Taranto's – Opus Pi (3,1416): El "Supergrupo" secreto del pop español

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:  

Artista: Taranto's (Grupo instrumental ocasional) 

Título: Opus Pi (3,1416)

Sello y Nº: Guitarra / Movieplay - S. 26.029 

Año de esta edición: 1969

Detalles: LP. 11 canciones instrumentales. Carpeta abierta (gatefold). 
 
El comentario de la aguja: Rompiendo enigmas en los Estudios Celada
 
Cualquier coleccionista que tropiece por primera vez con la portada de este vinilo de 1969 sufrirá un cortocircuito mental. En la maquetación se amontonan los nombres: Movieplay, Guitarra, Taranto's, Opus Pi... ¿Quién es quién? Detrás de este laberinto de marcas se esconde una de las historias más fascinantes de nuestra música: un experimento de "espionaje" musical.
 
A finales de los 60, los contratos discográficos eran draconianos y ataban de pies y manos a los mejores músicos del país. Deseosos de libertad creativa, varios de los mejores instrumentistas de las bandas más grandes de España decidieron unirse en el más absoluto de los secretos en los Estudios Celada de Madrid.
 
Hablamos de una alineación de galácticos: Alfonso y Lucas Sáinz (de Los Pekenikes), Luis Baizán e Ignacio Sequeros (de Los Relámpagos) y Joaquín Torres (de Los Pasos). ¡El "Dream Team" secreto de la música de los sesenta! Y como no podían firmar con sus nombres reales, adoptaron el alias de Taranto's y grabaron por puro placer un disco conceptual titulado Opus Pi (3,1416). El disco se editó bajo el recién nacido sello Guitarra y fue distribuido por la pujante Movieplay. 
 
Musicalmente, el álbum es una obra de ingeniería superlativa. Estos virtuosos cogieron la base instrumental que dominaban y le inyectaron un inconfundible acento español, mezclando guitarras eléctricas, metales y teclados con rumbas, giros flamencos y atmósferas psicodélicas avanzadísimas. La crítica actual considera este vinilo, de hecho, como uno de los eslabones perdidos que anticipó el nacimiento del rock andaluz. Tuvo una acogida muy discreta en su día, lo que convirtió las copias supervivientes en auténticos unicornios de tasación. 
 
Mi experiencia de surco
 
Sentía —y siento— una debilidad confesa por esta rareza absoluta. Aquellos genios en la sombra se unieron en un experimento único para crear once temas instrumentales maravillosos, explorando nuevos límites sonoros con ese inconfundible sabor de nuestra tierra.
 
Es un álbum que juega constantemente con los efectos estereofónicos de una manera asombrosa, convirtiendo la audición en una experiencia tridimensional. Un disco que es, por derecho propio, una joya de coleccionista digna de lucir con orgullo en las mejores estanterías musicales del mundo.
 
Poseer este ejemplar original de 1969, con el diseño de portada original concebido por Tony Luz (guitarrista de Los Pekenikes), es custodiar un trozo clandestino e irrepetible de la vanguardia pop española. Un surco mágico que demuestra que, cuando el talento se libera de las cadenas de las multinacionales, ocurre el milagro. 
 

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Richard Clayderman – 16 grandes temas de siempre: El piano que acariciaba el salón

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Richard Clayderman
 
Título: 16 grandes temas de siempre
 
Sello y Nº: Hispavox / Delphine - S 60.218
 
Año de esta edición: 1979
 
Detalles: LP. 16 melodías universales interpretadas al piano con sutiles arreglos de cuerda.
 
El comentario de la aguja: La banda sonora de la calma interior
 
A finales de la década de los 70, la música de baile estaba sufriendo una mutación frenética hacia las discotecas y los ritmos sintéticos. Como contrapartida a todo ese ruido y luz de neón, surgió una corriente que buscaba el refugio de la calma, la melancolía y el romance. El abanderado indiscutible de este movimiento en Europa fue el pianista francés Richard Clayderman (cuyo nombre real es Philippe Pagès).
 
Editado con gran acierto en España por Hispavox en 1979, este álbum recopilatorio es un catálogo perfecto de su fórmula ganadora: coger melodías inmortales que todo el mundo guardaba en su memoria sentimental, desnudarlas de artificios y volverlas a tejer con la delicadeza de sus manos sobre las teclas negras y blancas, arropado por una finísima orquestación de cuerdas.
 
Es cierto que, tal y como llegó de puntillas y conquistó las listas de ventas de nuestro país con una suavidad pasmosa, el fenómeno Clayderman pareció diluirse pocos años después en el panorama musical español. Sin embargo, su impacto sociológico dejó huella: logró que el piano de cola dejara de percibirse como un instrumento elitista o aburrido para convertirse en un elemento cotidiano, cálido y profundamente reconfortante. Es el ejemplo supremo de la música ambiental bien entendida.
 
Mi experiencia de surco
 
Tras el ritmo frenético de los discos anteriores, este vinilo representa un oasis de sosiego. Contiene una magnífica selección de grandes éxitos de la música romántica al piano, lo que lo convierte en el disco ideal para servir como acompañamiento relajante en veladas tranquilas.
 
Es esa maravillosa "música para acompañarnos" mientras disfrutas de una buena lectura, mantienes una conversación pausada o, simplemente, contemplas cómo gira el plato a media luz al final del día.
 
Este LP de 1979 conserva intacto ese poder balsámico. Colocar la aguja sobre sus surcos es una invitación automática a bajar las revoluciones del día a día, a respirar hondo y a dejarse mecer por la elegancia de un piano que supo ganarse el corazón de toda una generación.
 

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The Sputnicks – Sputnicks: El torbellino espacial que reventaba los guateques

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: The Sputnicks (The Spotnicks)
 
Título: Sputnicks
 
Sello y Nº: Record Dim (Bajo licencia de Discos President) - DGS 145
 
Año de esta edición: 1968
 
Detalles: LP. 12 composiciones instrumentales de puro Space Rock primitivo.
 
El comentario de la aguja: Guitarras eléctricas directas desde la estratosfera
 
A finales de los años 60, el panorama de los conjuntos instrumentales de guitarra estaba dominado por la sobriedad británica de The Shadows. Sin embargo, desde los fríos parajes de Suecia, llegó un cuarteto que decidió tomar una ruta completamente diferente y decididamente más alocada: The Sputnicks. Con un nombre inspirado en el célebre satélite soviético, esta banda combinaba una técnica instrumental impecable con un sentido del espectáculo desbordante. De hecho, ¡en muchos de sus conciertos aparecían en el escenario embutidos en aparatosos trajes espaciales!
 
Este álbum homónimo editado en España por el sello Record Dim en 1968 es una auténtica fiesta de principio a fin. El grupo dominaba como nadie el uso del reverb y las frecuencias cortas, logrando que sus guitarras sonaran metálicas, rápidas y futuristas.
 
Pero lo que hacía verdaderamente únicos a The Sputnicks era su desparpajo para coger canciones tradicionales del folclore europeo —desde temas marineros hasta danzas folclóricas— y meterles un acelerón a base de transistores, baterías frenéticas y guitarras eléctricas electrizantes. El resultado era una música desacomplejada, gamberra y con un sentido del humor que se contagiaba a la primera escucha.
 
Mi experiencia de surco
 
Aunque este sensacional conjunto instrumental sueco nunca alcanzase los niveles de fama planetaria de The Shadows, fue el encargado de animar y salvar muchísimos guateques de aquella época. Siento una debilidad confesa por este LP, en especial por su mítica e impagable «Happy Henrics Polka».
 
En aquellos años no había absolutamente nada mejor que esa pieza para levantar el ánimo de la fiesta: era ponerla en el tocadiscos y, de inmediato, todo el mundo se levantaba a bailar, a saltar y a reír a carcajadas, como si estuviéramos dentro de una comedia cinematográfica de la época.
 
Este vinilo de 1968 es el testimonio vivo de una era donde la música pop no se tomaba tan en serio a sí misma y cuyo único y noble objetivo era hacérnoslo pasar en grande. Una joya imprescindible para entender la cara más gamberra y bailable de los guateques sesenteros.
 

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Ray Conniff – ¡Fabuloso...!: El rey de la pista en los guateques sesenteros

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Ray Conniff, su Orquesta y Coros
 
Título: ¡Fabuloso...!
 
Sello y Nº: CBS - 5810 (AGS 20.022)
 
Año de esta edición: 1962
 
Detalles: EP (Extended Play). 4 canciones que funden orquesta y coros en un torbellino bailable.
 
El comentario de la aguja: La fórmula mágica del ritmo contagioso
 
Quizá para los puristas del jazz o de la música de vanguardia este disco no sea una "pieza de museo", pero para cualquiera que haya vivido la efervescencia de los años 60, este plástico es sinónimo de diversión, juventud y domingos por la tarde. Ray Conniff fue un auténtico rey Midas de la música ligera, y este EP editado por CBS en 1962 es el ejemplo perfecto de por qué conquistó el mundo.
 
La genialidad de Conniff no radicaba en la complejidad, sino en una fórmula arreglística tan original como efectiva: hacía que sus coros (masculinos y femeninos) no cantaran letras, sino que tararearan las melodías imitando el sonido de los instrumentos. Las voces de las mujeres se fundían con las trompetas y las flautas, mientras que las de los hombres doblaban a los trombones y los saxofones.
 
El resultado era un sonido nítido, alegre, con un swing arrollador y una sección rítmica que te obligaba a mover los pies de manera casi involuntaria. Este EP en concreto era un valor seguro: cuatro canciones directas al grano, ideales para pinchar en el tocadiscos portátil en cuanto el guateque empezaba a decaer. Con Ray Conniff en el plato, el éxito de la fiesta estaba completamente garantizado.
 
Mi experiencia de surco
 
Tal vez no estemos ante una rareza de coleccionista custodiada  en sótanos oscuros, pero este EP es el ejemplo supremo de la música instrumental bailable de una época irrepetible. Un disco tremendamente "marchoso" que hizo las delicias de nuestros guateques, recordándonos que la música, antes que nada, nació para ser disfrutada, compartida y bailada en buena compañía.
 
Tener este disco de 1962, con su mítica portada de la era dorada de CBS, es conservar el billete de entrada a aquellas tardes de risas, refrescos y bailes agarraos en el salón de casa. ¡Pura nostalgia en alta fidelidad!
 

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Los Relámpagos – Páginas musicales de la historia de España: El pop que se convirtió en cine

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Los Relámpagos
 
Título: Páginas musicales de la historia de España
 
Sello y Nº: RCA Victor - LSP 10397 N
 
Año de esta edición: 1969
 
Detalles: LP. 7 composiciones instrumentales. Edición lujosa con carpeta abierta e inserto desplegable con detallados textos explicativos e ilustraciones históricas.
 
El comentario de la aguja: Una máquina del tiempo a seis cuerdas
 
Hablar de Los Relámpagos es hablar de unos genios absolutos capitaneados por los hermanos Herrero (Pablo y José Antonio) y la inconfundible guitarra de Luis Baizán. En una época en la que los conjuntos musicales españoles se limitaban a imitar los patrones que venían de fuera, ellos miraron hacia dentro, hacia nuestras raíces, para revolucionarlo todo. Y su cima creativa la alcanzaron en 1969 con este soberbio álbum conceptual.
 
Páginas musicales de la historia de España no es un disco de canciones al uso; es una superproducción cinematográfica sin imágenes. A través de siete extensas y complejas suites instrumentales, el grupo nos invita a viajar en el tiempo: desde la invasión romana hasta el descubrimiento de América, pasando por la España árabe en Al-Andalus o las intrigas de El Escorial.
 
Para lograrlo, Los Relámpagos fusionaron de forma magistral las guitarras eléctricas con el órgano Hammond, los sintetizadores primitivos y una percusión hercúlea. Pero el verdadero golpe de genio fue el uso del estéreo. Diseñaron el disco mezclando el sonido de tal manera que cada instrumento y cada efecto de sonido se desplazaba por el espacio. El oyente de 1969 no solo escuchaba música: se convertía en el espectador invisible de los acontecimientos que habían forjado un país. La edición de RCA, además, era una delicia didáctica gracias a su desplegable interior, que convertía la escucha en una experiencia casi literaria.
 
Mi experiencia de surco
 
Estamos ante una auténtica obra maestra de lo que bien podríamos definir como "música descriptivo-visual". El grupo posee la asombrosa capacidad de narrar una historia con sus instrumentos, logrando que veamos en nuestra imaginación los acontecimientos históricos con una nitidez pasmosa.
 
En el corte S.P.Q.R., por ejemplo, uno asiste asombrado a cómo una legión de soldados romanos se acerca marchando desde el bafle izquierdo, llega majestuosamente hasta el centro del salón —justo donde estamos sentados— y después se aleja perdiéndose por el canal derecho. Un efecto panorámico sorprendente y adelantado a su tiempo que convierte a este vinilo en el rey de mi estantería.
 
Pocas veces la técnica y el talento musical se han aliado de una forma tan perfecta en el pop español. Si tenéis este disco, apagad las luces, encended el amplificador y dejad que la historia avance por vuestro salón.
 

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