(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
José Luis Perales
Título:
Tiempo de otoño
Sello
y Nº: Hispavox - S 60.289
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española en sonido estéreo. Obra
cumbre de su discografía que alberga hitos imperecederos.
El comentario de
la aguja: Dinámica otoñal, cuerdas de seda y relieve estéreo a 33 RPM
Al
depositar la aguja con pulso firme sobre la preciada referencia S 60.289 de
1979, la sala de audición es testigo de una de las cumbres sonoras de la
factoría Hispavox. La instrumentación de este álbum de cabecera elude de forma
magistral las soluciones lineales de estudio para edificarse sobre un suntuoso
y majestuoso fondo orquestal de una riqueza dinámica abrumadora. Las secciones
de cuerda ejecutan unos fraseos amplios, fluidos y de un lirismo bellísimo, que
se entrelazan armónicamente con arpegios de piano de una nitidez cristalina y
maderas evocadoras, confiriendo un abrigo instrumental imponente y
aterciopelado a las composiciones del maestro conquense.
Técnicamente,
este prensado original de finales de los setenta destaca por sus sobresalientes
virtudes de alta fidelidad, ideales para calibrar la respuesta de un equipo de
alta gama. El tallado del microsurco a 33 revoluciones por minuto procesa la
ingente señal instrumental con un rango dinámico generoso, nítido y sumamente
limpio, libre de saturación en las frecuencias medias. La personalísima,
cálida, nítida e intimista voz de José Luis Perales se sitúa en un primer plano
central impecable, provista de una presencia física y una tridimensionalidad
asombrosas. Su tono pausado y cercano, exento de cualquier estridencia o
artificio vocal, flota en el aire con una solera analógica reconfortante,
mientras los arreglos orquestales se expanden hacia los flancos con una
separación estéreo ejemplar.
El
"Velero" de la inmortalidad y el doble magisterio del artesano
La
intrahistoria de este larga duración certifica el momento en que José Luis
Perales consolidó una racha creativa sin parangón en nuestra música popular,
una bendita constante donde parecía que cada nuevo LP superaba al anterior en
hondura literaria y comercial. El disco representa un escalón definitivo hacia
su puesto indiscutible en el Olimpo de la canción moderna española.
La
prueba más irrefutable de este salto de gigante late en los surcos que
custodian la inmortal “Un velero llamado Libertad”, una composición magistral
que sigue sonando con una vigencia absoluta décadas después de su grabación. El
secreto de este vinilo de 1979 radica en que refleja a la perfección la
dualidad dorada de Perales: la fuerza de las canciones tanto que cantaba y
canta él, como de aquellas que compuso y sigue componiendo para otros artistas
de primera línea internacional.
Todo
ello, facturado desde la honestidad de su mesa de trabajo en Cuenca, sin buscar
los ropajes de la gran estrella, pero logrando un rosario de clásicos que el
tiempo es incapcial de envejecer.
Mi experiencia
de surco
Alcanzamos
el tercer capítulo de nuestro monográfico definitivo bajo el flexo de nuestra
bitácora, deteniendo nuestro tocadiscos ante un LP de doce pulgadas
sencillamente monumental y provisto de una solera histórica insuperable: el
álbum “Tiempo de otoño”, editado bajo la codiciada referencia S 60.289 de
Hispavox en el año 1979.
Al
ver girar hoy este prodigioso plástico en nuestro plato, resulta conmovedor
comprobar cómo se gestaban las obras maestras en aquella edad de oro, una época
en la que parecía que cada nuevo LP superaba al anterior en belleza y
sencillez. Canciones inmortales tales como “Un velero llamado Libertad” siguen
sonando décadas después con una frescura idéntica a la del primer día, al igual
que el resto de sus creaciones, tanto las que cantaba y canta él con su personal
timbre como las que compuso y sigue componiendo para otros artistas desde su
retiro. Un LP soberbio que refleja, de manera nítida, un escalón fundamental
hacia su puesto de honor en el Olimpo de la canción moderna española. Un vinilo
provisto de un señorío instrumental imponente que suena con una distinción
suprema en nuestro rincón de audición. Las canciones más imperecederas son
aquellas que nacen en la intimidad y se graban con el corazón de los clásicos.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
José Luis Perales
Título:
Como la lluvia fresca
Sello
y Nº: Hispavox - S 60.126
Año
de esta edición: 1978
Detalles:
LP a 33 RPM. 10 canciones. Edición original española en sonido estéreo. Álbum
clave en la consolidación de su discografía de gran formato.
El comentario de
la aguja: Alta fidelidad artesanal, maderas acústicas y relieve orquestal en
Hispavox
Al
depositar la aguja con pulso firme sobre los surcos de la cotizada referencia S
60.126 de 1978, la sala de audición se inunda de una transparencia acústica
excelsa. La instrumentación de este larga duración elude cualquier solución
plana de estudio, edificándose sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal
de una finura dinámica encomiable. Las secciones de cuerda ejecutan unos
fraseos amplios, fluidos y de un lirismo bellísimo, que se amalgaman de manera
magistral con guitarras de nylon transparentes, pianos de una nitidez
cristalina y sutiles maderas, tejiendo un abrigo instrumental imponente que
respeta la esencia desnuda y pastoral de las melodías escritas por el autor.
Técnicamente,
este prensado original de Hispavox de finales de los setenta destaca por sus
sobresalientes propiedades mecánicas. El tallado del microsurco a 33
revoluciones por minuto procesa la sutil señal acústica con un rango dinámico
generoso, nítido y sumamente limpio, libre de ruidos de fondo. La
personalísima, cálida, nítida e intimista voz de José Luis Perales se proyecta
desde un primer plano central impecable, provista de una cercanía y una
tridimensionalidad físicas asombrosas. Su canto, exento de cualquier
estridencia o artificio vocal, flota sobre el plato con una solera analógica
reconfortante, mientras que los fastuosos arreglos de la casa se despliegan
hacia los flancos con una separación estéreo modélica.
El
artesano que conquistó el formato largo sin perder su norte
La
intrahistoria de este álbum es el testimonio físico de un creador que, casi sin
buscarlo, se vio obligado a ensanchar los límites de sus archivadores
musicales. Tras aquel empujón inicial que le obligó a abandonar la calma de la
composición en la sombra para defender sus propias canciones, el clamor del
público desbarató cualquier intento de retirada. Ya no bastaba con los sencillos
de dos canciones para calmar la demanda de una audiencia que había descubierto
en su sobriedad un bálsamo poético sin igual.
Poco
a poco, con la paciencia propia del artesano, se fueron acumulando sus primeros
éxitos en las listas de radio y en la memoria colectiva, alcanzando una
consistencia tan espectacular como para conformar sus primeros LPs de gran
formato. Estas 10 canciones reunidas bajo el sugerente título de "Como la
lluvia fresca" demostraron que la propuesta de Perales no era una moda pasajera
de siete pulgadas, sino una carrera de fondo provista de un señorío
inconmensurable. Lo más hermoso de este vinilo de 1978 es constatar que, a
pesar de que el éxito ya era masivo y sus álbumes se despachaban por miles, las
canciones seguían brotando con la misma sencillez, honestidad y falta de
pretensiones que cuando se sentaba solo ante el piano en su rincón conquense.
Mi experiencia
de surco
Avanzamos
con paso firme bajo el flexo de nuestra bitácora para adentrarnos en el segundo
capítulo del monográfico definitivo de nuestra fonoteca, deteniendo nuestro
plato ante un LP de doce pulgadas provisto de un señorío absoluto: el álbum
“Como la lluvia fresca”, editado bajo la mítica referencia S 60.126 de Hispavox
en el año 1978.
Al
ver girar hoy este codiciado plástico a 33 revoluciones por minuto, resulta
fascinante analizar la evolución natural de su trayectoria. Poco a poco se
fueron acumulando sus primeros éxitos en el corazón del público, tanto como
para conformar de manera sólida sus primeros LPs de gran formato. Escuchar hoy
estas 10 canciones en alta fidelidad es ser testigos del asentamiento
definitivo de una de las firmas más brillantes de nuestra historia musical. Un
vinilo provisto de una solera histórica inmensa y un empaque instrumental aristocrático
que suena con una distinción suprema en nuestro rincón de audición,
recordándonos que las grandes verdades no necesitan levantar la voz para
resultar eternas.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
José Luis Perales
Título:
Y te vas / Por ti
Sello
y Nº: Hispavox - 45-1188
Año
de esta edición: 1975
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española en sonido estéreo. Doble
éxito de listas extraído del LP "Para vosotros canto".
El comentario de
la aguja: La escuela Hispavox, cuerdas fluidas y la calidez del primer plano a
45 RPM
Al
depositar la aguja con pulso firme sobre los surcos de la referencial edición
45-1188 de 1975, la fonoteca se convierte en el templo de la sensibilidad
acústica más pura de mediados de los setenta. Bajo el amparo técnico y estético
del sello Hispavox, la instrumentación de este legendario sencillo elude los
esquemas planos o meramente comerciales de la época para edificarse sobre un
suntuoso y majestuoso fondo orquestal de una riqueza dinámica abrumadora. Las
secciones de cuerda despliegan unos fraseos amplios, fluidos y de un lirismo
bellísimo, que se entrelazan de forma magistral con sutiles notas de piano y
maderas evocadoras, tejiendo un abrigo instrumental imponente que arropa la
melancolía inherente a la partitura.
Técnicamente,
este prensado original a 45 revoluciones por minuto ofrece unas virtudes de
alta fidelidad sobresalientes para el formato menor. El tallado del microsurco
procesa la señal con un rango dinámico generoso, nítido y sumamente limpio,
garantizando que la personalísima, cálida, nítida e intimista voz de José Luis
Perales se proyecte desde un primer plano central impecable, provista de una
presencia física, una cercanía y una tridimensionalidad asombrosas. Su tono
coloquial y tierno, desprovisto de vibratos impostados, flota en la sala con
una solera analógica reconfortante, mientras que la fastuosa orquestación se
expande hacia los flancos con una separación estéreo ejemplar para los equipos
de alta gama.
El
artesano de la sombra obligado a cantar: El reverso de los monstruos escénicos
La
intrahistoria de este plástico custodia el nacimiento de una de las leyendas
más singulares de nuestra cultura popular. Hasta este momento, José Luis
Perales vivía en una absoluta y fecunda tranquilidad en su Cuenca natal,
entregado por entero a su labor de artesano musical, componiendo canciones de
un éxito incontestable para otros artistas de primera línea sin la menor
intención de asomarse a los focos. Fue la insistencia ciega de quienes
descubrieron sus maquetas la que le animó a dar el salto y cantar sus propias
composiciones.
El
resultado de aquel experimento fue tan espectacular y fulminante que el
conquense ya no pudo renunciar a subirse a los escenarios, atrapado por el
idilio inmediato que el público entabló con su música. Se produjo entonces un
contraste fascinante frente a la norma de la época: Perales jamás buscó ser un
“monstruo escénico” de ademanes torrenciales o arrebatos teatrales al estilo de
titanes como Raphael. Su propuesta era la antítesis del exceso; una sobriedad
honesta, una mirada limpia y una quietud humilde que, paradójicamente, poseían
una fuerza magnética superior. Sus canciones, desprovistas de estridencias,
llegaban directas al corazón del pueblo y pasaban a formar parte viva de nuestra
historia. Este sencillo de 1975 es el monumento analógico a esa conquista
silenciosa: un vinilo que alojaba dos cortes destinados a convertirse, por
igual, en dos de los mayores éxitos de toda una generación.
Mi experiencia
de surco
Iniciamos
con profunda emoción el tramo definitivo de nuestra andadura discográfica bajo
el flexo de la bitácora, deteniendo nuestro tocadiscos ante un single de siete
pulgadas verdaderamente histórico y provisto de una solera imbatible dentro de
mis archivadores: la referencia original de “Y te vas”, editada por el sello
Hispavox en el año 1975.
Al
ver girar hoy este codiciado vinilo a 45 revoluciones, resulta inevitable
evocar los inicios de su creador. Vivía muy tranquilo José Luis Perales
componiendo canciones de éxito para otros artistas cuando a alguien se le
ocurrió animarle para que cantase sus propias canciones. El resultado en las
tiendas y las ondas fue tan espectacular que ya no pudo renunciar a subirse a
los escenarios, aunque él nunca se consideró un “monstruo escénico” como sí lo
eran otros cantantes de la época —pensemos, por ejemplo, en la imponente figura
de Raphael—. Sin embargo, a pesar de esa timidez y esa tremenda sobriedad sobre
las tablas, sus composiciones poseían un don único: llegaban de inmediato al
corazón del público y pasaban a formar parte de nuestra historia sentimental.
Nos encontramos ante un single con dos canciones, sí, pero con la inmensa
fortuna de que ambas cosecharon un éxito colosal e inapelable que hoy vuelve a
florecer con una distinción suprema en nuestro equipo.
Este
primer single de 1975 certifica el instante en que la sencillez humilde se
transformó en la mayor de las aristocracias melódicas. Una entrada colosal,
rigurosa y cargada de un señorío inmenso para dar la bienvenida al blog al gran
poeta de Cuenca.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Miguel Ríos
Título:
Santa Lucía / En el ángulo oscuro
Sello
y Nº: Polydor - 20 62 314
Año
de esta edición: 1977 (Nota: Lanzamiento original en 1980; esta referencia 20
62 314 de Polydor es la primera y más cotizada prensa original de la factoría).
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española en sonido estéreo.
Extraído del álbum de gran formato "Rocanrol bumerang".
El comentario de
la aguja: Terciopelo acústico, la escuela de Los Ángeles y relieve estéreo a 45
RPM
Al
depositar la aguja con pulso firme sobre los surcos de la mítica referencia 20
62 314 de 1980, la fonoteca se engalana para recibir una de las producciones
más perfectas y nítidas de toda la década. Grabado con los mejores estándares
técnicos de la época, el tema esquiva por completo las soluciones planas de
estudio para edificarse sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal de una riqueza
dinámica conmovedora. Las secciones de cuerda ejecutan unos fraseos amplios,
fluidos y de un lirismo bellísimo, que abrazan de manera magistral los arpegios
de un piano acústico transparente y una base de bajo y batería sumamente
limpia, conformando un abrigo instrumental imponente que sostiene el crescendo
dramático de la pieza.
Técnicamente,
este prensado original de Polydor ofrece unas virtudes de alta fidelidad
sobresalientes para el formato de siete pulgadas. El tallado del microsurco a
45 revoluciones por minuto procesa el rango dinámico con una soltura física
intachable, arrojando unos agudos cristalinos y unos medios-graves con cuerpo
libres de cualquier distorsión por modulación. La personalísima, cálida, nítida
e intimista voz de Miguel Ríos se sitúa en un primer plano central impecable,
nítida y provista de una presencia física y un relieve tridimensional
asombrosos. Su interpretación, preñada de una sensibilidad poética descomunal,
flota en el aire con una solera analógica reconfortante, mientras que la
fastuosa instrumentación se expande hacia los flancos con una separación
estéreo modélica.
Mi experiencia
de surco
Cerramos
por todo lo alto y con honores de gala nuestro monográfico dedicado al inmenso
legado de Miguel Ríos, deteniendo nuestro plato en el año 1980 ante un Single
verdaderamente inmortal dentro de mis archivadores: la referencia original que
atesora en su cara A la inolvidable composición “Santa Lucía”.
Al
ver girar hoy esta codiciada galleta a 45 revoluciones bajo el brazo de nuestro
tocadiscos, se hace evidente que en mi fonoteca de vinilos no podía faltar este
disco bajo ningún concepto. Nos situamos ante uno de sus mayores, más rotundos
y unánimes éxitos; una canción soberbia que ha trascendido el paso del tiempo y
que, al igual que el propio artista, ha sabido conquistar a varias generaciones
de amantes de la buena música. Escuchar hoy la limpieza de su introducción de
piano y esa voz tan sumamente profunda y cálida es refrendar el señorío de una
obra cumbre que ennoblece nuestro rincón de audición. Un broche de oro provisto
de una solera histórica inconmensurable que despide el plato por el día de hoy.
Hacer
girar este single de 1980 es certificar que el cauce de nuestro «cantante
Guadiana» alcanzó su plenitud eterna en este surco, dejando una huella
imborrable que el tiempo jamás podrá borrar. Una composición magistral (cuyo
traje a medida fue diseñado originalmente por el genio argentino Roque Narvaja)
que ha trascendido, al igual que el propio Miguel, a varias generaciones de
oyentes. Es de esas canciones milagrosas que no han envejecido ni un solo
milímetro
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Miguel Ríos
Título:
Memorias de un ser humano
Sello
y Nº: Hispavox / Philips - HHS 11-268
Año
de esta edición: 1974
Detalles:
LP a 33 RPM. 8 canciones de larga duración. Edición original española en sonido
estéreo. Incluye funda interior especial con los textos de las canciones
impresos.
El comentario de
la aguja: Arquitectura progresiva, dinámica orquestal y profundidad estéreo en
1974
Al
depositar la aguja con pulso firme sobre la preciada referencia HHS 11-268 de
1974, la sala de audición se convierte en el escenario de una mutación sonora
fascinante. La instrumentación de este larga duración abandona definitivamente
las estructuras comerciales cortas para edificarse sobre un suntuoso y
majestuoso fondo orquestal de una riqueza técnica fastuosa. Las secciones de
cuerda ejecutan unos fraseos amplios, fluidos y de un lirismo bellísimo, que en
este plástico conviven en perfecta simbiosis con teclados planeadores,
guitarras eléctricas de corte rockero-progresivo y unos vientos sumamente
limpios, confiriendo un abrigo instrumental imponente y complejo a las
ambiciosas composiciones.
Técnicamente,
el tallado del microsurco a 33 revoluciones por minuto para esta edición ofrece
unas prestaciones de alta fidelidad sobresalientes, preparadas para exprimir la
dinámica de un equipo de alta gama. Al albergar piezas complejas de extenso
desarrollo, el rango dinámico se procesa con una holgura física encomiable,
arrojando unos graves redondos y unos medios de un relieve físico asombroso. La
personalísima, cálida, nítida e intimista voz de Miguel Ríos se proyecta desde
un primer plano central nítido, nítido y provisto de una presencia física y una
tridimensionalidad colosales. Su canto, teñido de una madurez interpretativa
imponente, flota sobre los surcos con una solera analógica reconfortante,
mientras que la compleja amalgama sinfónico-rockera se despliega hacia los
flancos con una separación estéreo ejemplar.
El
"Cantante Guadiana" encuentra su voz: El nacimiento del rock con
mensaje
En
el devenir de su trayectoria intermitente, este disco representa el momento en
que las aguas del «cantante Guadiana» volvieron a brotar a la superficie
teñidas de un compromiso ideológico y artístico inquebrantable. Tras haber
tocado el cielo comercial y haber desaparecido temporalmente de las listas
convencionales, Miguel Ríos regresó a los estudios en 1974 transformado en un
creador maduro.
La
fisonomía del plástico habla por sí sola: huyendo de los imperativos de las
radiofórmulas, el vinilo se arriesga a incluir únicamente 8 canciones debido al
extenso y pausado minutaje de las composiciones, algunas de las cuales superan
con creces los 5 y 6 minutos de duración. Pero el verdadero salto cualitativo
reside en la poesía de sus textos. Las letras abandonan el divertimento juvenil
para cargarse de un "mensaje" crudo y reflexivo, desnudando las
contradicciones de la sociedad contemporánea. Es el adiós definitivo a la
inocencia y la confirmación de que el viejo rockero había encontrado, por
derecho propio, una propuesta artística de una solera histórica imbatible.
Mi experiencia
de surco
Nos
adentramos bajo el flexo de nuestra bitácora en el sexto y penúltimo capítulo
del monográfico de Miguel Ríos, situándonos ante un LP de gran formato
verdaderamente crucial para entender su crecimiento musical: el álbum “Memorias
de un ser humano”, editado en el año 1974 y compuesto por 8 composiciones
soberbias que podemos repasar al milímetro gracias a las letras impresas en su
cuidada funda interior.
Al
ver girar hoy este vinilo en nuestro plato, asistimos en primera persona a los
nuevos experimentos musicales de un artista constantemente renovado y valiente.
Nos encontramos ante un plástico donde sólo se incluyen 8 canciones debido a la
larga duración de algunas de ellas, alcanzando los 5 o 6 minutos en varios de
sus cortes para permitir que la música respire con desahogo. Es el testimonio
físico de una evolución imponente: las letras comienzan a llevar un profundo
“mensaje” y un compromiso social de primer orden, situándose ya muy lejos de
aquellas “cosas tontas” que el granadino cantaba al inicio de su carrera en los
años de los guateques. Un vinilo provisto de una solera histórica
inconmensurable y un señorío instrumental imponente que engrandece nuestro
rincón de audición.
Hacer
girar este LP de 1974 es refrendar que los artistas alcanzan su verdadera
distinción analógica cuando se atreven a desafiar las pautas del mercado para
cantar la verdad de sus surcos.
