Hoy en "Diario AZprensa" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Enrique y Ana
Título:
Dónde estás, E.T. / Canta con amigos
Sello
y Nº: Hispavox - 445030
Año
de esta edición: 1983
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Hispavox.
El comentario de
la aguja: Una canción “espacial” para todos los públicos
Con
esta referencia 445030 de 1983, asistimos a una producción de estudio de una
envergadura técnica y artística extraordinaria para el género infantil. «Dónde
estás, E.T.» es un prodigio del pop melódico de principios de la década de los
ochenta. La pieza maneja las dinámicas de la emoción con una finura encomiable,
en donde las secciones de cuerda se entrelazan de forma magistral con sutiles
arreglos de sintetizador analógico de corte espacial, diseñando un abrigo que
arropa las voces con una delicadeza conmovedora.
Técnicamente,
el prensado original de Hispavox ofrece unas prestaciones acústicas excelsas
que lucen espléndidas en cualquier tocadiscos de alta fidelidad. La nítida y
cristalina voz de Ana Anguita se ubica en un plano central nítido, nítido y
provisto de una calidez física pasmosa, perfectamente empastada con la templada
réplica vocal de Enrique del Pozo, integrándose de forma perfecta con unos efectos
electrónicos apropiados para esta canción “espacial”.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
explorando los casilleros de nuestra fonoteca dedicados a las sintonías de
nuestra vida familiar y nos detenemos en el año 1983 ante otro dúo que tuvo un
éxito verdaderamente arrollador entre los más pequeños de la casa: Enrique y
Ana. Si bien en mis estanterías no conservo aquella emotiva e impactante
canción que le dedicaron unos años antes a Félix Rodríguez de la Fuente, sí que
atesoro con enorme orgullo este fantástico Single de la factoría Hispavox, que
encierra otra emotiva composición dedicada a ese entrañable extraterrestre que
se coló de golpe en todas las salas de cine y en nuestros corazones.
El
gran éxito cinematográfico de Steven Spielberg, “E.T., el extraterrestre”,
carecía por completo de canciones cantadas más allá de su célebre banda sonora
instrumental, por lo que considero que fue un acierto comercial y artístico
absoluto que este dúo publicase esta original y tierna melodía. Para todos los
niños de aquella generación, este vinilo fue una pieza clave que les
familiarizó de forma simultánea tanto con el lenguaje de la música como con la
magia del cine.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gaby, Miliki, Fofito y Milikito
Título:
¡Vaya mentira! / La marcha de las letras
Sello
y Nº: RCA Victor - PB-7731
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello RCA.
El comentario de
la aguja: Pop vanguardista y balanceo estéreo a las puertas de una nueva década
La
referencia PB-7731 de 1980, nos sorprende con una vitalidad acústica y un
dinamismo que delata la transición estilística que experimentaba la música
familiar en España. «¡Vaya mentira!» es una lección de cómo renovar un género.
La producción musical esquiva los arreglos estáticos del pasado, edificándose
sobre las corrientes rítmicas más modernas de la época.
Técnicamente,
este prensado original de RCA de 1980 ofrece unas prestaciones de alta
fidelidad encomiables para un formato sencillo a 45 revoluciones. Las voces
principales y los coros infantiles nos permiten paladear la teatralidad de la
interpretación, envuelta en un claro ejemplo de pop-rock infantil.
Mi experiencia
de surco
Completamos
aquí este entrañable paréntesis dedicado a las sintonías de nuestra vida
familiar deteniéndonos en el año 1980 ante el segundo Single de los conocidos -popular
e inmortalmente- como “Los payasos de la tele”. Si bien este formidable grupo
hizo populares infinidad de canciones que, de manera prodigiosa, siguen
escuchando y cantando los niños de hoy en día, en este disco de la factoría RCA
Victor se percibe un cambio de rumbo verdaderamente fascinante.
En
este vinilo se nota de forma nítida la mano del polifacético Milikito (el
popular Emilio Aragón, quien más tarde demostraría su inmenso talento como
cantante, compositor, humorista, productor, actor y director de cine). Con su
llegada, comenzó a introducir en estas piezas infantiles ritmos mucho más
modernos y contemporáneos, logrando que estas melodías gustasen no sólo a los
niños, sino también a sus padres, quienes descubríamos en sus surcos una
instrumentación soberbia. Un vinilo indispensable que conserva intacto el sabor
de los mejores recuerdos compartidos en casa frente al plato. Una verdadera genialidad
sociológica: Música con solera moderna que cautivaba por igual a los niños y a
sus padres, quienes descubrían sorprendidos cómo también ellos que podían mover
los pies al ritmo de los payasos.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gaby, Miliki, Fofito y Milikito
Título:
Cómo me pica la nariz / Animales fetiches
Sello
y Nº: RCA Victor - PB-7699
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española con portada a todo
color.
El comentario de
la aguja: Alta escuela de producción para el oído infantil
Con
esta referencia PB-7699 de 1979, tenemos que sacudirnos de inmediato cualquier
prejuicio formal y reconocer que nos hallamos ante una producción de estudio de
una categoría técnica intachable. «Cómo me pica la nariz» es un prodigio del
pop de corte familiar de finales de la década. Lejos de conformarse con
arreglos planos o minimalistas, el abrigo instrumental no solo sostiene el
pulso cómico y teatral de la melodía, sino que introduce texturas de una
riqueza acústica ejemplar, ideales para despertar la sensibilidad musical de
las primeras edades.
Técnicamente,
este prensado de finales de los setenta manufacturado por RCA demuestra el
espléndido estado de salud del vinilo de consumo masivo en la época. Las
dinámicas e inconfundibles voces de Gaby, Miliki, Fofito y el desparpajo de
Milikito se proyectan con el respaldo de sutiles quiebros rítmicos y efectos
sonoros.
Mi experiencia
de surco
Nos
permitimos hoy un giro absoluto de guion en nuestra bitácora, un salto mortal
verdaderamente entrañable que nos planta de lleno en los casilleros de la
infancia y en las canciones que acompañaron los años más tiernos de los hijos
de toda una generación. Cualquiera que repase de forma meticulosa las
estanterías de mi fonoteca y se tope de bruces con este plástico de 1979
pensará que, a esas alturas de la vida, yo ya tenía niños correteando por
casa... y estará en lo absoluto cierto.
Cuando
se tienen hijos, uno descubre que la felicidad analógica también consiste en
sentarse junto a ellos a escuchar, compartir y disfrutar las canciones que les
apasionan. En este sentido, los inolvidables “Payasos de la Tele” formaron
parte integral de la rutina de los hogares españoles, uniendo a padres, madres
e hijos frente al televisor y el tocadiscos durante varias décadas. Serán melodías
infantiles y divertidas payasadas, pero detrás de sus surcos late música real,
interpretada con instrumentos de verdad que sirvieron como el mejor vehículo
posible para introducir a los más pequeños en el maravilloso mundo de la alta
fidelidad. Un pedazo –en definitiva- de auténtica historia familiar. Los
Payasos de la Tele no solo hacían reír; educaban también el oído de nuestros
hijos.
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Ornella Vanoni
Título:
Quando arrivi tu / Re di cuori
Sello
y Nº: Marfer / Iberofón - MA 20-093
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Marfer.
Broche de oro a la monografía cruzada.
El comentario de
la aguja: La voz de la sensualidad herida
Al
dejar caer la aguja sobre la referencia MA 20-093 de 1969, la sala de audición
es testigo del arrollador magnetismo interpretativo que convirtió a Ornella
Vanoni en una leyenda inalcanzable. «Quando arrivi tu» es un prodigio de la
producción musical de finales de la década, sosteniendo el pulso pasional de la
partitura con una maestría soberbia.
Técnicamente,
este prensado manufacturado por Iberofón para el catálogo de Marfer destaca por
una calidez analógica extraordinaria. La mezcla otorga a la personalísima, y
sutilmente rasgada voz de la Vanoni una presencia física imponente; se pueden
percibir con una nitidez analógica soberbia las respiraciones, las inflexiones
y la profunda carga dramática de su garganta.
Crónica de un
amor maldito (Epílogo): El reencuentro en la eternidad del microsurco
Con
el giro de este vinilo de 1969 alcanzamos el epílogo de la alianza más
volcánica de la cultura transalpina. Cuando Ornella Vanoni se paraba frente al
micrófono para registrar «Quando arrivi tu», ya era una mujer consagrada, una
fuerza de la naturaleza que arrastraba en cada nota el eco de las batallas
vividas junto a Gino Paoli.
Aunque
sus vidas tomaron rumbos separados tras el dramático disparo de 1964 y el peso
de la clandestinidad los obligó a la distancia, la música jamás les permitió
olvidarse. Separar sus discos en una estantería sería despojar a esos surcos de
su verdadera razón de ser. Al unirlos en mi fonoteca, se opera el milagro que
la realidad les negó: que Gino y Ornella se reencuentren bajo el flexo,
fusionando para siempre sus desgarrados testimonios de amor en la calidez
eterna de la alta fidelidad.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
al final de un capítulo verdaderamente emocionante de nuestra bitácora, y lo
hacemos otorgando su merecido espacio a una de las artistas más imponentes,
sofisticadas y dotadas de una de las más grandes voces de toda la historia de
la música italiana: la inigualable Ornella Vanoni. Su indiscutible categoría
artística hacía obligatorio que contara con un sitio de honor en esta
colección; sin embargo, al catalogar este Single editado en el año 1969 por el
sello Marfer, me asaltó la gran pregunta: ¿dónde colocarlo?
Para
un verdadero coleccionista, la respuesta no ofrece la menor duda: este disco
debe reposar físicamente junto a los de Gino Paoli. Ambos artistas vivieron en
su juventud una historia de amor tan inmensamente intensa y eterna como
atormentada por las circunstancias. Resulta del todo imposible comprender la
obra musical de uno sin la inspiración directa de ella, quien fue su auténtica
y definitiva musa de carne y hueso. Custodiarlos hoy juntos, viendo girar este vinilo
a 45 revoluciones, es un acto de justicia poética.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gino Paoli
Título:
Rimpiangerai, rimpiangerai / Il poeta / Sarà lo stesso / Prima di vederti
Sello
y Nº: RCA Victor - 3-20916
Año
de esta edición: 1965
Detalles:
EP de 7 pulgadas a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española.
El comentario de
la aguja: Densidad sinfónica y texturas analógicas de mediados de los sesenta
Al
descubrir la referencia 3-20916 de 1965, asistimos a la consolidación
estilística y técnica de Gino Paoli en los estudios de la RCA. «Rimpiangerai,
rimpiangerai» es un monumento a la balada intimista de corte europeo, con un
abrigo instrumental imponente que sostiene el pulso dramático de la partitura
con una finura de alta escuela.
Técnicamente,
este EP de cuatro canciones ofrece unas prestaciones acústicas excelsas. El
tallado del microsurco a 45 RPM procesa la densidad de la orquesta con una
soltura industrial intachable, mientras los violines envuelven el espacio de
audición de manera reconfortante y sin la menor distorsión en las crestas más
dinámicas.
Crónica de un
amor maldito (Parte III): El eco del reproche y el nacimiento de una diva
Tras
el trágico intento de suicidio de Gino Paoli, los caminos de la pareja se
bifurcaron físicamente, pero sus almas musicales quedaron encadenadas para la
eternidad. En 1965, mientras Paoli editaba este EP cargado de títulos tan
explícitos como «Rimpiangerai» («Lo lamentarás») o «Senza fine» («Sin fin»),
Ornella Vanoni recogía esos jirones de dolor para transformarse en la
intérprete definitiva de la canción italiana.
Nunca
pudieron alcanzar la felicidad plena en lo personal, consumidos por un amor que
era demasiado volcánico para la realidad cotidiana, pero descubrieron que la
única forma de rozar la eternidad era cantarse el uno al otro a través de la
distancia. Los reproches, la ausencia y la melancolía que destilan los surcos
de este plástico de Gino son, en realidad, el prólogo perfecto para el vinilo
de Ornella que ya aguarda en tu plato, demostrando que en el universo analógico
los casilleros del corazón nunca se pueden separar.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
al tercer y último capítulo de nuestro repaso a las revoluciones de Gino Paoli
en mi colección, deteniéndonos en el año 1965 ante un formato que atesoro con
enorme cariño: un soberbio EP de cuatro canciones de la factoría RCA Victor.
Nos encontramos ante otro disco más que adquirí con entusiasmo en la época con
el noble y firme propósito de seguir ampliando mi discografía de este inmenso
cantautor italiano.
Aunque
la sombra de sus primeros éxitos sea alargada, este plástico encierra una
selección de piezas de una elegancia y una solera impecables, destacando con
luz propia la melancólica y bellísima “Rimpiangerai, rimpiangerai” en su cara
A. Una pieza indispensable que pone el broche de oro perfecto a este bloque de
mis casilleros antes de abrir de par en par las páginas de la bitácora a la
gran musa de su vida.
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