógica reconfortante.
Mari
Trini no fue una figura efímera ligada a una moda concreta; al contrario,
pasaron los años y ella demostró una casta y una solvencia autorales
descomunales, continuando con la composición de textos de un calado psicológico
tremendo y manteniéndose siempre, por derecho propio, en los primeros lugares
de las listas de éxitos y del respeto de la crítica.
Mi experiencia
de surco
Cerramos
nuestro díptico monográfico dedicado al inmenso legado de Mari Trini avanzando
siete años en el tiempo en nuestros casilleros hasta detenernos en el año 1977.
Nos situamos ante un LP de gran formato sumamente revelador editado por el
sello Hispavox bajo el sugerente título de “El tiempo y yo”, un plástico que
atesora 10 composiciones soberbias.
Resulta
gratificante comprobar cómo pasaron los años y Mari Trini continuó plenamente
al pie del cañón, componiendo, lanzando nuevos temas al mercado y manteniéndose
de forma ininterrumpida entre los primeros lugares de la vanguardia musical
española, sin perder ni un ápice de su esencia. Este vinilo nos sirve como el
contrapunto perfecto para analizar y paladear su riquísima evolución poética y
musical a lo largo del tiempo. Un disco de una solera histórica y una elegancia
instrumental intachables que pone un broche de oro de altísima fidelidad a
nuestro rincón de audición.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Mari Trini
Título:
Amores
Sello
y Nº: Hispavox - HHS 11-201
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
LP a 33 RPM. 11 canciones. Edición original española. Álbum consagratorio de
estudio.
El comentario de
la aguja: La consagración de una cantautora eterna
La
mítica referencia HHS 11-201 de 1970, nos sumerge en uno de los despliegues de
producción más excelsos de la música española de la década. Bajo la dirección
del sello Hispavox, la instrumentación del álbum huye de los acompañamientos
planos de estudio para edificarse sobre un suntuoso y majestuoso fondo
orquestal, que confiere un empaque instrumental imponente a la desgarradora
lírica de la cantautora.
Quizás
este sea su disco más monumental, popular y aclamado por la crítica: el
insuperable LP “Amores”, que encierra en sus surcos 11 composiciones de una
belleza y un calado emocional arrebatadores. Mari Trini consiguió vestir la
canción de autor española con la elegancia y el misterio de los bulevares
parisinos.
Mi experiencia
de surco
Al
ver girar hoy este vinilo bajo el flexo de nuestra fonoteca, r
Resulta
evidente el magnetismo internacional de su propuesta. Si no fuera porque canta
en un perfecto español, con su característico acento y sabiendo que es española
de pura cepa, cualquiera que la escuchase con los ojos cerrados diría que nos
encontramos ante una refinada cantante de la chanson francesa. Mari Trini se
empapó de esa melancolía existencialista, de esa poética de la lluvia y el
desamor durante sus años en París, importando a la España de 1970 una
sensibilidad artística que aquí resultó revolucionaria. Un estilo que la
convirtió en una cantautora de éxito masivo y que sitúa a este álbum, con total
justicia crítica, como el mejor y más redondo de toda su andadura.
Mari
Trini fue una cantautora poseedora de una sensibilidad única que cosechó un
éxito masivo inmenso, firmando aquí el que posiblemente sea el mejor y más
completo disco de toda su trayectoria. Sus canciones han demostrado una solera
histórica imbatible, perdurando con fuerza a lo largo de los años hasta el
punto de que la mismísima María Dolores Pradera incorporó alguna de estas
piezas a su repertorio de gala.
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