Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Marie Laforêt
Título:
Marie Laforêt canta en español
Sello
y Nº: Vergara / Festival / Iberofón - 10.044 - C
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición especial para el mercado
español con prensado Iberofón.
El comentario de
la aguja: El encanto de la fonética francesa
A
finales de la década de los sesenta, el sello Vergara apostó sobre seguro al
acercar los grandes éxitos de la chanson
francesa al público español a través de su serie Festival. La referencia 10.044
- C es un testimonio bellísimo de esa época, donde la ingeniería de Iberofón
nos regala un sonido analógico limpio, cálido y muy equilibrado. La producción
sitúa la voz de Marie Laforêt en un plano muy cercano y sutil, arropada por una
orquestación de corte clásico, rica en detalles melódicos, que se despliega de
fondo con una elegancia apabullante.
Este
disco nos permite apreciar la magnífica modulación de la artista, cuyo
personalísimo acento francés dota a las letras en castellano de un magnetismo y
una fragilidad conmovedoras. No eran meras traducciones comerciales; eran
interpretaciones hechas con el alma. La aguja se desliza por unas pistas que
capturan la transición hacia un pop melódico más maduro, donde los arreglos
instrumentales envolvían cada estrofa para crear una atmósfera íntima y
sumamente evocadora.
Mi experiencia
de surco
Arrancamos
una pequeña trilogía dedicada a una de las artistas más cautivadoras de mi
colección: la gran Marie Laforêt. Su voz y su personalísima forma de cantar me
enamoraron desde el primer momento, demostrando que poseía un talento que iba
mucho más allá de la insistente publicidad de la época, que se empeñaba en
destacar casi exclusivamente la belleza de sus ojos ¡como si no supiera cantar!
Siempre
destacaban sus preciosos ojos en las portadas y reportajes, pero es evidente
que sólo con una mirada bonita no se alcanzaba el éxito duradero en la música
popular; ella lo logró con mayúsculas gracias a discos y canciones tan
maravillosas como las cuatro que componen este EP. Aunque es cierto que, a día
de hoy, estas composiciones puedan sonar a antiguas en su estructura, nunca
está de más dejarlas girar en el plato de vez en cuando. Es el ejercicio
perfecto para retrotraernos con nostalgia y nitidez a aquella irrepetible época
de nuestra juventud.
Es
la prueba irrefutable de que la verdadera clase nunca pasa de moda y de una
intérprete que supo conquistar nuestros tocadiscos gracias a la calidez y el
sentimiento de su garganta.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Carlos Mejía Godoy y Los de Palacagüina
Título:
El son nuestro de cada día
Sello
y Nº: CBS - S 82101
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
LP de larga duración. Edición en carpeta desplegable (gatefold) con las letras
de las 10 canciones incluidas.
El comentario de
la aguja: El costumbrismo rítmico en el ecuador de la Transición
En
1977, el panorama musical español estaba ávido de sonidos que respiraran
libertad, cambio y un punto de irreverencia popular. La delegación española de
CBS vio un filón en el reverso más festivo y folclórico de la canción de autor
latinoamericana y editó la referencia S 82101. Carlos Mejía Godoy, acompañado
por Los de Palacagüina, desplegó en este larga duración un compendio de
"son nica" caracterizado por el uso de acordeones, guitarras rasgadas
y una percusión ligera y vivaz que servía de vehículo para unas letras repletas
de modismos locales, humor y crónicas de la vida sencilla y combativa.
Desde
la perspectiva técnica del microsurco, el prensado de CBS de finales de los
setenta ofrece una escucha limpia y muy directa. El protagonismo absoluto lo
tienen las voces y los instrumentos acústicos, que disfrutan de una separación
estéreo muy marcada. Es un sonido brillante y plano, diseñado expresamente para
que el oyente no pierda detalle de la narrativa de cada tema. La inclusión de
la carpeta desplegable con las letras impresas fue un acierto de primer orden
para que el público español pudiera descifrar y asimilar el rico vocabulario de
las composiciones, convirtiendo el disco en un objeto de indudable valor
testimonial.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante un disco que disfrutó de un notable éxito en su momento, pero
que, a diferencia de esos grandes hitos musicales que escuchas una y otra vez
sin cansarte jamás, adolece de un desgaste rápido. Estamos ante una música
concebida para unos tiempos muy concretos de cambio y reivindicación en nuestro
país.
Lo
malo de este tipo de propuestas es que, cuando ya lo has oído un par de veces,
sus canciones pierden la gracia inicial y el factor sorpresa de sus letras se
diluye; por lo tanto, no se puede catalogar como uno de esos discos que pones
en el plato de forma recurrente porque nunca te cansas de escucharlo. Con todo,
como muestra sociológica y testimonio histórico para dar riqueza y variedad a
una colección de vinilos, está muy bien tenerlo.
Nos
ofrece, en definitiva, un viaje arqueológico a la banda sonora de la España de
la Transición. Un vinilo singular que nos recuerda cómo el microsurco no solo
ha guardado grandes composiciones musicales sino también los documentos sonoros
de los vientos de cambio que soplaron durante nuestra juventud.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Armando Manzanero
Título:
Armando Manzanero y sus canciones
Sello
y Nº: RCA Victor - LPM 10370
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
LP de larga duración. 14 canciones. Edición original de catálogo.
El comentario de
la aguja: El terciopelo de las cuerdas al servicio del bolero
A
finales de la década de los sesenta, Armando Manzanero revolucionó por completo
la canción romántica iberoamericana, devolviendo al bolero a su edad de oro
gracias a unas letras repletas de una poesía cotidiana y una finura armónica
desgarradora. Para este lanzamiento de 1968, RCA Victor desplegó todo su
potencial técnico en unos estudios que rezumaban calidez. Frente a la desnudez
de otras propuestas de la época, este larga duración destaca por un majestuoso
fondo orquestal de corte clásico; un suntuoso colchón de violines y arreglos de
viento que arropan de manera impecable el piano del maestro y su voz sincera,
íntima y directa.
El
rascado del microsurco nos devuelve una mezcla estereofónica de una calidad
asombrosa para la época. La ingeniería de sonido de RCA logró equilibrar la
sutil percusión, el fraseo de piano y la masa orquestal sin que ningún elemento
emborrone al otro. El resultado es un sonido analógico denso, aterciopelado y
de una profundidad acústica extraordinaria, ideal para llenar el salón de la
casa con una atmósfera envolvente y sumamente evocadora.
Mi experiencia
de surco
Tras
evocar hace poco la elegancia de Matt Monro, nos planteamos ahora un bellísimo
dilema: resulta verdaderamente difícil saber cuál de los dos gustaría más a los
enamorados, si el del cantante británico o este soberbio larga duración de
Armando Manzanero. Nos adentramos, sin paños calientes, en el terreno del puro
romanticismo.
Al
repasar estas catorce composiciones (algo inusual puesto que lo normal en
aquella época era que los LPs tuviesen 12 canciones), uno no puede evitar
hacerse la misma pregunta: ¿puede haber en la historia de la música popular
algo más romántico que esto? Nos encontramos ante una verdadera joya para los
enamorados, un disco con un encanto único que resulta ideal tanto para bailar
muy pegados en los guateques como para arrullarse al calor de sus melodías.
Este
disco nos demuestra que el romanticismo con mayúsculas no pasa de moda;
simplemente se conserva en el surco de los buenos vinilos. Una pieza
fundamental que demuestra por qué las partituras de Manzanero siguen siendo el
refugio perfecto para los corazones que saben paladear la música a fuego lento.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Alberto Cortez
Título:
No soy de aquí
Sello
y Nº: Hispavox - H 724
Año
de esta edición: 1971
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Uno de los mayores hitos de la canción de autor
editado por la escudería Hispavox.
El comentario de
la aguja: La impecable acústica de la palabra cantada
En
1971, la discográfica Hispavox sumó a su catálogo una de las referencias más
imperecederas de la década al editar el sencillo H 724 de Alberto Cortez. El
artista, poseedor de una voz barítona de una potencia y una modulación
teatrales, tomó la célebre composición de Facundo Cabral «No soy de aquí, ni
soy de allá» y la revistió de una solemnidad melódica magistral. Lejos de la
sencillez de otros cantautores de la época, la producción de este single
destaca por un acompañamiento musical soberbio, donde sutiles arreglos de
cuerda y una instrumentación elegante sirven de fondo milimétrico para sostener
el fraseo y los imponentes crescendos del cantante.
Sorprende
la nitidez analógica que desprende el surco. El prensado de Hispavox otorga un
relieve fantástico a las frecuencias medias y graves, logrando que la voz de
Cortez resuene con una cercanía casi física en la habitación, mientras los
instrumentos se despliegan en un colchón sonoro tridimensional que no satura el
espectro en ningún momento. Una obra de arte de la ingeniería de sonido de la
época que permitía saborear cada verso con la máxima fidelidad.
Mi experiencia
de surco
Este
disco nos ofrece dos temas soberbios que cosecharon un éxito verdaderamente
clamoroso en España, inundando las listas de la época y las ondas radiofónicas
de una sensibilidad poética inigualable que, hoy en día, sigue emocionando con
la misma fuerza que el primer día.
La
canción popular se vestía de gala para hacernos reflexionar y conmovernos; y
aunque Cortez cantara aquello de no ser de ninguna parte, sus canciones se
quedaron a vivir para siempre en nuestros tocadiscos.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Ángela Carrasco
Título:
Amigo mío, cuenta conmigo
Sello
y Nº: Ariola - 11.418-A
Año
de esta edición: 1977
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Un emotivo clásico del pop melódico de finales de
los setenta.
El comentario de
la aguja: El abrigo sinfónico de una estrella en ascenso
A
finales de los años setenta, el sello Ariola se convirtió en el hogar
indiscutible de las voces más potentes y emotivas del panorama hispanohablante.
Tras haber deslumbrado en los escenarios teatrales, la referencia 11.418-A
editada en 1977 sirvió para apuntalar a Ángela Carrasco como una de las
solistas más elegantes de la canción melódica. «Amigo mío, cuenta conmigo» es
una composición que destaca por su exquisito colchón instrumental; lejos de la
frialdad de otras producciones más austeras, aquí las cuerdas y los arreglos de
viento tejen un fondo orquestal suntuoso que arropa y empuja la interpretación
lírica sin llegar a eclipsarla.
Este
microsurco revela la fantástica calidad de mezcla que caracterizaba a los estudios
de Ariola en la época. La ecualización analógica otorga una enorme calidez al
rango medio, logrando que el torrente de voz de la artista suene nítido,
cercano y lleno de matices dramáticos. Es un tema redondo, con una cadencia
melódica perfecta para paladear en la tranquilidad del hogar o para deslizarse
con suavidad en las pistas de baile más románticas de aquellos años.
Mi experiencia
de surco
Nos
encontramos ante otro magnífico disco que nos regala dos muy buenas canciones
interpretadas con una excelencia vocal fuera de lo común. Un reencuentro
formidable con una artista que sabía cómo dotar a cada surco de una
sensibilidad inigualable.
Un
ejemplo que certifica cómo se fraguó una de las trayectorias más estables y
queridas del pop en español. Una pieza soberbia y cargada de nostalgia que
demuestra que, cuando se junta una voz excelsa con una gran partitura
orquestal, el vinilo se vuelve eterno.
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