Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
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Algunas frases geniales
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*(AZprensa)* Hoy vamos a compartir algunas frases geniales sobre tres
asuntos bien distintos. En cualquier caso, son frases que más allá de
sorprendernos ...
Hace 15 horas
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista: Shocking Blue
Título: Never marry a railroad man
Sello
y Nº: Poplandia / RCA - P - 30512
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el cotizado sello
Poplandia.
El comentario de
la aguja: El traqueteo sónico que conquistó el éxito
En
1970, el sello RCA lanzó en España la etiqueta Poplandia con el objetivo de
canalizar los sencillos más potentes y vanguardistas del panorama
internacional. No tardaron en apuntarse un tanto histórico al editar la
referencia P - 30512 de los holandeses Shocking Blue. Tras haber tocado el cielo
con «Venus», la banda demostró que no era flor de un solo día lanzando «Never
marry a railroad man», un prodigio de pop-rock rítmico que se convirtió de
inmediato en un ciclón para las pistas de baile.
La
producción de este single es una obra de arte de la época. La canción avanza
impulsada por una línea de bajo y una batería que imitan de forma magistral el
avance implacable de una locomotora, mientras una guitarra acústica marcando el
compás y ráfagas de distorsión eléctrica arropan la portentosa voz de la
vocalista Mariska Veres. Al colocar la aguja en este vinilo de 45 RPM,
sorprende comprobar la enorme pegada analógica que posee: los instrumentos
tienen un relieve fantástico y una nitidez que ya quisieran para sí muchas
producciones actuales.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante un ejemplo perfecto de esa música discotequera de los años 70
que hoy en día, más de cincuenta años después de su lanzamiento, sigue sonando
exactamente igual de bien que el primer día. Es, sin duda alguna, una de mis
canciones preferidas de toda la vida; un tema que tuvo un éxito clamoroso tanto
en las discotecas más modernas de la época como en los entrañables guateques.
Una composición redonda que ha demostrado tener el don de la inmortalidad,
manteniéndose fresca y sin envejecer lo más mínimo a pesar del paso implacable
del tiempo. Es, en definitiva, una de las canciones más enérgicas, contagiosas
y atemporales de toda la historia del pop-rock europeo y nos demuestra que el
verdadero ritmo no tiene fecha de caducidad.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
John Lennon (Cara A) / Yoko Ono (Cara B)
Título: (Just Like) Starting Over
Sello y Nº: Geffen Records / Lenono Music - 45-2032
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. El histórico y trágico regreso discográfico de
Lennon tras cinco años de silencio.
El comentario de
la aguja: El diálogo roto del sello Geffen
En
octubre de 1980, el sello Geffen Records lograba el contrato más codiciado del
planeta: el regreso a los estudios de John Lennon. El ex-Beatle había estado un
lustro alejado de los focos, ejerciendo de amo de casa, y su regreso generó una
expectación inaudita. Sin embargo, Lennon impuso una condición innegociable: el
proyecto debía compartirse de forma equitativa con Yoko Ono. Así nació la
referencia española 45-2032, un single que presentaba una dicotomía sonora
radical entre sus dos caras.
Al
pinchar la cara A, la aguja extraía oro puro. «(Just Like) Starting Over» era
una lección magistral de pop melódico con ecos de los años 50, donde la voz de
Lennon sonaba más limpia, feliz y cristalina que nunca, arropada por unos coros
perfectos. Era el sonido de un hombre celebrando la vida. La producción
analógica de Geffen daba un relieve asombroso a la instrumentación. Sin
embargo, al dar la vuelta al plástico, el panorama cambiaba de forma abrupta
hacia la experimentación de la vanguardia neoyorquina, obligando al oyente a un
choque estilístico difícil de digerir.
Mi experiencia
de surco
Damos
otro salto hacia adelante en el tiempo y aquí ya estamos hablando de palabras
mayores. Claro que, para poder escuchar y disfrutar de la genialidad de Lennon,
tuvimos que pagar el precio de un single de dos canciones para acabar
escuchando solamente una de ellas. Estoy seguro de que cualquier amante de la
música me entiende perfectamente.
Tras
cinco años de absoluto retiro voluntario para cuidar a su hijo Sean, John
Lennon regresaba por todo lo alto al mundo de la música con el álbum Double
Fantasy. La jugada comercial y artística del disco —y de sus singles de
anticipación— fue plantearlo como un "diálogo musical" al cincuenta
por ciento entre él y su esposa. Esta copia es el primerísimo sencillo de esa
nueva etapa, editado en España por la recién nacida discográfica Geffen
Records.
En
una de las caras del vinilo, Lennon cantaba esta maravillosa composición que
fue un éxito absoluto en todo el mundo. En la otra cara, Yoko Ono cantaba —por
llamarlo de alguna manera— otro tema completamente distinto. Nadie en su sano
juicio se habría comprado jamás este disco por la aportación de Yoko Ono; pero
la inmensa recompensa de volver a escuchar a John Lennon hacía que valiese la
pena, con creces, pagar por un single entero para disfrutar únicamente de su
mitad. Trágicamente,
apenas unas semanas después de que este single llegara a las tiendas en noviembre
de 1980, Lennon fue asesinado en Nueva York, convirtiendo este trozo de
plástico en su último mensaje en vida.
Este
vinilo es un reencuentro con la historia de la música con mayúsculas, pero
también con la nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue. Un vinilo
imprescindible que demuestra que, a veces, la cara A de un disco tiene tanta
luz y tanta magia que es capaz de eclipsar cualquier sombra que arrastre en su
reverso.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christie Lee
Título:
Entre dos amores
Sello
y Nº: RCA / Victor - PB-7639
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición especial para el mercado español con
adaptación al castellano.
El comentario de
la aguja: La estrategia de la palabra escrita
En
el ecuador de la década de los setenta, las delegaciones españolas de las
grandes multinacionales discográficas, como RCA, tenían muy estudiado el
mercado transatlántico. Sabían que una buena melodía de herencia
norteamericana, convenientemente suavizada y traducida al castellano, tenía el
éxito casi asegurado en las radiofórmulas y locales de nuestro país. El
lanzamiento en 1977 de «Entre dos amores» por parte de la solista Christie Lee
funcionó como el engranaje perfecto de esta maquinaria de impactos inmediatos.
El
tema, que adaptaba con tremendo gusto el éxito estadounidense «Two Lovers»,
destacaba por una producción limpia, de arreglos melódicos muy cuidados y un
estribillo directo, diseñado para enganchar al oyente desde los primeros
compases. La referencia PB-7639 de RCA Victor posee esa brillantez acústica de
finales de los setenta, donde la instrumentación pop ya coqueteaba con una ecualización
más moderna y pulida, ideal para destacar la voz solista por encima de la
melodía y facilitar que el público conectara con el mensaje de la canción.
Mi experiencia
de surco
Damos
un salto hacia adelante en el tiempo para encontrarnos con otro de esos éxitos
esporádicos que ilustran a la perfección el fenómeno del “One-Hit Wonder” que
comentábamos hace poco.
Este
vinilo en concreto nos ofrecía la versión en español del éxito estadounidense
“Dos amantes” (Two Lovers). Como gran aliciente, la discográfica tuvo el
acierto de incluir la letra de la canción en la edición, un detalle que sin
duda ayudó enormemente a impulsar su efímero pero intenso éxito en las pistas y
hogares de España.
Fue
uno de esos destellos fugaces que, aunque no cimentaron una carrera longeva
para su intérprete, lograron congelar un momento exacto en el tiempo. Una
muestra magnífica de cómo un detalle tan sencillo como regalar la letra al
comprador bastaba para convertir un plástico en un triunfo inmediato.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
R.B. Greaves
Título:
Toma una carta María (Take a Letter Maria)
Sello
y Nº: Atlantic / Hispavox - H 543
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Un clásico del soul-pop con el empuje de la
escudería Atlantic.
El comentario de
la aguja: Cuando el surco corona a un tema y olvida al intérprete
El
mercado del Single de finales de los sesenta y principios de los setenta era
feroz y apasionante a partes iguales. A diferencia de los LPs, donde el
comprador buscaba una fidelidad a largo plazo con un artista o grupo, el Single
funcionaba por el impacto inmediato de un cañonazo radiofónico. Un ejemplo
perfecto de este dinamismo fue el lanzamiento en España por parte de Hispavox,
en los últimos meses de 1969, del tema «Toma una carta María» del
norteamericano R.B. Greaves.
Grabado
para el sello de culto Atlantic Records, el tema es un prodigio de producción:
una infecciosa línea de bajo, vientos vibrantes de herencia caribeña y un
fraseo vocal impecable que cabalgaba entre el soul y el pop más comercial. La
canción era tan redonda, bailable y contagiosa que conquistó instantáneamente
las cabinas de las discotecas españolas y las listas de éxitos. Sin embargo,
como tantas veces ocurrió en este formato, la magia se agotó en esa sola pista,
convirtiendo este plástico de referencia H 543 en un testimonio único de un
éxito fulgurante y aislado.
Este
disco es un perfecto ejemplo de uno de los fenómenos más fascinantes y
habituales del formato Single: el fenómeno del "One-Hit Wonder" (o
éxito de un solo tema). Detrás de las siglas de R.B. Greaves se escondía Ronald
Bertram Greaves, un cantante nacido en una base militar de Georgetown que,
curiosamente, era sobrino del gran mito del soul Sam Cooke.
Su
tema «Toma una carta María» (traducción que hizo Hispavox de su título original
«Take a Letter Maria») es una obra de arte del soul-pop con tintes latinos.
Tenía vientos al estilo Tijuana, un ritmo bailable irresistible y una letra muy
original sobre un hombre que le dicta una carta de divorcio a su secretaria
tras descubrir la infidelidad de su esposa. En España, tal y como bien
recuerdas, fue un bombazo absoluto en las pistas de baile de las primeras
discotecas.
Mi experiencia
de surco
Este
vinilo podría ser, sin duda alguna, el ejemplo perfecto de esos casos tan
habituales en la época en los que un disco se compraba exclusivamente por la
fuerza de la canción y no por el renombre del intérprete. Se hacía popular un
tema concreto en la radio, copaba de inmediato los primeros puestos de las
listas de éxitos, y acudías a la tienda a comprar ese single.
Pero
después, ese mismo cantante sacaba al mercado un nuevo trabajo y ya no corría
la misma suerte de cara al público. En otras palabras: te entusiasmaba la
canción, pero el cantante en sí “no te decía nada”. Sin embargo, a este tema le
bastó por sí solo para convertirse en un clásico imprescindible de nuestros
bailes.
Es,
en cierto modo, el poder democrático de la música de los setenta, cuando una
gran melodía no necesitaba el respaldo de un nombre consagrado para reventar
los tocadiscos y hacernos bailar a todos por igual. Una joya indiscutible de la
cultura de discoteca.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christie
Título:
Yellow River
Sello
y Nº: CBS - 4911
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. El formato de dos pistas que revolucionó la
pegada sonora en las pistas de baile.
El comentario de
la aguja: Alta fidelidad y ritmo contagioso a dos canciones
Al
inaugurarse la década de los 70, la industria discográfica dio un vuelco
estratégico. El formato EP de cuatro canciones, que había reinado en las
reuniones de los sesenta, empezó a ceder su trono de forma definitiva ante el
Single de dos canciones. En el caso de estos Singles (conocidos también como
“Sencillos”) se ponía toda la carne en el asador en la cara A con el éxito
radiado, dejando la cara B para un tema secundario de simple acompañamiento. La
razón de pasar de EPs a Singles era puramente técnica y acústica: al grabar una
sola canción por cada cara a 45 RPM, los ingenieros de sonido de CBS podían
ensanchar el microsurco. Esto permitía un mayor recorrido de la aguja y, en
consecuencia, unos graves mucho más potentes, una batería más rotunda y un
volumen general más alto. Era el sonido que exigían los potentes amplificadores
de las nuevas discotecas.
El
trío británico Christie, liderado por Jeff Christie, compuso con «Yellow River»
el prototipo perfecto de éxito “rompe pistas” de la época: un ritmo pop-rock
galopante, guitarras alegres con un toque "country-pop" muy fresco y
un estribillo de esos que se clavan en la mente a la primera escucha. La
referencia CBS 4911 se convirtió en un objeto cotidiano en toda España, sonando
en bucle tanto en los bafles de los locales de moda como en los tocadiscos
domésticos de la juventud más moderna.
Mi experiencia
de surco
Poco
a poco, las discotecas modernas fueron ganando terreno de forma imparable a los
tradicionales guateques. Este Single en concreto era uno de esos temas
indispensables que sonaban a todas horas en aquellos nuevos templos del baile.
Las
discotecas empezaban a sustituir a las reuniones caseras, pero ese tipo de
música vibrante, que pronto empezamos a llamar de forma natural “discotequera”,
también saltaba con una facilidad asombrosa a los hogares. El causante de este
fenómeno doméstico fue la llegada masiva de los Singles de dos canciones, un
formato más directo y con más pegada que había terminado por sustituir por completo
a los antiguos EP de cuatro temas que tanto habíamos usado años atrás.
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