Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
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Cuando el propio titular se suicida
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*Hoy está muy mal visto hacer chistes sobre el suicidio (buen, en general
hoy está prohibido hacer chistes sobre casi todo), pero por eso tendrían
que ten...
Hace 1 día
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Adamo
Título:
Laissons dire
Sello
y Nº: Pathé-Marconi / EMI - 45 EMG 25.113
Año
de esta edición: 1963
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Edición original francesa. Una de las
mayores rarezas de sus inicios discográficos.
El comentario de
la aguja: El rugido eléctrico antes de la poesía
Hacerse
con la referencia 45 EMG 25.113 del sello francés Pathé-Marconi equivale a
descubrir el plano original de un monumento antes de ser edificado. Publicado
en un tempranísimo 1963, este EP nos presenta a un Salvatore Adamo radicalmente
distinto al que conquistaría las listas de éxitos de medio mundo poco después.
Lejos de las densas texturas sinfónicas que definirían su madurez, la
producción musical de «Laissons dire» es un vibrante testimonio de la fiebre
juvenil de principios de los sesenta. La instrumentación es directa, desnuda y
puramente eléctrica: guitarras con un marcado acento rock y twist, una batería
rítmica y acelerada, y unos coros que empujan al artista a explorar el nervio
del rock and roll.
Desde
una perspectiva técnica, el microsurco de Pathé-Marconi de 1963 responde a los
estándares de la época de la alta fidelidad analógica más inmediata. La mezcla
sitúa la sección rítmica y el eco de las guitarras en un plano muy vivo y
dinámico. La personalísima voz de Adamo, con ese característico timbre rasgado
que aquí suena más indómito y juvenil que nunca, se proyecta con una nitidez
analógica excelente. Es un prensado con pegada, diseñado para hacer vibrar las
agujas de los picús y los tocadiscos de los guateques más tempranos,
manteniendo una calidez y una separación instrumental fascinantes para tratarse
de una grabación de sus albores musicales.
Mi experiencia
de surco
Inauguramos
hoy en este blog una de las series más extensas, deseadas y especiales de mi
fonoteca, dedicada por entero a uno de mis grandísimos referentes musicales de
siempre: Salvatore Adamo. Y para abrir boca, lo hacemos con el que, sin duda
alguna, es el plástico más antiguo y sorprendente que poseo de su discografía;
una auténtica y cotizada rareza de coleccionista.
Nos
situamos en el año 1963, en los mismísimos albores de su carrera, cuando Adamo
aún no se había hecho famoso a nivel masivo y en donde, para sorpresa de
muchos, nos regala ¡puro rock and roll! Pude conseguir este codiciado EP de 4
canciones tras mucho rebuscar, cuando ya tenía en mi poder la gran mayoría de
sus discos de grandes éxitos y sentí la imperiosa necesidad de explorar sus
orígenes para completar la colección. Escuchar hoy este vibrante vinilo es
comprobar cómo late el talento antes de convertirse en mito.
Este
vinilo se puede considerar como “el eslabón perdido” en la discografía de
Adamo. El tema que da título al disco, «Laissons dire» («Dejemos que hablen»),
junto a cortes como «Crier ton nom», nos descubren a un Adamo descarado,
rítmico y enérgico. Aquí la instrumentación es pura electricidad de la era
primitiva del pop: guitarras con eco, una sección rítmica muy marcada y esa voz
rasgada que, en vez de susurrar poesía, ruge con la urgencia del primer rock.
Una rareza absoluta que demuestra que para entender la copa de un gran árbol,
hay que haber excavado primero en sus raíces.
Hacer
girar este EP de 1963 es viajar al chispazo original de una leyenda de la
música europea que nos descubre cómo detrás de algunos grandes baladistas puede
estar escondido un corazón joven capaz de hacer rugir las guitarras a 45
revoluciones por minuto.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
Como
se dice normalmente en las televisiones y emisoras de radio de todo el mundo: “Interrumpimos
nuestra programación para dar una importante noticia”. Pues de eso se trata:
Interrumpimos esta serie de posts dedicados a los discos de vinilo, para dar
noticia de la aparición de un libro que nos muestra en forma de novela
biográfica la vida de la que quizás haya sido la mejor pianista de la historia.
Nos referimos a la noruega Erika Lie Nissen (1845-1903).
Fue
una auténtica celebridad en su tiempo y sin embargo hasta ahora sólo teníamos
de ella unas pocas líneas en las enciclopedias. Porque un pintor deja a la
posteridad sus cuadros, un compositor sus partituras, un arquitecto sus
edificios, pero… una concertista de piano del siglo XIX ¿qué deja si no
existían en aquella época medios de grabación para que pudiésemos escuchar
muchos años después sus interpretaciones?
Así
que, como no podemos escuchar sus interpretaciones al piano, sólo nos queda
leer esta novela que nos muestra su apasionante vida, la de una mujer
adelantada a su tiempo, que luchó por la independencia de la mujer, el derecho
al voto femenino y la ayuda a los más necesitados. Y aunque su vida estuvo envuelta
en romances tormentosos y viajes épicos por toda Europa, cada vez que se ponía
delante del piano enamoraba a la audiencia.
Hasta ahora no existía de ella ninguna biografía y sólo figuraban unas pocas líneas en las enciclopedias. A partir de ahora, y gracias
a este libro, descubriremos paso a paso cómo esa niña que gateaba hasta el piano
para tocar por primera vez las teclas, se convirtió en una leyenda cuyo legado
sólo pudieron escuchar quienes convivieron con ella.
La
novela “La melodía permanece”, está disponible en ediciones digital e impresa
en Amazon y existe igualmente una edición en noruego (“Melodien står igjen”).
Más
información en este enlace: https://a.co/d/0cMf3W5c
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christophe
Título:
Romance anónimo (Amour interdit)
Sello
y Nº: Barclay / Sonoplay - SN – 20.108
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Pieza de cierre de su discografía española,
editada por Sonoplay.
El comentario de
la aguja: El abrigo sinfónico para una melodía inmortal
En
1968, la referencia SN – 20.108 de Sonoplay certificaba el cambio radical de
los tiempos en los escaparates de las tiendas de discos. El formato EP se batía
en retirada y el Single de dos pistas se convertía en el nuevo monarca de las
corrientes juveniles. Para este lanzamiento, Christophe abordó un desafío
mayúsculo: ponerle voz y alma al célebre tema central de la película «Juegos
prohibidos». La producción musical de «Romance anónimo» es un monumento al buen
gusto analógico. Frente a la tradicional soledad de la guitarra que inmortalizó
la pieza cinematográfica, el arreglo de Barclay despliega un suntuoso fondo
orquestal. Un imponente y majestuoso manto de cuerdas y sutiles vientos
envuelve el desgarrador y melancólico fraseo del artista, otorgando a la
partitura una dimensión sinfónica sobrecogedora.
Técnicamente,
el prensado de Sonoplay a finales de la década de los sesenta ofrece unas
prestaciones acústicas formidables. Al albergar una sola canción por cara, el
microsurco disfruta de una anchura y un relieve técnico soberbios. La aguja
extrae una mezcla dotada de una calidez y una presencia física brutales; la voz
de Christophe se percibe limpia, nítida y perfectamente arropada por un abrigo
instrumental tridimensional que llena la sala de escucha con una profundidad y
una finura emocional que ponen la piel de gallina.
Mi experiencia
de surco
Tras
el frenético y vertiginoso ritmo con el que Christophe venía entregando nuevos
discos año tras año, su fama en España comenzó a diluirse de forma paulatina y
este fue el último de sus discos que pude comprar en España, si bien continuó
manteniéndose con un buen nivel de reconocimiento en su Francia natal.
Con
todo, el conjunto de EPs que hemos venido compartiendo y analizando a lo largo
de esta serie cronológica conforma, por derecho propio, una página
absolutamente memorable y dorada de la música melódica francesa; un tesoro en
microsurco que siempre conviene recordar, conservar y volver a disfrutar bajo
la aguja.
Con
este Single asistimos al último saludo de este artista en el mercado español.
Christophe ha continuado su carrera en Francia e incluso la ha jalonado con
algunos éxitos; sin embargo este Single fue su despedida del mercado español.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christophe
Título:
Mamá
Sello
y Nº: Disc'AZ / Hispavox - HAZ 277-26
Año
de esta edición: 1967
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Sexto eslabón de su cronología en
España que atestigua el cambio de rumbo del mercado pop.
El comentario de
la aguja: El abrigo orquestal ante el desgaste de la fórmula
Publicado
en los primeros meses de 1967, el EP bajo la referencia HAZ 277-26 supuso la
entrada de Christophe en una etapa de madurez comercial mucho más compleja. La
industria musical avanzaba a pasos agigantados y las fórmulas que habían
arrasado dos años antes daban los primeros síntomas de agotamiento. En «Mamá»,
la producción musical echa el resto intentando sostener las composiciones
mediante un suntuoso fondo orquestal. Los arreglos de cuerda y los vientos
intentan tejer ese abrigo instrumental imponente que tanto caracterizaba al
artista francés, buscando conferirle un empaque dramático a una melodía que,
sin embargo, carecía de la frescura e inspiración de antaño.
Desde
la perspectiva técnica del microsurco, las prensas de Hispavox volvieron a
cumplir con los exigentes estándares de fidelidad de la casa madrileña. La
aguja se sumerge en un relieve sonoro nítido y bien equilibrado, donde la voz
de Christophe sigue flotando con su característica calidez y nitidez en la zona
central de la mezcla. Sin embargo, el análisis acústico global revela que el material
del disco, en su conjunto, adolece de una cierta homogeneidad que impide que
las pistas secundarias brillen con la tridimensionalidad y el dinamismo que
hacían saltar las chispas en sus primeros prensados.
Mi experiencia
de surco
Llegados
a estas alturas de nuestro repaso cronológico, nos situamos en el año 1967 para
analizar un plástico que refleja muy bien el devenir de la carrera de uno de mis
cantantes favoritos. Por aquella época, Christophe ya no disfrutaba del éxito
masivo y verdaderamente arrollador de antaño; si bien es de justicia señalar
que sus nuevas canciones seguían sonando con regularidad en las principales
emisoras de radio y manteniendo su rincón de honor en los guateques de la
juventud.
Con
el disco en las manos y tras repasar sus surcos repetidas veces, la honestidad
del coleccionista me obliga a admitir que este plástico era, considerado en su
conjunto, sensiblemente inferior a los anteriores lanzamientos que hemos venido
comentando. Un disco de resistencia para los muy fieles; porque la trayectoria
de un gran artista está hecha tanto de cumbres inolvidables como de pequeños
valles.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Christophe
Título:
He oído el mar
Sello
y Nº: Disc'AZ / Hispavox - HAZ 277-23
Año
de esta edición: 1966
Detalles:
EP (Extended Play) a 45 RPM. 4 canciones. Quinta entrega de su discografía
española que marca el reencuentro con su sonido más puro.
El comentario de
la aguja: El oleaje sinfónico de una producción magistral
Antes
de que el año 1966 echara el cierre, Hispavox puso en circulación la referencia
HAZ 277-23, un plástico que supuso un bálsamo de oro para los coleccionistas de
la buena canción melódica. Tras haber explorado senderos más rítmicos en su
anterior entrega, Christophe firmó con «He oído el mar» una soberbia
declaración de principios estéticos. La producción del tema principal es de un
refinamiento apabullante, edificada sobre un suntuoso y majestuoso fondo
orquestal. Las secciones de cuerda flotan con una cadencia envolvente y
evocadora que simula el vaivén del océano, trazando un abrigo instrumental de
una riqueza sinfónica formidable que encaja como un guante con la personalísima
e intensa interpretación del astro galo.
Técnicamente,
este prensado a 45 RPM es una absoluta delicia para los amantes del sonido
analógico con empaque. Los ingenieros de sonido lograron capturar con una
finura pasmosa la dinámica marina que respira la canción; la aguja extrae de
los microsurcos una mezcla con un relieve tridimensional asombroso, donde las
frecuencias graves tienen el cuerpo necesario para sostener la masa orquestal
sin emborronar la nitidez de la voz de Christophe, que se sitúa en un primer
plano cálido, cercano y repleto de matices.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
a la quinta parada de nuestro repaso minucioso y cronológico por el catálogo
español de Christophe. Y en esta ocasión, toca celebrar una provechosa
"marcha atrás". Tras el paréntesis innovador del disco anterior, el
artista francés supo reencontrarse consigo mismo en este nuevo plástico editado
también en 1966. Supo
escuchar el latido de sus seguidores y regresó por la puerta grande al sendero
que mejor dominaba: el del romanticismo más puro, evocador y suntuoso. El tema
estrella, «J'ai entendu la mer» (traducido de forma bellísima en tu etiqueta
como «He oído el mar»), es una auténtica obra de arte de la chanson estival y melancólica, devolviendo
a nuestros tocadiscos esa atmósfera tan especial y envolvente que nos había
cautivado desde el primer día.
Este
vinilo es otra pieza de alta escuela coleccionista de la escudería Disc'AZ /
Hispavox (referencia HAZ 277-23), que exprime los últimos meses de 1966
manteniendo el generoso formato de EP de 4 canciones. Viene a confirmar además
cómo, a veces, desandar el camino y regresar a las esencias es el mayor de los
aciertos artísticos.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
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