(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Mari Trini
Título:
Amores
Sello
y Nº: Hispavox - HHS 11-201
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
LP a 33 RPM. 11 canciones. Edición original española. Álbum consagratorio de
estudio.
El comentario de
la aguja: La consagración de una cantautora eterna
La
mítica referencia HHS 11-201 de 1970, nos sumerge en uno de los despliegues de
producción más excelsos de la música española de la década. Bajo la dirección
del sello Hispavox, la instrumentación del álbum huye de los acompañamientos
planos de estudio para edificarse sobre un suntuoso y majestuoso fondo
orquestal, que confiere un empaque instrumental imponente a la desgarradora
lírica de la cantautora.
Quizás
este sea su disco más monumental, popular y aclamado por la crítica: el
insuperable LP “Amores”, que encierra en sus surcos 11 composiciones de una
belleza y un calado emocional arrebatadores. Mari Trini consiguió vestir la
canción de autor española con la elegancia y el misterio de los bulevares
parisinos.
Mi experiencia
de surco
Al
ver girar hoy este vinilo bajo el flexo de nuestra fonoteca, r
Resulta
evidente el magnetismo internacional de su propuesta. Si no fuera porque canta
en un perfecto español, con su característico acento y sabiendo que es española
de pura cepa, cualquiera que la escuchase con los ojos cerrados diría que nos
encontramos ante una refinada cantante de la chanson francesa. Mari Trini se
empapó de esa melancolía existencialista, de esa poética de la lluvia y el
desamor durante sus años en París, importando a la España de 1970 una
sensibilidad artística que aquí resultó revolucionaria. Un estilo que la
convirtió en una cantautora de éxito masivo y que sitúa a este álbum, con total
justicia crítica, como el mejor y más redondo de toda su andadura.
Mari
Trini fue una cantautora poseedora de una sensibilidad única que cosechó un
éxito masivo inmenso, firmando aquí el que posiblemente sea el mejor y más
completo disco de toda su trayectoria. Sus canciones han demostrado una solera
histórica imbatible, perdurando con fuerza a lo largo de los años hasta el
punto de que la mismísima María Dolores Pradera incorporó alguna de estas
piezas a su repertorio de gala.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Luis Eduardo Aute
Título:
Diálogos de Rodrigo y Gimena
Sello
y Nº: RCA Victor - LPM 10353
Año
de esta edición: 1967
Detalles:
LP a 33 RPM. 11 canciones. Edición original española. Carpeta especial que
incluye un dibujo original realizado por Aute en la portada y el libreto con
las letras de todas las canciones.
El comentario de
la aguja: Sofisticación barroca y calidez susurrada
Este
primer larga duración de Luis Eduardo Aute es una exhibición de producción
detallista y arreglos sofisticados. Lejos de conformarse con un acompañamiento
acústico plano, la instrumentación del álbum se edifica sobre un suntuoso y
majestuoso fondo orquestal de una delicadeza dinámica abrumadora.
Al
ver girar hoy este LP bajo el brazo del tocadiscos, resulta inevitable rendirse
ante la genialidad de un creador irrepetible. Aute era un artista polifacético
en el sentido más amplio del término: pintor, poeta, escritor, compositor... y
también cantante, demostrando que, a pesar de tener poca voz, poseía una
sensibilidad innovadora tan inmensa que le permitió cimentar una carrera de
éxito larguísima y memorable. Atesorar este vinilo, cuya preciosa carpeta viene
ilustrada con un dibujo del propio Aute y contiene todas las letras de sus
canciones, es un auténtico privilegio de coleccionista.
Mi experiencia
de surco
Nos
situamos en el año 1967 para escuchar el que, indiscutiblemente, es el disco
más importante, popular e influyente en los inicios de la trayectoria de Luis
Eduardo Aute: “Diálogos de Rodrigo y Gimena”.
En
este plástico se encuentra su originalísima canción “Aleluya Nº 1”, una pieza
que rompió moldes por completo en su época y lo catapultó de inmediato a la
cima. Pero la joya absoluta que da título al álbum es “Diálogos de Rodrigo y
Gimena”, posiblemente una de las poquísimas canciones de nuestra música
construida de una sola pieza, mediante un continuo musical absoluto donde no se
repite ninguna estructura: no hay estrofas ni estribillos convencionales, sino
una narración melódica ininterrumpida de una belleza soberbia para recrear los
diálogos imaginarios entre el Cid Campeador y Doña Gimena. Un vinilo provisto
de una solera histórica y una audacia instrumental monumentales.
Hacer
girar este LP de 1967 es refrendar que la grandeza de un vinilo no reside en la
potencia de la voz, sino en la profundidad del mensaje y el inconformismo de su
estructura. Y escuchar la canción «Aleluya Nº 1» es recordar el terremoto
cultural que supuso aquel tema que rompió por completo los moldes de la época y
lo encumbró a la cima de la popularidad.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Joan Manuel Serrat / Orquesta de J. Hamerstehl
Título:
Joan Manuel Serrat. Música sola
Sello
y Nº: Barnafon / Edigsa - CM 187 L
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición instrumental original ("Música sin
palabras"). Arreglos y dirección de orquesta por J. Hamerstehl.
El comentario de
la aguja: Una edición de culto absoluto
Al
depositar la aguja con pulso firme sobre la codiciada referencia CM 187 L de
1968, asistimos al despliegue acústico más ambicioso, sofisticado y noble que
jamás haya albergado nuestra sala de audición. «Música sola» es un prodigio de
la ingeniería de sonido de finales de los sesenta.
Se
trata de una auténtica y absoluta rareza arqueológica, una pieza de culto cuya
solera discográfica quita el hipo. En 1968, en pleno estallido de la Nova Cançó
y con el fenómeno Serrat rompiendo moldes, el sello catalán Edigsa (bajo su
serie Barnafon) apostó por una pirueta industrial fascinante: desvestir las
composiciones del cantautor de su pilar fundamental —su voz y sus letras— para
confiarle todo el peso emocional a la Orquesta de J. Hamerstehl.
Las
melodías se desnudan de su significado concreto para volverse universales,
tocando de inmediato lo más profundo de tu ser, erizando la piel y haciendo
vibrar el alma con una fuerza dramática y una belleza que escapan a la razón. Al
prescindir del registro vocal, la producción musical se edifica en su totalidad
sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal, de una riqueza dinámica y
tímbrica sobrecogedoras.
Mi experiencia
de surco
He
compartido ya multitud de vinilos memorables en este rincón y todavía nos
quedan muchísimos más por delante, pero hoy ponemos a girar el que es, sin
dudarlo un solo instante, el mejor disco de toda mi fonoteca de vinilos. Si las
circunstancias me obligasen a quedarme con uno solo de ellos, si tuviese que
elegir la pieza que más me apasiona, me conmueve y me gusta de todos mis
archivadores, elegiría este soberbio álbum instrumental de 1960 y 1968 editado
bajo el sello Barnafon.
Nos
encontramos ante una rareza extrema y una auténtica e incontestable joya del
coleccionismo discográfico. En este vinilo, una imponente orquesta sinfónica
interpreta 10 de los grandes temas de Joan Manuel Serrat bajo la dirección y
los magistrales arreglos de J. Hamerstehl. Son tan sumamente impresionantes,
ricas y puras las interpretaciones musicales de sus melodías que consiguen
tocar de inmediato lo más profundo de tu ser, haciendo vibrar tu alma como
ningún otro plástico en el mundo ha logrado jamás. Nos hallamos ante un milagro
de música sin palabras que, precisamente por carecer de voz, es capaz de decir
muchísimo más que cualquier otro disco. Sentarnos a escuchar este vinilo, es
asistir a un ritual sagrado de altísima fidelidad y emoción insuperables.
La
cúspide de una colección de vinilos no se mide por la popularidad de sus
títulos, sino por la capacidad de cada ejemplar para rozar lo divino a través
de la música pura.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Joan Manuel Serrat
Título:
Joan Manuel Serrat (Conocido también como «La paloma»)
Sello
y Nº: Novola / Zafiro - NLX-1013
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española. Carpeta de lujo
desplegable con libreto interior de varias hojas que contiene las letras de
todas las canciones.
El comentario de
la aguja: Pulso poético en alta fidelidad
La
referencia NLX-1013 de 1969, llegó en el cénit técnico de las grabaciones en
castellano de finales de los sesenta en España. Los arreglos del director
musical Ricard Miralles son un dechado de genialidad, con un fondo orquestal que
sostiene el pulso poético de cada verso.
Técnicamente,
este prensado original de Novola destaca por unas prestaciones de alta
fidelidad legendarias. La perfecta dicción de Serrat y sus célebres
modulaciones flotan con una solera analógica reconfortante, invitándonos a una
escucha serena.
Mi experiencia
de surco
Nos
detenemos ante el año 1969 para poner a girar el que considero, con firme
convicción, el mejor disco de Joan Manuel Serrat si entramos a valorar en su
justo y completo conjunto la totalidad de las canciones que atesora en sus
surcos.
Escuchándolo
de nuevo, resulta imposible no viajar en el tiempo hacia aquellas inolvidables
tardes de mi juventud compartidas con mis amigos. Nos sentábamos juntos en la
habitación con el único propósito de escuchar sus canciones; porque este disco
no estaba concebido para bailar —aunque el ritmo de algún corte lo permitiese—,
sino que era una obra hecha por y para “ESCUCHAR” con los cinco sentidos
puestos en el plástico.
Revisar
las letras impresas en las hojas de su imponente carpeta desplegable es toparse
con un rosario ininterrumpido de genialidades imperecederas: “Tu nombre me sabe
a hierba”, “La paloma”, “Balada de otoño”, “Poema de amor”, “El titiritero” o
“Manuel”. Pero si una composición se nos quedó grabada por su valentía social
fue la titulada “Poco antes de que den las diez”. En ella, Serrat ponía
magistralmente en entredicho la tremenda e imperante hipocresía de la época,
retratando cómo las chicas tenían la estricta obligación moral de estar de
vuelta en sus casas antes de las diez de la noche para que los padres se
quedasen tranquilos en sus sofás, haciendo el ridículo paripé de pensar que no
fuesen perfectamente capaces de hacer lo que quisiesen antes de que el reloj
marcase esa hora.
Hacer
girar este LP es refrendar que las obras cumbre de una fonoteca son aquellas
que exigieron nuestra atención absoluta para transformar el silencio en
recuerdos imborrables.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Manolo Díaz
Título:
Manolo Díaz
Sello
y Nº: Sonoplay / Iberofon - SC-7000 (en vinilo) / SC-30.000 (en etiqueta de
carpeta)
Año
de esta edición: 1967
Detalles:
LP a 33 RPM. 12 canciones. Edición original española. Carpeta desplegable
especial con dos hojas interiores que incluyen las letras de todas las
canciones.
El comentario de
la aguja: Crítica acústica y brillantez estéreo en el catálogo de Sonoplay
Al
escuchar esta codiciada pieza de 1967 prensada por Iberofon, la fonoteca se
traslada al epicentro del inconformismo musical de finales de los sesenta. Este
único LP de Manolo Díaz es una exhibición de producción acústica y pop de
vanguardia para su época. La instrumentación del álbum esquiva los arreglos
planos de estudio, edificándose sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal
de corte folk-rock. Las secciones de cuerda ejecutan unos dibujos amplios,
fluidos y de un lirismo bellísimo, que se entrelazan con maestría con metales
jazzísticos, armónicas dylanianas y guitarras rítmicas sumamente limpias.
Técnicamente,
este prensado original de finales de los sesenta destaca por un relieve sonoro
nítido, equilibrado y provisto de una calidez física reconfortante que nos
permite paladear su particularísima dicción, mientras la riqueza de los
arreglos se expande hacia los flancos estéreo con una separación de canales
modélica.
El arquitecto en
la sombra: De la canción de autor a la alta dirección global
Para
comprender el calado de Manolo Díaz, es necesario descorrer las cortinas del
escenario y mirar hacia los despachos de la alta industria internacional. Tras
irrumpir con una fuerza descomunal en la televisión en blanco y negro y las
listas de éxitos con este LP de 1967, Manolo Díaz tomó una decisión inusitada:
abandonar los focos en pleno apogeo de su éxito popular. Su vocación no estaba
sobre las tablas, sino en la producción, la edición y la estrategia comercial.
Su
carrera posterior es, sencillamente, una de las más deslumbrantes y longevas de
la industria discográfica mundial. Comenzó dirigiendo artísticamente sellos
nacionales como Sonoplay y Acción, impulsando la carrera de grupos como Aguaviva
o Los Pasos. Pero su agudo ojo clínico industrial le llevó rápidamente a ocupar
la Dirección Artística de la multinacional CBS en España. Su pericia al frente
de los despachos le hizo escalar hasta la cima global, convirtiéndose
sucesivamente en Presidente de CBS / Sony para el mercado latino,
Vicepresidente de PolyGram Europa y Presidente de Universal Music Latin
America. Desde esos puestos de máxima responsabilidad internacional, Manolo
Díaz fue el cerebro ejecutivo detrás del lanzamiento, producción y
consolidación planetaria de leyendas de la envergadura de Julio Iglesias,
Santana, Ricky Martin o Alejandro Sanz. Un gigante de la música que prefirió
pilotar la banda sonora de varias generaciones desde la discreción de una mesa
de despacho.
Mi experiencia
de surco
Este
es uno de los vinilos más singulares, queridos y valiosos de mi juventud: el
único e irrepetible LP de Manolo Díaz editado en el año 1967.
Nos
encontramos ante una obra singularísima. Manolo Díaz poseía una forma de cantar
sumamente peculiar, remarcando y exagerando las letras “erres” de una manera
que se te quedaba grabada a fuego; pero es que, además, sus textos estaban
cargados de una agudeza, una ironía y una crítica social que calaban hondo en
la juventud de la época. Todo ello venía arropado por una música contagiosa que
provocaba que nos aprendiésemos sus composiciones al dedillo, devorando
aquellas letras que, con un mimo industrial fantástico, venían completamente
impresas en las dos hojas interiores de su magnífica carpeta.
Tras
su arrollador triunfo en las listas y en aquella añorada televisión en blanco y
negro, nos quedamos con muchísimas ganas de más... pero él decidió de forma
libre y voluntaria que prefería la mesa de despacho al escenario,
convirtiéndose en un titán de la producción y la dirección de grandes compañías
discográficas. Este único vinilo se ha quedado, pues, como una pieza
arqueológica de valor histórico y musical inigualable.
Esa
observación sobre su peculiarísima forma de cantar, pronunciando y remarcando
la "erre" de una manera tan exagerada, es un rasgo de identidad
imborrable que todo el que vivió aquella televisión en blanco y negro recuerda
con una sonrisa. Pero, por encima de esa entrañable excentricidad vocal,
estaban unos textos de una ironía y una crítica social inteligentísimas,
arropados por una música contagiosa de influencia folk-rock americana (muy en
la onda de Bob Dylan o Phil Ochs) que lograba que el público se aprendiera las
letras palabra por palabra, devorándolas en el libreto interior de la carpeta. Nos
dejó a todos con ganas de más.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
