(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Jose Juan
Título:
La nacencia (Homenaje al poeta Luis Chamizo)
Sello
y Nº: Musical PAX - C-3139
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 1 canción dividida en dos partes (Primera parte en la Cara A /
Segunda parte en el reverso de la Cara B). Edición original española. Ejemplar
con dedicatoria manuscrita del autor.
El comentario de
la aguja: La sobrecogedora verdad de una voz y seis cuerdas analógicas
Cuando
situamos la aguja sobre la referencia C-3139 de 1969 de Musical PAX, el espacio
acústico se despoja de cualquier rastro de comercialidad o adorno superfluo para
dejarnos a solas con la verdad más pura del folk de autor. «La nacencia» no
requiere de grandes orquestaciones; su abrigo instrumental se cimienta de
manera exclusiva en la interacción desnuda entre la voz del cantautor y su
guitarra acústica de madera. Los fraseos de las cuerdas son limpios, fluidos y
de un lirismo bellísimo, trazando arpegios rítmicos de corte sobrio que avanzan
en perfecta sincronía con la métrica del poema de Luis Chamizo.
La
ingeniería de sonido de PAX optó por una captura directa, sumamente limpia y
desprovista de reverberaciones artificiales, lo que otorga al disco un rango
dinámico generoso y libre de saturación. La voz de Jose Juan se proyecta de
forma clara y directa, permitiendo apreciar cada inflexión, el aire entre los
versos y la ruda belleza fonética del habla castúa (esa forma de hablar típica
de Extremadura). El oyente percibe el chasquido de los dedos sobre el mástil y
da la sensación de estar a solas con el autor escuchándole cantar para
nosotros.
Mi experiencia
de surco
Nos
detenemos hoy ante este vinilo, con una mezcla de emoción y profundo respeto,
ante el plástico más especial de cuantos custodian mis casilleros. Nos situamos
en el año 1969 frente a la referencia fundacional del sello Musical PAX: el
primer sencillo de Jose Juan. Para quien escribe estas líneas, este disco
trasciende por completo el coleccionismo musical; es el testimonio vivo de una
entrañable amistad de juventud.
Coincidí
con José Juan (nacido en Valencia de las Torres, Badajoz, en 1950) cuando ambos
cursábamos cuarto de Bachiller en las aulas de los Escolapios de la calle
Donoso Cortés en Madrid, naciendo entre nosotros una buena amistad. Ya por
entonces, mi amigo sentía una pasión desbordante por la música, a la que
trasladaba con orgullo sus profundas raíces extremeñas. Fui compañero de camino
y testigo directo de sus primeros pasos artísticos que comenzaron, como mandaba
la costumbre de la época, en festivales de diversos colegios para luego dar el
salto a actuaciones en directo en emisoras de radio. Recuerdo con nitidez
absoluta los días en que le veía ensayar las canciones, o cuando yo le
acompañaba a aquellos festivales escolares y a sus primeras intervenciones en
los estudios radiofónicos.
El
ejemplar que ilustra esta reseña me lo dedicó de su puño y letra en aquel
emocionante 1969, y todavía hoy lo conservo con mimo y lo escucho de vez en
cuando para inundar mi sala de recuerdos. Después, los caprichos del destino
hicieron que cada uno siguiera su camino. Por mi parte, me inicié en el mundo
de la Publicidad para terminar abrazando mi verdadera y definitiva vocación: el
Periodismo y la Escritura (lo que me ha permitido firmar numerosos libros de
Comunicación, novelas, teatro y poesía). José Juan, por su lado, se inclinó con
brillantez hacia el Derecho. Al llegar el momento de su jubilación, acumulaba
ya una dilatada e impecable trayectoria como Catedrático de Derecho del Trabajo
y de la Seguridad Social en la Universidad de Alcalá de Henares, siendo autor
de indispensables manuales universitarios sobre relaciones laborales.
Como
hermosa curiosidad, su innata pasión musical y su rigor jurídico se dieron la
mano en una de sus investigaciones más celebradas, centrada precisamente en las
relaciones de trabajo y Seguridad Social de los profesionales de la música. Un
ejemplo de vida que dice muchísimo más sobre la inmensa inteligencia y la
coherencia de una persona que cualquier efímero número uno en las listas de
ventas de la radio. Sirva esta reseña como consejo para todos aquellos jóvenes
que sientan una fuerte vocación artística: nunca deben arrinconar su formación
académica, pues el éxito masivo es una moneda al aire y conviene tener las
espaldas bien cubiertas, tal y como hizo mi inolvidable amigo Jose Juan.
Su
carrera musical en el folk de autor fue discreta, dejándonos 5 discos y 17
canciones, destacando este magno homenaje donde puso música a los inmortales
versos de “La nacencia” del poeta Luis Chamizo cantando en castúo, el habla
popular extremeña. Si desean descubrir la honestidad de su propuesta acústica,
nos legó un rincón digital indispensable para escuchar su obra:
josejuancantautor.blogspot.com. Una obra provista de una solera imborrable que
honra nuestros tocadiscos.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Juan Pardo
Título:
My guitar / Estoril
Sello
y Nº: Marfer / Iberofón - 23.093
Año
de esta edición: 1978
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición especial promocional obsequiada por la
marca de caldos Starlux. Interpretado en inglés.
El comentario de
la aguja: Pop de vanguardia y brillantez estéreo a finales de los setenta
La
referencia 23.093 de 1978 es testigo de una de las producciones más ambiciosas,
limpias y ricas de la factoría Marfer en los talleres de Iberofón. «My guitar»
es una muestra soberbia del talento de Juan Pardo para asimilar las corrientes
del pop internacional.
Desde
un punto de vista puramente técnico, sorprende por sus altísimas prestaciones
de alta fidelidad, desmintiendo cualquier sospecha de abaratamiento económico
en su manufactura al tratarse de un ejemplar promocional. La carismática,
cálida e intimista voz de Juan Pardo aborda los textos en inglés, con
corrección pero lejos de un acento anglosajón, lo que demuestra cómo por
aquellos años –y quizás aún ahora- el inglés sigue siendo una asignatura
pendiente para casi todos los españoles.
Mi experiencia
de surco
La
verdad es que los melómanos de la época tenemos que estarle profundamente
agradecidos a la compañía Starlux por aquella maravillosa e inteligente
promoción en la que regalaban discos de música de primer nivel. Este Single es
otro de los magníficos ejemplares que daban completamente gratis a los clientes
al adquirir sus tradicionales caldos para sopa en las tiendas de ultramarinos y
supermercados.
Merece
destacarse de forma muy especial que su factura general era perfecta, tanto en
la impecable calidad de su sonido analógico como en su cuidada presentación,
luciendo una atractiva carátula a todo color. En este vinilo nos encontramos
con un joven, enérgico y polifacético Juan Pardo que se atreve con valentía a
cantar en inglés dos de sus grandes éxitos de repertorio. Nunca se ha
disfrutado tanto de la compra cotidiana en la cocina como con estas promociones
culinarias que ensancharon nuestra fonoteca de forma impecable. ¡Gracias
eternas!
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
María Dolores Pradera (Acompañada por Los Gemelos)
Título:
El rosario de mi madre / Limeña / De carne y hueso / Pa' todo el año
Sello
y Nº: Zafiro - Z-E 678
Año
de esta edición: 1965
Detalles:
EP de 7 pulgadas a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española.
El comentario de
la aguja: Sencillez y solemnidad aunadas en una misma voz
Al
depositar la aguja sobre la referencia Z-E 678 de 1965, la sala de audición se
impregna instantáneamente de una solemnidad y un respeto casi sagrados. «El
rosario de mi madre» es un prodigio de la ingeniería de sonido de la factoría
Zafiro a mediados de los sesenta, demostrando que la máxima fidelidad a menudo
se esconde en la aparente sencillez. La producción musical se edifica sobre un
suntuoso y majestuoso fondo orquestal donde las guitarras de Los Gemelos asumen
el protagonismo absoluto. Las maderas ejecutan unos dibujos limpios, fluidos y
de un lirismo bellísimo, tejiendo un abrigo instrumental imponente con sus
contracantos y requintos que arropa la interpretación sin restarle un ápice de
intimidad.
Técnicamente,
este EP de cuatro canciones destaca por una transferencia analógica de una
nobleza encomiable. El tallado del microsurco a 45 RPM procesa la dinámica de
las guitarras con una soltura física pasmosa, ofreciendo un rango dinámico
generoso, nítido y sumamente limpio. La imponente, cálida e intimista voz de
María Dolores Pradera nos hace disfrutar de su modulación perfecta y de su
dicción.
Mi experiencia
de surco
Nos
ponemos estrictamente serios en nuestra bitácora y nos descubrimos con absoluto
respeto ante esta gran señora de los escenarios y de la música con mayúsculas:
la inolvidable María Dolores Pradera. Nos detenemos ante un soberbio e
imponente EP de cuatro canciones editado en el año 1965 bajo el prestigioso
amparo del sello Zafiro, en cuya cara principal nos estremece esa impresionante
composición titulada “El rosario de mi madre”, donde aparece magistralmente
acompañada por las guitarras de Los Gemelos.
Sostener
este vinilo en las manos es certificar que en una fonoteca rigurosa y de raza
es una obligación ineludible explorar distintos géneros y dar cobijo a artistas
variados. La riqueza musical de un coleccionista se mide por su capacidad para
saltar de la modernidad al folclore con el mismo criterio y pasión. Una obra
maestra indispensable que conserva su solera, su elegancia y su distinción
intactas sobre el plato de nuestro tocadiscos.
Escuchar
a la gran señora de la canción, arropada por la guitarra limpia, magistral y
cómplice de Los Gemelos (Santiago y Julián López Hernández), es una experiencia
casi religiosa; y «El rosario de mi madre» es una pieza de un dramatismo
desgarrador que, bajo el tamiz de su voz, abandona el lamento plano para
convertirse en una lección de señorío, distinción y contención lírica.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
María Jesús
Título:
El baile de los pajaritos / El baile de los pajaritos (Instrumental)
Sello
y Nº: Marfer - M. 23.259 S.
Año
de esta edición: 1981
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones (Cara A cantada / Cara B instrumental). Edición
especial promocional obsequiada por Starlux.
El comentario de
la aguja: La impecable acústica del acordeón sobre un tapiz pop
Nos
detenemos ahora ante la referencia M. 23.259 S. de 1981, para recibir una pieza
cuya efectividad técnica en el microsurco es indiscutible. «El baile de los
pajaritos» es el ejemplo supremo de cómo estructurar una melodía adhesiva e
intergeneracional en donde se ensalza el protagonismo indiscutible del
acordeón.
Técnicamente,
este prensado original de Marfer a principios de los ochenta posee una nitidez
analógica soberbia. La ingeniería de sonido otorgó un relieve sonoro nítido y
muy limpio a los coros y al fuelle y las teclas de María Jesús. La cara B nos
ofrece una versión enteramente instrumental de esta popularísima pieza.
Mi experiencia
de surco
Antes
de clausurar este entrañable paréntesis familiar y retomar las estanterías de
la música para adultos, resulta obligatorio recordar esta pieza verdaderamente
universal. Nos encontramos ante una melodía que valía —y sigue valiendo— tanto
para niños, como para adultos, como para ancianos; una composición que hoy en
día conserva intacta su vigencia para el sano divertimento de todos y, quizás,
para benévolo suplicio de su creadora, quien no pisa una sola gala o escenario
sin que el público le exija de forma unánime interpretar de nuevo esta canción,
como si no hubiese más en su repertorio.
¿Quién
en este país no ha cantado y bailado alguna vez este ritmo? Si existe en la
historia un ejemplo nítido y preclaro de lo que significa ser una “cantante de
un único éxito”, María Jesús y su acordeón (así la presentaban invariablemente
de manera inmortal) lo logró con creces. Con este tema se aseguró un lugar en
la memoria colectiva, y a menudo me pregunto si, al continuar actuando hoy en
día en sus repertorios, no terminará harta de tanto interpretarla. Diríamos que
en su arrollador éxito ha llevado su propia penitencia. Con todo, nos regaló
una divertida y pegadiza canción para toda la familia.
Como
broche de oro para el coleccionista, el ejemplar de este disco que comparto
hoy, fue un regalo promocional de los cubitos de sopa Starlux. ¡Nunca se ha
disfrutado tanto de la compra cotidiana de caldos como con aquella mítica
promoción que nos regaló la marca! A ellos, mis gracias eternas por sumar esta
joya provista de tanta solera a mi tocadiscos. La alta fidelidad también sabe
vestir de fiesta a toda la familia.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Enrique y Ana
Título:
Dónde estás, E.T. / Canta con amigos
Sello
y Nº: Hispavox - 445030
Año
de esta edición: 1983
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Hispavox.
El comentario de
la aguja: Una canción “espacial” para todos los públicos
Con
esta referencia 445030 de 1983, asistimos a una producción de estudio de una
envergadura técnica y artística extraordinaria para el género infantil. «Dónde
estás, E.T.» es un prodigio del pop melódico de principios de la década de los
ochenta. La pieza maneja las dinámicas de la emoción con una finura encomiable,
en donde las secciones de cuerda se entrelazan de forma magistral con sutiles
arreglos de sintetizador analógico de corte espacial, diseñando un abrigo que
arropa las voces con una delicadeza conmovedora.
Técnicamente,
el prensado original de Hispavox ofrece unas prestaciones acústicas excelsas
que lucen espléndidas en cualquier tocadiscos de alta fidelidad. La nítida y
cristalina voz de Ana Anguita se ubica en un plano central nítido, nítido y
provisto de una calidez física pasmosa, perfectamente empastada con la templada
réplica vocal de Enrique del Pozo, integrándose de forma perfecta con unos efectos
electrónicos apropiados para esta canción “espacial”.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
explorando los casilleros de nuestra fonoteca dedicados a las sintonías de
nuestra vida familiar y nos detenemos en el año 1983 ante otro dúo que tuvo un
éxito verdaderamente arrollador entre los más pequeños de la casa: Enrique y
Ana. Si bien en mis estanterías no conservo aquella emotiva e impactante
canción que le dedicaron unos años antes a Félix Rodríguez de la Fuente, sí que
atesoro con enorme orgullo este fantástico Single de la factoría Hispavox, que
encierra otra emotiva composición dedicada a ese entrañable extraterrestre que
se coló de golpe en todas las salas de cine y en nuestros corazones.
El
gran éxito cinematográfico de Steven Spielberg, “E.T., el extraterrestre”,
carecía por completo de canciones cantadas más allá de su célebre banda sonora
instrumental, por lo que considero que fue un acierto comercial y artístico
absoluto que este dúo publicase esta original y tierna melodía. Para todos los
niños de aquella generación, este vinilo fue una pieza clave que les
familiarizó de forma simultánea tanto con el lenguaje de la música como con la
magia del cine.
Biblioteca
Fisac
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