Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
John Lennon (Cara A) / Yoko Ono (Cara B)
Título: (Just Like) Starting Over
Sello y Nº: Geffen Records / Lenono Music - 45-2032
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. El histórico y trágico regreso discográfico de
Lennon tras cinco años de silencio.
El comentario de
la aguja: El diálogo roto del sello Geffen
En
octubre de 1980, el sello Geffen Records lograba el contrato más codiciado del
planeta: el regreso a los estudios de John Lennon. El ex-Beatle había estado un
lustro alejado de los focos, ejerciendo de amo de casa, y su regreso generó una
expectación inaudita. Sin embargo, Lennon impuso una condición innegociable: el
proyecto debía compartirse de forma equitativa con Yoko Ono. Así nació la
referencia española 45-2032, un single que presentaba una dicotomía sonora
radical entre sus dos caras.
Al
pinchar la cara A, la aguja extraía oro puro. «(Just Like) Starting Over» era
una lección magistral de pop melódico con ecos de los años 50, donde la voz de
Lennon sonaba más limpia, feliz y cristalina que nunca, arropada por unos coros
perfectos. Era el sonido de un hombre celebrando la vida. La producción
analógica de Geffen daba un relieve asombroso a la instrumentación. Sin
embargo, al dar la vuelta al plástico, el panorama cambiaba de forma abrupta
hacia la experimentación de la vanguardia neoyorquina, obligando al oyente a un
choque estilístico difícil de digerir.
Mi experiencia
de surco
Damos
otro salto hacia adelante en el tiempo y aquí ya estamos hablando de palabras
mayores. Claro que, para poder escuchar y disfrutar de la genialidad de Lennon,
tuvimos que pagar el precio de un single de dos canciones para acabar
escuchando solamente una de ellas. Estoy seguro de que cualquier amante de la
música me entiende perfectamente.
Tras
cinco años de absoluto retiro voluntario para cuidar a su hijo Sean, John
Lennon regresaba por todo lo alto al mundo de la música con el álbum Double
Fantasy. La jugada comercial y artística del disco —y de sus singles de
anticipación— fue plantearlo como un "diálogo musical" al cincuenta
por ciento entre él y su esposa. Esta copia es el primerísimo sencillo de esa
nueva etapa, editado en España por la recién nacida discográfica Geffen
Records.
En
una de las caras del vinilo, Lennon cantaba esta maravillosa composición que
fue un éxito absoluto en todo el mundo. En la otra cara, Yoko Ono cantaba —por
llamarlo de alguna manera— otro tema completamente distinto. Nadie en su sano
juicio se habría comprado jamás este disco por la aportación de Yoko Ono; pero
la inmensa recompensa de volver a escuchar a John Lennon hacía que valiese la
pena, con creces, pagar por un single entero para disfrutar únicamente de su
mitad. Trágicamente,
apenas unas semanas después de que este single llegara a las tiendas en noviembre
de 1980, Lennon fue asesinado en Nueva York, convirtiendo este trozo de
plástico en su último mensaje en vida.
Este
vinilo es un reencuentro con la historia de la música con mayúsculas, pero
también con la nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue. Un vinilo
imprescindible que demuestra que, a veces, la cara A de un disco tiene tanta
luz y tanta magia que es capaz de eclipsar cualquier sombra que arrastre en su
reverso.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christie Lee
Título:
Entre dos amores
Sello
y Nº: RCA / Victor - PB-7639
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición especial para el mercado español con
adaptación al castellano.
El comentario de
la aguja: La estrategia de la palabra escrita
En
el ecuador de la década de los setenta, las delegaciones españolas de las
grandes multinacionales discográficas, como RCA, tenían muy estudiado el
mercado transatlántico. Sabían que una buena melodía de herencia
norteamericana, convenientemente suavizada y traducida al castellano, tenía el
éxito casi asegurado en las radiofórmulas y locales de nuestro país. El
lanzamiento en 1977 de «Entre dos amores» por parte de la solista Christie Lee
funcionó como el engranaje perfecto de esta maquinaria de impactos inmediatos.
El
tema, que adaptaba con tremendo gusto el éxito estadounidense «Two Lovers»,
destacaba por una producción limpia, de arreglos melódicos muy cuidados y un
estribillo directo, diseñado para enganchar al oyente desde los primeros
compases. La referencia PB-7639 de RCA Victor posee esa brillantez acústica de
finales de los setenta, donde la instrumentación pop ya coqueteaba con una ecualización
más moderna y pulida, ideal para destacar la voz solista por encima de la
melodía y facilitar que el público conectara con el mensaje de la canción.
Mi experiencia
de surco
Damos
un salto hacia adelante en el tiempo para encontrarnos con otro de esos éxitos
esporádicos que ilustran a la perfección el fenómeno del “One-Hit Wonder” que
comentábamos hace poco.
Este
vinilo en concreto nos ofrecía la versión en español del éxito estadounidense
“Dos amantes” (Two Lovers). Como gran aliciente, la discográfica tuvo el
acierto de incluir la letra de la canción en la edición, un detalle que sin
duda ayudó enormemente a impulsar su efímero pero intenso éxito en las pistas y
hogares de España.
Fue
uno de esos destellos fugaces que, aunque no cimentaron una carrera longeva
para su intérprete, lograron congelar un momento exacto en el tiempo. Una
muestra magnífica de cómo un detalle tan sencillo como regalar la letra al
comprador bastaba para convertir un plástico en un triunfo inmediato.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
R.B. Greaves
Título:
Toma una carta María (Take a Letter Maria)
Sello
y Nº: Atlantic / Hispavox - H 543
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Un clásico del soul-pop con el empuje de la
escudería Atlantic.
El comentario de
la aguja: Cuando el surco corona a un tema y olvida al intérprete
El
mercado del Single de finales de los sesenta y principios de los setenta era
feroz y apasionante a partes iguales. A diferencia de los LPs, donde el
comprador buscaba una fidelidad a largo plazo con un artista o grupo, el Single
funcionaba por el impacto inmediato de un cañonazo radiofónico. Un ejemplo
perfecto de este dinamismo fue el lanzamiento en España por parte de Hispavox,
en los últimos meses de 1969, del tema «Toma una carta María» del
norteamericano R.B. Greaves.
Grabado
para el sello de culto Atlantic Records, el tema es un prodigio de producción:
una infecciosa línea de bajo, vientos vibrantes de herencia caribeña y un
fraseo vocal impecable que cabalgaba entre el soul y el pop más comercial. La
canción era tan redonda, bailable y contagiosa que conquistó instantáneamente
las cabinas de las discotecas españolas y las listas de éxitos. Sin embargo,
como tantas veces ocurrió en este formato, la magia se agotó en esa sola pista,
convirtiendo este plástico de referencia H 543 en un testimonio único de un
éxito fulgurante y aislado.
Este
disco es un perfecto ejemplo de uno de los fenómenos más fascinantes y
habituales del formato Single: el fenómeno del "One-Hit Wonder" (o
éxito de un solo tema). Detrás de las siglas de R.B. Greaves se escondía Ronald
Bertram Greaves, un cantante nacido en una base militar de Georgetown que,
curiosamente, era sobrino del gran mito del soul Sam Cooke.
Su
tema «Toma una carta María» (traducción que hizo Hispavox de su título original
«Take a Letter Maria») es una obra de arte del soul-pop con tintes latinos.
Tenía vientos al estilo Tijuana, un ritmo bailable irresistible y una letra muy
original sobre un hombre que le dicta una carta de divorcio a su secretaria
tras descubrir la infidelidad de su esposa. En España, tal y como bien
recuerdas, fue un bombazo absoluto en las pistas de baile de las primeras
discotecas.
Mi experiencia
de surco
Este
vinilo podría ser, sin duda alguna, el ejemplo perfecto de esos casos tan
habituales en la época en los que un disco se compraba exclusivamente por la
fuerza de la canción y no por el renombre del intérprete. Se hacía popular un
tema concreto en la radio, copaba de inmediato los primeros puestos de las
listas de éxitos, y acudías a la tienda a comprar ese single.
Pero
después, ese mismo cantante sacaba al mercado un nuevo trabajo y ya no corría
la misma suerte de cara al público. En otras palabras: te entusiasmaba la
canción, pero el cantante en sí “no te decía nada”. Sin embargo, a este tema le
bastó por sí solo para convertirse en un clásico imprescindible de nuestros
bailes.
Es,
en cierto modo, el poder democrático de la música de los setenta, cuando una
gran melodía no necesitaba el respaldo de un nombre consagrado para reventar
los tocadiscos y hacernos bailar a todos por igual. Una joya indiscutible de la
cultura de discoteca.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christie
Título:
Yellow River
Sello
y Nº: CBS - 4911
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. El formato de dos pistas que revolucionó la
pegada sonora en las pistas de baile.
El comentario de
la aguja: Alta fidelidad y ritmo contagioso a dos canciones
Al
inaugurarse la década de los 70, la industria discográfica dio un vuelco
estratégico. El formato EP de cuatro canciones, que había reinado en las
reuniones de los sesenta, empezó a ceder su trono de forma definitiva ante el
Single de dos canciones. En el caso de estos Singles (conocidos también como
“Sencillos”) se ponía toda la carne en el asador en la cara A con el éxito
radiado, dejando la cara B para un tema secundario de simple acompañamiento. La
razón de pasar de EPs a Singles era puramente técnica y acústica: al grabar una
sola canción por cada cara a 45 RPM, los ingenieros de sonido de CBS podían
ensanchar el microsurco. Esto permitía un mayor recorrido de la aguja y, en
consecuencia, unos graves mucho más potentes, una batería más rotunda y un
volumen general más alto. Era el sonido que exigían los potentes amplificadores
de las nuevas discotecas.
El
trío británico Christie, liderado por Jeff Christie, compuso con «Yellow River»
el prototipo perfecto de éxito “rompe pistas” de la época: un ritmo pop-rock
galopante, guitarras alegres con un toque "country-pop" muy fresco y
un estribillo de esos que se clavan en la mente a la primera escucha. La
referencia CBS 4911 se convirtió en un objeto cotidiano en toda España, sonando
en bucle tanto en los bafles de los locales de moda como en los tocadiscos
domésticos de la juventud más moderna.
Mi experiencia
de surco
Poco
a poco, las discotecas modernas fueron ganando terreno de forma imparable a los
tradicionales guateques. Este Single en concreto era uno de esos temas
indispensables que sonaban a todas horas en aquellos nuevos templos del baile.
Las
discotecas empezaban a sustituir a las reuniones caseras, pero ese tipo de
música vibrante, que pronto empezamos a llamar de forma natural “discotequera”,
también saltaba con una facilidad asombrosa a los hogares. El causante de este
fenómeno doméstico fue la llegada masiva de los Singles de dos canciones, un
formato más directo y con más pegada que había terminado por sustituir por completo
a los antiguos EP de cuatro temas que tanto habíamos usado años atrás.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Sandie Shaw
Título:
Canta en español
Sello
y Nº: PYE Records (Inglaterra) / Hispavox - HPY 337-25
Año
de esta edición: 1966
Detalles:
EP a 45 RPM. 4 canciones interpretadas íntegramente en castellano.
El comentario de
la aguja: El fenómeno ye-yé que rompió la barrera del idioma
En
1966, Hispavox y el sello británico PYE Records repitieron la jugada maestra
que tan bien funcionaba con otros solistas de la época: meter a su mayor
estrella en el estudio para grabar sus grandes éxitos adaptados al castellano.
El resultado fue este EP titulado de forma tan directa como irresistible, Canta
en español. Al diluirse la barrera idiomática, la conexión con la juventud
española fue instantánea, transformando la simpatía que ya se le profesaba a la
artista en un fenómeno de ventas absoluto que inundó los tocadiscos de todo el
país.
El
gran mérito de este vinilo es que las adaptaciones no perdían ni un ápice del
dinamismo del Swinging London original. La voz de Sandie Shaw, con ese
ligerísimo y encantador acento extranjero, encajaba a la perfección con unas
pistas rítmicas repletas de frescura pop, palmas y vientos alegres. Escuchar
hoy la limpia mezcla analógica de la referencia HPY 337-25 es rescatar el
sonido más luminoso de 1966; un prensado que mantiene una nitidez impecable en
la voz y una pegada ideal para revivir la energía de las pistas de baile de la
época.
Mi experiencia
de surco
Este
EP supuso el mayor y más incontestable éxito de Sandie Shaw en España. Si con
sus apariciones televisivas ya nos tenía encandilados, al sacar este fantástico
disco cantado íntegramente en español su popularidad en nuestro país se multiplicó
de forma asombrosa.
Fue
un auténtico fenómeno social: sus melodías eran tan contagiosas y accesibles
que, de la noche a la mañana, todos aprendimos a tararear sus canciones en las
reuniones y guateques. Un vinilo que derrocha simpatía y que se convirtió en la
banda sonora obligatoria de toda una generación.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
