Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
-
La liturgia del sol en el norte
-
*(Sunday Poetry Corner)* En los países del norte de Europa el sol es un
bien preciado que no se puede disfrutar todos los días. Por eso no es de
extrañar ...
Hace 2 horas
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Roberto Carlos
Título:
Roberto Carlos
Sello
y Nº: CBS - S-62.949
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
LP a 33 RPM. 12 canciones. Edición original cantada íntegramente en portugués.
El comentario de
la aguja: Texturas de los setenta en el microsurco
Al
adentrarse la aguja en los surcos de la referencia CBS S-62.949 de 1970,
asistimos al despliegue definitivo de Roberto Carlos como el monarca absoluto
de la balada transatlántica. Desde la perspectiva de los arreglos y la
producción de estudio, este álbum homónimo es una obra de arte. La
instrumentación abraza las ricas corrientes de la época, introduciendo sutiles
fraseos de órgano y guitarras acústicas de una calidez extrema, todo ello
edificado sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal. Las secciones de
cuerda realizan unos dibujos amplios, fluidos y de un lirismo conmovedor,
diseñando un abrigo instrumental imponente que arropa cada inflexión y cada
quiebro emocional de la voz del artista brasileño.
Técnicamente,
el prensado analógico de la CBS de 1970 es un auténtico regalo para los
sistemas de alta fidelidad. El tallado del microsurco a 33 RPM maneja los
contrastes dinámicos de forma impecable, permitiendo que temas rítmicos y
corales de gran envergadura convivan en perfecta armonía con pasajes acústicos
e intimistas. La mezcla sitúa la personalísima y aterciopelada voz de Roberto
Carlos en un primer plano central nítido, nítido y con un relieve físico
pasmoso. La separación estéreo es espaciosa y tridimensional, logrando que los
violines y los vientos se desplieguen por los altavoces de manera limpia,
envolvente y con una finura acústica incontestable.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
avanzando de forma cronológica por el casillero de Roberto Carlos y nos
detenemos ante mi segundo álbum de larga duración cantado en portugués, editado
en el emblemático año 1970. Nos situamos, por tanto, en una etapa crucial,
justo antes de que el artista empezase a cosechar un éxito verdaderamente
arrollador y masivo en España gracias a sus célebres canciones versionadas en
español.
Por
este motivo, para todos aquellos aficionados que únicamente han conocido sus
versiones más modernas y populares en castellano, considero que es un ejercicio
de paladar melómano excelente adentrarse en estas grabaciones para descubrir
cómo era esa rica etapa anterior, disfrutando de sus composiciones
interpretadas con la frescura y la verdad de su idioma natal. Volver a hacerlo
girar hoy bajo la aguja es recuperar el chispazo original de un creador
irrepetible.
Mantenerse
firme en la búsqueda de las ediciones originales en portugués a principios de
los setenta, cuando en las radios españolas ya empezaba a sonar su traducción,
es el reflejo exacto que define a un coleccionista de vinilos. Para
contextualizar la importancia de este disco, hay que decir que se trata de un
pilar sagrado en su producción en Brasil. Nos encontramos en el año exacto en
que Roberto Carlos termina de pulir su corona como el "Rey"
indiscutible, entregando unas interpretaciones donde la madurez compositiva y
la fuerza lírica alcanzaron su cenit en su idioma natal.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Roberto Carlos
Título:
O Inimitável Roberto Carlos
Sello
y Nº: CBS - 63.502 / LP-00-287
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
LP a 33 RPM. 12 canciones. Edición histórica fabricada en Portugal («Gravado no
Brasil»). Cantado íntegramente en su portugués original.
El comentario de
la aguja: El amanecer sinfónico del baladista transatlántico
Descubrir
la referencia CBS 63.502, prensada en Portugal al filo de 1968, equivale a
asistir al nacimiento del mito antes de su desembarco masivo en el mercado
hispanohablante. Desde la perspectiva de la producción musical, «O Inimitável»
es un álbum bisagra portentoso. La instrumentación equilibra el nervio rítmico
de los sesenta —órganos Hammond de corte soul y vientos enérgicos— con un
suntuoso y majestuoso fondo orquestal de una elegancia sobrecogedora. Las
secciones de cuerda realizan unos dibujos amplios y emotivos, construyendo un
abrigo instrumental imponente que arropa la voz de un Roberto Carlos joven,
limpio, sutilmente rasgado y en un estado de gracia interpretativo absoluto. Un
vinilo que destaca por una calidez analógica desbordante.
Mi experiencia
de surco
Damos
hoy un salto de gigante en la bitácora para adentrarnos en la discografía de
otro de los indiscutibles grandes de la música romántica: Roberto Carlos. Y
para comenzar este viaje, lo hacemos desde sus mismísimos cimientos
cronológicos con un disco que guarda una historia de búsqueda muy especial en
mi fonoteca.
En
aquellos tiempos, como aún no se podían encontrar apenas discos de Roberto
Carlos editados oficialmente en España, llegó a mis manos esta codiciada pieza
de importación “fabricada en Portugal” y, tal como reza con orgullo su galleta,
“gravado no Brasil”. El álbum encierra doce canciones interpretadas
íntegramente en portugués, rescatando su etapa inmediatamente anterior a los
grandísimos éxitos en español que todos bailaríamos después. Una delicia
analógica que nos muestra las raíces más auténticas del artista.
Se
le conoce como el álbum que marcó el nacimiento del Roberto Carlos maduro,
justo en el momento en que dejaba atrás la fiebre juvenil de la Jovem Guarda
para convertirse en el gran baladista romántico que conquistaría el planeta. El
verdadero coleccionismo sabe romper fronteras geográficas e idiomáticas para
capturar el talento en su estado más puro.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Astrud Gilberto
Título:
Acercándome a ti (Temas originales del film «El furor de la codicia»)
Sello
y Nº: Acción / Zafiro - AC – 10.023
Año
de esta edición: 1972
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Acción.
El comentario de
la aguja: Sofisticación cinematográfica bajo el sello de Michel Legrand
Al
depositar la aguja sobre la referencia AC – 10.023 del sello Acción, nos
adentramos en un terreno donde la alta comedia cinematográfica francesa y la
sofisticación musical se dan la mano de forma prodigiosa. Con partitura
original del maestro Michel Legrand, la producción musical de «Acercándome a ti»
es una lección de elegancia analógica. La pieza se edifica sobre un suntuoso y
majestuoso fondo orquestal de tintes pícaros y europeos, entrelazado con una
cadencia rítmica sutilmente jazzística. Las secciones de cuerda vuelan alto y
con una finura instrumental encomiable, diseñando un abrigo instrumental
imponente que sostiene con una delicadeza absoluta la personalísima, lánguida y
susurrada voz de Astrud Gilberto.
Técnicamente,
el prensado de Zafiro a principios de la década de los setenta destaca por una
limpieza y una respuesta de frecuencias impecables. El formato Single de dos
canciones otorga al microsurco un relieve físico idóneo para exprimir la
dinámica de la mezcla. La aguja extrae un sonido dotado de una calidez y una
presencia formidables: la voz de la intérprete brasileña goza de una nitidez asombrosa,
mientras que la rica instrumentación de Legrand —donde destacan los juegos
armónicos de los vientos y la opulencia de los violines— llena la sala de
escucha de forma reconfortante.
Mi experiencia
de surco
Damos
hoy un giro radical en la bitácora para adentrarnos en una de esas maravillosas
experiencias que cualquier cinéfilo y melómano de mi generación recordará con
una sonrisa: el viaje directo de la butaca del cine a la tienda de discos. Como
sucedía en tantas ocasiones memorables en aquellos tiempos, uno acudía a ver
una película a la gran pantalla, quedaba prendado de su banda sonora o de
alguna de sus canciones principales y, a continuación, no paraba hasta
comprarse el vinilo para revivir la magia en casa.
Este
fue, precisamente, el caso de este precioso Single editado en 1972. Tal y como
lo anunciaba con orgullo su carátula, este plástico contenía los temas
originales del film “El furor de la codicia”. Escuchar hoy la delicada voz de
Astrud Gilberto bajo la aguja de mi tocadiscos es recuperar instantáneamente la
frescura de aquellas tardes de cine y el imperecedero encanto de la gran música
de pantalla en formato analógico; es una agradable forma de recordar cómo las
mejores bandas sonoras son aquellas que se quedan a vivir para siempre en los
surcos de nuestra fonoteca.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Adamo
Título:
Salvatore Adamo
Sello
y Nº: La Voz de Su Amo / EMI - LVGU 101
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
LP a 33 RPM. 12 canciones. Edición original española cantada en francés.
Presentado en una lujosa carpeta desplegable con abundante material gráfico y
textos exclusivos.
El comentario de
la aguja: Alta fidelidad y suntuosidad sinfónica
Adentrarse
en los surcos de la referencia de gala LVGU 101 de EMI equivale a disfrutar de
la edad de oro del formato álbum en su máxima expresión técnica. Publicado en
el emblemático año 1968, este disco homónimo de Adamo nos muestra al creador en
plena posesión de sus facultades como compositor de largo recorrido. La
producción musical es una obra cumbre de la ingeniería analógica de finales de
la década. Temas del calibre de «Le néon» o la bellísima «Une larme aux nuages»
se edifican sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal. Las cuerdas se
despliegan con una anchura de banda majestuosa y los arreglos de viento madera
aportan un abrigo instrumental imponente, dotando a la propuesta melódica de un
empaque cinematográfico y una profundidad sonora arrolladora.
Desde
la vertiente puramente audiófila del microsurco a 33 RPM, este prensado
especial de La Voz de Su Amo ofrece unas prestaciones acústicas
extraordinarias. Al disponer de una cuidada masterización para coleccionistas,
la aguja extrae una mezcla dotada de una calidez y una finura extraordinarias.
La personalísima y rasgada voz de Adamo se sitúa en un plano central nítido,
nítido y con un relieve físico sobregogedor, permitiendo apreciar el retorno a
su lengua matriz francesa con una limpieza técnica modélica. La separación
estéreo es espaciosa y tridimensional, logrando que la masa orquestal sople
alrededor del oyente de forma limpia y equilibrada, libre de cualquier atisbo
de saturación.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
al último capítulo de nuestra extensa y apasionante monografía sobre Salvatore
Adamo, cerrando este bloque de mis grandes recuerdos antes de abrir las páginas
de un nuevo cantante. Tras analizar paso a paso su monumental cosecha de EPs,
nos detenemos en este magnífico álbum de larga duración editado en 1968 por La
Voz de Su Amo. Se trata de una pieza de auténtico lujo para cualquier fan,
editada en una preciosa carpeta desplegable que incluía textos y un generoso
reportaje fotográfico relativo al universo de este disco.
Si
echamos la vista atrás, entre los años 1964 y 1967 Adamo había disfrutado de un
éxito verdaderamente arrollador e incontestable en las listas españolas. Tras
ese ciclo dorado, su inmensa fama bajó un poco en intensidad ante los cambios
del mercado, pero él siguió demostrando su casta de autor infatigable
componiendo y alcanzando excelentes éxitos esporádicos.
El
año 1968 fue el epicentro de una revolución cultural y musical sin precedentes;
el pop psicodélico, el rock de vanguardia y los nuevos ritmos anglosajones
amenazaban con barrer de un plumazo la canción melódica tradicional en toda
Europa. La gran hazaña de Adamo en este álbum fue demostrar que la poesía
intimista y la gran orquesta no eran géneros del pasado. Mientras el mundo
cambiaba a un ritmo vertiginoso, él se mantuvo fiel a su esencia y logró que
composiciones tan excelsas como «Une larme aux nuages» se colaran con fuerza en
los charts europeos, demostrando que el buen gusto analógico y la verdad de un
cantautor son capaces de resistir cualquier embate de las modas temporales.
Canciones
como «Le néon», «Une larme aux nuages» («Una lágrima en las nubes») o «Notre
roman» («Nuestra novela») son partituras de una madurez soberbia.
Escuchar
hoy este vinilo con la carpeta abierta entre las manos es el mejor broche de
oro posible para recordar a un titán de la música melódica; es certificar la
grandeza de un artista que supo madurar de la mano del microsurco, regalando a
sus fieles seguidores un refugio de belleza analógica e imponentes arreglos
orquestales. Una pieza perfecta para recordar a los lectores que los grandes
mitos de la música nunca apagan su luz cuando sus surcos se custodian con cariño.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Adamo
Título:
Adamo canta en español
Sello
y Nº: La Voz de Su Amo / EMI - LCPL 1.426
Año
de esta edición: 1966
Detalles:
LP (Long Play) de 12 pulgadas a 33 RPM. 12 canciones. Edición retrospectiva
original española cantada íntegramente en castellano.
El comentario de
la aguja: Alta fidelidad y madurez orquestal a 33 revoluciones
La
llegada a los escaparates de la referencia LCPL 1.426 en 1966 supuso la
consagración definitiva del formato de larga duración para el mercado melódico
español. Reunir doce de los pilares más imponentes de la carrera de Adamo en un
solo vinilo cantado en castellano exigió un trabajo de ingeniería y
masterización soberbio por parte de los técnicos de EMI. Desde el punto de
vista acústico, el álbum es un derroche de suntuosidad sinfónica. Cada uno de
los cortes se asienta sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal que
adquiere una nueva dimensión de relieve en el formato LP. Las secciones de
cuerda gozan de un espacio físico en el microsurco que permite que el abrigo
instrumental imponente de la orquesta se despliegue con una riqueza de
armónicos portentosa, arropando la cercanía de la voz de Adamo de forma
magistral.
Técnicamente,
el prensado a 33 RPM de La Voz de Su Amo es una absoluta delicia para los oídos
más exigentes. El rango dinámico del disco está calibrado de manera impecable
para evitar que las complejas masas sinfónicas de temas como «Un mechón de tu
cabello» emborronen la sutileza de los pasajes acústicos de «Mis manos en tu
cintura». La aguja se desliza con una suavidad pasmosa por un relieve analógico
limpio y nítido. La personalísima voz del cantante sitúa al oyente en la
primera fila del estudio de grabación, permitiendo apreciar cada matiz de su
cuidada dicción en español.
Mi experiencia
de surco
Hemos
completado el repaso a toda mi colección de discos en formato EP de este
artista, pero a esto hay que añadir dos LPs. Este primero supuso una auténtica
y absoluta delicia para todos los seguidores del artista en nuestro país: poder
conseguir por fin un LP que reunía sus 12 mayores éxitos retrospectivos
cantados íntegramente en español.
Como
crónica humana e histórica de este plástico, siempre se ha destacado el
tremendo respeto con el que Adamo acometió este proyecto. Lejos de limitarse a
cantar de oído letras escritas por terceros, él mismo se involucró en las adaptaciones
castellanas para que su poesía no perdiera un ápice de fuerza. A diferencia de
otros astros internacionales de la época que grababan en castellano repitiendo
fonéticamente pizarras con letras que no entendían, Adamo —debido a sus raíces
latinas en Sicilia— se tomó este LP como una cuestión de respeto absoluto a su
público hispanohablante. Él mismo trabajó codo con codo en la traducción de los
textos para asegurarse de que la poesía original de sus metáforas francesas no
se perdiera por el camino. Se dice que ensayaba la pronunciación de las
"erres" y las "zetas" castellanas durante horas en las
habitaciones de los hoteles de Madrid y Barcelona antes de entrar al estudio,
logrando que ese sutil deje extranjero se convirtiera en su mayor y más
magnético sello de seducción.
Pasar
de la aguja de los EPs en francés a la calidez de este LP a 33 revoluciones era
una experiencia mágica; escuchar aquellas canciones tan queridas directamente
en nuestro idioma, envueltas en sus imponentes arreglos de orquesta y con ese
entrañable acento suyo, convertía cada sesión de escucha en el salón de casa en
un acontecimiento irrepetible.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
