Los Relámpagos – Páginas musicales de la historia de España: El pop que se convirtió en cine

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Los Relámpagos
 
Título: Páginas musicales de la historia de España
 
Sello y Nº: RCA Victor - LSP 10397 N
 
Año de esta edición: 1969
 
Detalles: LP. 7 composiciones instrumentales. Edición lujosa con carpeta abierta e inserto desplegable con detallados textos explicativos e ilustraciones históricas.
 
El comentario de la aguja: Una máquina del tiempo a seis cuerdas
 
Hablar de Los Relámpagos es hablar de unos genios absolutos capitaneados por los hermanos Herrero (Pablo y José Antonio) y la inconfundible guitarra de Luis Baizán. En una época en la que los conjuntos musicales españoles se limitaban a imitar los patrones que venían de fuera, ellos miraron hacia dentro, hacia nuestras raíces, para revolucionarlo todo. Y su cima creativa la alcanzaron en 1969 con este soberbio álbum conceptual.
 
Páginas musicales de la historia de España no es un disco de canciones al uso; es una superproducción cinematográfica sin imágenes. A través de siete extensas y complejas suites instrumentales, el grupo nos invita a viajar en el tiempo: desde la invasión romana hasta el descubrimiento de América, pasando por la España árabe en Al-Andalus o las intrigas de El Escorial.
 
Para lograrlo, Los Relámpagos fusionaron de forma magistral las guitarras eléctricas con el órgano Hammond, los sintetizadores primitivos y una percusión hercúlea. Pero el verdadero golpe de genio fue el uso del estéreo. Diseñaron el disco mezclando el sonido de tal manera que cada instrumento y cada efecto de sonido se desplazaba por el espacio. El oyente de 1969 no solo escuchaba música: se convertía en el espectador invisible de los acontecimientos que habían forjado un país. La edición de RCA, además, era una delicia didáctica gracias a su desplegable interior, que convertía la escucha en una experiencia casi literaria.
 
Mi experiencia de surco
 
Estamos ante una auténtica obra maestra de lo que bien podríamos definir como "música descriptivo-visual". El grupo posee la asombrosa capacidad de narrar una historia con sus instrumentos, logrando que veamos en nuestra imaginación los acontecimientos históricos con una nitidez pasmosa.
 
En el corte S.P.Q.R., por ejemplo, uno asiste asombrado a cómo una legión de soldados romanos se acerca marchando desde el bafle izquierdo, llega majestuosamente hasta el centro del salón —justo donde estamos sentados— y después se aleja perdiéndose por el canal derecho. Un efecto panorámico sorprendente y adelantado a su tiempo que convierte a este vinilo en el rey de mi estantería.
 
Pocas veces la técnica y el talento musical se han aliado de una forma tan perfecta en el pop español. Si tenéis este disco, apagad las luces, encended el amplificador y dejad que la historia avance por vuestro salón.
 

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Bud Ashton – Sonido nueva ola: El futuro tenía cuatro canciones

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Bud Ashton
 
Título: Sonido nueva ola
 
Sello y Nº: Vergara - 35.6.018 C
 
Año de esta edición: 1963
 
Detalles: EP (Extended Play). 4 canciones instrumentales con un sonido futurista para la época.
 
El comentario de la aguja: Cuando la guitarra eléctrica sonaba a ciencia ficción
 
Corría el año 1963 y en España la juventud andaba ávida de ritmos nuevos. El pop moderno empezaba a asomar la cabeza, pero la censura y la falta de distribución hacían que los discos de las grandes bandas anglosajonas llegaran a cuentagotas o a precios prohibitivos. En ese contexto, los EP de cuatro canciones se convirtieron en el formato rey, y sellos nacionales como Vergara hicieron el agosto licenciando material internacional de lo más jugoso.
 
Bajo el estimulante título de Sonido nueva ola, este EP nos presenta a Bud Ashton, un alias artístico tras el que se ocultaba el guitarrista británico Bob Leaper. Ashton se especializó en traducir a las seis cuerdas los éxitos vocales de la época, dotándolos de una personalidad instrumental única.
 
En este plástico, la gran protagonista es la guitarra eléctrica cargada de reverb y twang, inspirada claramente en el sonido transgresor de bandas como The Shadows o The Ventures. Escuchar hoy estas cuatro pistas instrumentales es hacer un viaje en el tiempo a una época en la que la distorsión sutil, el trémolo y el eco no eran simples efectos de estudio: eran la banda sonora de la modernidad, un pasaporte a la vanguardia sonora que rompía con la música orquestal, acartonada y folclórica que todavía dominaba las radios españolas.
 
Mi experiencia de surco
 
Este es un disco genuinamente vanguardista que llenó muchas de nuestras veladas juveniles, sorprendiéndonos con un sonido absolutamente rompedor respecto a todo lo que se había escuchado antes. Era la banda sonora de los guateques que querían mirar al futuro; un vinilo pequeño en tamaño, pero enorme en el impacto que causaba en el salón de casa cuando la aguja tocaba sus surcos.
 
Tener esta copia de Vergara de 1963 en las manos, con su portada original de estética sesentera, es poseer un pedazo vivo de la historia de la alta fidelidad en nuestro país. Un sonido que, lejos de envejecer, hoy conserva todo el encanto del retro-futurismo.
 

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Terry Snyder – Percusión persuasiva (Vol. 1): El nacimiento del estéreo

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Terry Snyder and the All Stars 

Título: Percusión persuasiva. Vol. 1 (Persuasive Percussion) 

Sello y Nº: Command Records (Fabricado en España por Hispavox) - HCMS 281-07 / RS 33-800 SD 

Año de esta edición: 1964 (Lanzamiento original en EE. UU.: 1959) 

Detalles: LP. 12 canciones instrumentales. Carpeta abierta (gatefold) con un cuadernillo interior explicativo sobre la grabación.
 
El comentario de la aguja: El sonido que se podía tocar
 
A finales de los años 50 y principios de los 60, el mundo de la música experimentó una revolución equiparable a la llegada del color al cine: el sonido estereofónico. De pronto, los hogares ya no tenían un solo altavoz aburrido en el centro de la sala, sino dos. El problema era que el público de la época no terminaba de entender por qué debía gastarse los cuartos en un equipo nuevo si "aquello sonaba igual".
 
Para solucionar esto, el genio Enoch Light fundó el sello Command Records y reclutó al director de orquesta y percusionista Terry Snyder. ¿El objetivo? Crear un disco que no solo se escuchara, sino que sirviera para presumir de equipo de alta fidelidad ante los vecinos. Así nació Percusión persuasiva.
 
El álbum es un festín instrumental donde clásicos como I'm in the Mood for Love, Whatever Lola Wants o Love is a Many-Splendored Thing se desarman por completo para convertirse en un laboratorio acústico. La genialidad de Snyder radica en que la melodía salta de un bafle a otro con una nitidez pasmosa. Escuchar este vinilo es ver cómo una guitarra española puntea a la izquierda, mientras una batería responde a la derecha, para luego ser sepultadas por bongós, marimbas y bloques de madera que cruzan el salón de lado a lado.
 
Mención especial merece su mítica portada geométrica y abstracta, diseñada por Josef Albers, y ese fascinante cuadernillo interior que traían las ediciones de Hispavox. En él se explicaba al oyente, casi de forma científica, qué instrumento sonaba en cada canal y cómo se había microfoneado la sesión en cintas de 35 mm. Era la pedagogía del lujo sonoro.
 
Mi experiencia de surco
 
Para conocer cómo es y funciona de verdad eso de la música en estéreo, no hay nada mejor que este disco. Juega magistralmente con el espacio y el sonido para hacernos diferenciar todos sus matices. No es solo música para los oídos; es un mapa tridimensional que te demuestra de lo que es capaz un tocadiscos cuando se encuentra con unos surcos grabados con inteligencia.
 
Si tenéis la suerte de poseer esta joya de 1964 y la escucháis sentados justo en el centro de vuestros dos altavoces, comprenderéis al instante por qué el vinilo jamás podrá ser superado por un frío archivo digital. Es, sencillamente, magia acústica embotellada; una auténtica leyenda del sonido estereofónico.
 

Biblioteca Fisac
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