Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
ABBA
Título:
Voulez-vous
Sello
y Nº: Carnaby / Polar Music - MO 1879
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. El estandarte de la incursión del cuarteto en el
sonido disco internacional.
El comentario de
la aguja: De Estocolmo a Miami a través del microsurco
A
las puertas de los años ochenta, la música disco había mutado de ser un
fenómeno de clubs underground a convertirse en el lenguaje pop predominante en
todo el mundo. ABBA, lejos de quedarse al margen, asimiló esta corriente con su
habitual perfeccionismo melódico. En 1979, bajo el sello Carnaby y la
referencia MO 1879, llegó a las tiendas españolas «Voulez-vous», una
composición cantada con una fuerza arrolladora donde los sintetizadores y una
sección de vientos grabada en los prestigiosos estudios de Miami marcaban el
ritmo de una noche eterna.
Al
pinchar este single, se nota de inmediato la evolución técnica de las prensas
de finales de la década. El sonido analógico de Carnaby despliega unos graves
profundos y una línea de bajo funk increíblemente nítida, pensada expresamente
para hacer vibrar las pistas de las discotecas. La elegancia de las voces de
Agnetha y Frida sobrevuela una base rítmica trepidante, demostrando que ABBA
podía facturar música de baile sin perder un ápice de la complejidad
estructural que los caracterizaba.
Mi experiencia
de surco
Seguimos
adelante con nuestro particular repaso, deteniéndonos en este segundo vinilo que
atesoro del cuarteto sueco. Conviene aclarar a quienes siguen este rincón que,
lógicamente, en mi fonoteca particular tengo mucha más música editada de ABBA y
del resto de mitos que estamos revisando; sin embargo, este sentido homenaje
que estoy construyendo en mi blog se circunscribe única y exclusivamente al
mágico mundo de los discos de vinilo.
Centrándonos
en este plástico de 1979, nos encontramos ante otro single soberbio que resulta
plenamente representativo de la época dorada y de los grandiosos éxitos
encadenados que jalonaron la trayectoria de este conjunto irrepetible.
Hacer
girar este single en el tocadiscos es como encender de golpe los focos de
colores de la discoteca de nuestra juventud. Un vinilo sensacional que mantiene
intacta su pegada rítmica y que confirma que, en el formato de los 45 RPM, ABBA
no tenía rival a la hora de ponernos a bailar.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
ABBA
Título:
Chiquitita
Sello
y Nº: Carnaby / Polar Music - MO 1846
Año
de esta edición: 1978 / 1979
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española del mayor fenómeno
global del pop europeo.
El comentario de
la aguja: La obra benéfica que conquistó el mundo hispano
A
finales de 1978, el cuarteto sueco ABBA ya era una fuerza de la naturaleza
imparable en las listas de éxitos de todo el planeta. Sin embargo, el
lanzamiento de la referencia MO 1846 a través del sello Carnaby supuso un punto
de inflexión muy especial. Compuesta por Benny Andersson y Björn Ulvaeus,
«Chiquitita» nació con un propósito noble: ser presentada en la gala
"Music for UNICEF" de las Naciones Unidas. El grupo decidió ceder el
50% de las regalías de la canción a la protección de la infancia, un compromiso
solidario que sigue vigente hoy en día.
A
nivel puramente musical, el single es una obra de artesanía sonora. El tema
arranca con una bellísima y delicada introducción de guitarra acústica y piano
para ir creciendo paulatinamente, sumando las impecables armonías vocales de
Agnetha y Frida hasta estallar en un estribillo desbordante de optimismo,
coronado por un trote rítmico que invita a balancearse. La mezcla analógica de
esta edición de Carnaby posee una brillantez extraordinaria, destacando la
nitidez de las voces por encima del muro de sonido pop marca de la casa,
logrando que el mensaje de aliento de la canción acaricie directamente el oído
del oyente.
Mi experiencia
de surco
Se
suele decir en el argot futbolístico que cuando un jugador es una auténtica
superestrella mundial, tiene la categoría suficiente como para sentarse a comer
en la mismísima mesa de mitos como Messi y Cristiano Ronaldo. Pues bien, si
trasladamos esa metáfora al universo de las canciones, quizás no sería en
absoluto descabellado afirmar que ABBA podría sentarse a comer, con total
derecho, en la mesa reservada para gigantes de la talla de Elvis Presley, The
Beatles o Frank Sinatra. ¿He exagerado un poco al situarlos tan arriba? Tal
vez, pero si es así, desde luego muy poco le faltó a este grupo sueco para ser
invitado de honor a esa mesa de inmortales.
Realmente
hay poco que añadir sobre un conjunto que alcanzó una fama y una trascendencia
planetaria similar a la de los grandes reyes de la música popular. Este
entrañable y coreado single fue, sin duda alguna, uno de sus más grandes e
indiscutibles éxitos, llenando los hogares y las pistas de baile de una
sensibilidad única.
Cuando
el pop, cuando está hecho con genialidad y alma, se convierte en un lenguaje
clásico e inmune al paso del tiempo.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista: Shocking Blue
Título: Never marry a railroad man
Sello
y Nº: Poplandia / RCA - P - 30512
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el cotizado sello
Poplandia.
El comentario de
la aguja: El traqueteo sónico que conquistó el éxito
En
1970, el sello RCA lanzó en España la etiqueta Poplandia con el objetivo de
canalizar los sencillos más potentes y vanguardistas del panorama
internacional. No tardaron en apuntarse un tanto histórico al editar la
referencia P - 30512 de los holandeses Shocking Blue. Tras haber tocado el cielo
con «Venus», la banda demostró que no era flor de un solo día lanzando «Never
marry a railroad man», un prodigio de pop-rock rítmico que se convirtió de
inmediato en un ciclón para las pistas de baile.
La
producción de este single es una obra de arte de la época. La canción avanza
impulsada por una línea de bajo y una batería que imitan de forma magistral el
avance implacable de una locomotora, mientras una guitarra acústica marcando el
compás y ráfagas de distorsión eléctrica arropan la portentosa voz de la
vocalista Mariska Veres. Al colocar la aguja en este vinilo de 45 RPM,
sorprende comprobar la enorme pegada analógica que posee: los instrumentos
tienen un relieve fantástico y una nitidez que ya quisieran para sí muchas
producciones actuales.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante un ejemplo perfecto de esa música discotequera de los años 70
que hoy en día, más de cincuenta años después de su lanzamiento, sigue sonando
exactamente igual de bien que el primer día. Es, sin duda alguna, una de mis
canciones preferidas de toda la vida; un tema que tuvo un éxito clamoroso tanto
en las discotecas más modernas de la época como en los entrañables guateques.
Una composición redonda que ha demostrado tener el don de la inmortalidad,
manteniéndose fresca y sin envejecer lo más mínimo a pesar del paso implacable
del tiempo. Es, en definitiva, una de las canciones más enérgicas, contagiosas
y atemporales de toda la historia del pop-rock europeo y nos demuestra que el
verdadero ritmo no tiene fecha de caducidad.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
John Lennon (Cara A) / Yoko Ono (Cara B)
Título: (Just Like) Starting Over
Sello y Nº: Geffen Records / Lenono Music - 45-2032
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. El histórico y trágico regreso discográfico de
Lennon tras cinco años de silencio.
El comentario de
la aguja: El diálogo roto del sello Geffen
En
octubre de 1980, el sello Geffen Records lograba el contrato más codiciado del
planeta: el regreso a los estudios de John Lennon. El ex-Beatle había estado un
lustro alejado de los focos, ejerciendo de amo de casa, y su regreso generó una
expectación inaudita. Sin embargo, Lennon impuso una condición innegociable: el
proyecto debía compartirse de forma equitativa con Yoko Ono. Así nació la
referencia española 45-2032, un single que presentaba una dicotomía sonora
radical entre sus dos caras.
Al
pinchar la cara A, la aguja extraía oro puro. «(Just Like) Starting Over» era
una lección magistral de pop melódico con ecos de los años 50, donde la voz de
Lennon sonaba más limpia, feliz y cristalina que nunca, arropada por unos coros
perfectos. Era el sonido de un hombre celebrando la vida. La producción
analógica de Geffen daba un relieve asombroso a la instrumentación. Sin
embargo, al dar la vuelta al plástico, el panorama cambiaba de forma abrupta
hacia la experimentación de la vanguardia neoyorquina, obligando al oyente a un
choque estilístico difícil de digerir.
Mi experiencia
de surco
Damos
otro salto hacia adelante en el tiempo y aquí ya estamos hablando de palabras
mayores. Claro que, para poder escuchar y disfrutar de la genialidad de Lennon,
tuvimos que pagar el precio de un single de dos canciones para acabar
escuchando solamente una de ellas. Estoy seguro de que cualquier amante de la
música me entiende perfectamente.
Tras
cinco años de absoluto retiro voluntario para cuidar a su hijo Sean, John
Lennon regresaba por todo lo alto al mundo de la música con el álbum Double
Fantasy. La jugada comercial y artística del disco —y de sus singles de
anticipación— fue plantearlo como un "diálogo musical" al cincuenta
por ciento entre él y su esposa. Esta copia es el primerísimo sencillo de esa
nueva etapa, editado en España por la recién nacida discográfica Geffen
Records.
En
una de las caras del vinilo, Lennon cantaba esta maravillosa composición que
fue un éxito absoluto en todo el mundo. En la otra cara, Yoko Ono cantaba —por
llamarlo de alguna manera— otro tema completamente distinto. Nadie en su sano
juicio se habría comprado jamás este disco por la aportación de Yoko Ono; pero
la inmensa recompensa de volver a escuchar a John Lennon hacía que valiese la
pena, con creces, pagar por un single entero para disfrutar únicamente de su
mitad. Trágicamente,
apenas unas semanas después de que este single llegara a las tiendas en noviembre
de 1980, Lennon fue asesinado en Nueva York, convirtiendo este trozo de
plástico en su último mensaje en vida.
Este
vinilo es un reencuentro con la historia de la música con mayúsculas, pero
también con la nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue. Un vinilo
imprescindible que demuestra que, a veces, la cara A de un disco tiene tanta
luz y tanta magia que es capaz de eclipsar cualquier sombra que arrastre en su
reverso.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christie Lee
Título:
Entre dos amores
Sello
y Nº: RCA / Victor - PB-7639
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición especial para el mercado español con
adaptación al castellano.
El comentario de
la aguja: La estrategia de la palabra escrita
En
el ecuador de la década de los setenta, las delegaciones españolas de las
grandes multinacionales discográficas, como RCA, tenían muy estudiado el
mercado transatlántico. Sabían que una buena melodía de herencia
norteamericana, convenientemente suavizada y traducida al castellano, tenía el
éxito casi asegurado en las radiofórmulas y locales de nuestro país. El
lanzamiento en 1977 de «Entre dos amores» por parte de la solista Christie Lee
funcionó como el engranaje perfecto de esta maquinaria de impactos inmediatos.
El
tema, que adaptaba con tremendo gusto el éxito estadounidense «Two Lovers»,
destacaba por una producción limpia, de arreglos melódicos muy cuidados y un
estribillo directo, diseñado para enganchar al oyente desde los primeros
compases. La referencia PB-7639 de RCA Victor posee esa brillantez acústica de
finales de los setenta, donde la instrumentación pop ya coqueteaba con una ecualización
más moderna y pulida, ideal para destacar la voz solista por encima de la
melodía y facilitar que el público conectara con el mensaje de la canción.
Mi experiencia
de surco
Damos
un salto hacia adelante en el tiempo para encontrarnos con otro de esos éxitos
esporádicos que ilustran a la perfección el fenómeno del “One-Hit Wonder” que
comentábamos hace poco.
Este
vinilo en concreto nos ofrecía la versión en español del éxito estadounidense
“Dos amantes” (Two Lovers). Como gran aliciente, la discográfica tuvo el
acierto de incluir la letra de la canción en la edición, un detalle que sin
duda ayudó enormemente a impulsar su efímero pero intenso éxito en las pistas y
hogares de España.
Fue
uno de esos destellos fugaces que, aunque no cimentaron una carrera longeva
para su intérprete, lograron congelar un momento exacto en el tiempo. Una
muestra magnífica de cómo un detalle tan sencillo como regalar la letra al
comprador bastaba para convertir un plástico en un triunfo inmediato.
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Fisac
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