(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Camilo Sesto
Título:
Quién será / Contra el aire
Sello
y Nº: Ariola / Iberofón - 100.350
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española. Ejemplar promocional
obsequiado por la marca Starlux.
El comentario de
la aguja: Arquitectura orquestal para una voz privilegiada
Al
depositar la aguja sobre la referencia 100.350 de 1979, asistimos al despliegue
técnico y artístico de un Camilo Sesto en el cénit de su madurez creativa.
«Quién será» es un monumento a la canción melódica española. La producción musical
esquiva cualquier solución plana de estudio, edificándose sobre un suntuoso y
majestuoso fondo orquestal de una finura acústica soberbia. Las secciones de se
amalgaman a la perfección con arreglos de viento-metal y piano acústico para
diseñar un abrigo instrumental imponente que sostiene el torrente vocal del
artista con un señorío impecable.
Técnicamente,
este prensado manufacturado por Iberofón para Ariola demuestra que las copias
promocionales destinadas a la campaña de Starlux se tallaron con el mismo rigor
industrial que las comerciales. El microsurco a 45 revoluciones procesa las
colosales dinámicas vocales de Camilo con una soltura física intachable,
garantizando un rango dinámico generoso, nítido y sumamente limpio.
Mi experiencia
de surco
Iniciamos
un bloque de oro dedicado al grandioso e inolvidable Camilo Sesto deteniéndonos
en el año 1979 ante el primero de los dos vinilos que custodia mi colección. Este
es, en concreto, otro de esos formidables discos que regalaba en sus celebradas
promociones la empresa de caldos para la sopa Starlux.
Como
bien se puede comprobar a través de esta pieza y de otras de similar cuño que
he ido comentando a lo largo de este blog, lo verdaderamente encomiable de
aquella campaña publicitaria era que incluía en sus obsequios a artistas de
primerísimo nivel mundial y bajo ediciones de una calidad analógica
incuestionable. Un rotundo “Bravo por la música” habría que gritarle con
entusiasmo a Starlux por aquella iniciativa; ojalá muchas otras empresas de
consumo hubiesen seguido su ejemplo a la hora de difundir la cultura. Un single
provisto de una solera entrañable que enriquece mis casilleros y nos hace
rememorar con enorme cariño las tardes de música compartidas en el salón de
casa.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Los Canarios
Título:
Child / Requiem para un elemento
Sello
y Nº: Sono Play - Barclay - SN-20.172
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española.
El comentario de
la aguja: Lirismo sinfónico y calidez analógica
Al
llegar a la referencia SN-20.172 de 1968, asistimos a una de las producciones
más ricas, maduras y pulcras de la alianza entre Sono Play y los catálogos de
Barclay. «Child» es una muestra soberbia de cómo Los Canarios eran capaces de
suavizar su arrolladora pegada soul para adentrarse en terrenos de un pop
barroco y melódico de altísima escuela.
Técnicamente,
este prensado original de 1968 destaca por unas prestaciones acústicas excelsas
que lucen espléndidas en cualquier equipo de alta fidelidad. La voz de Teddy
Bautista se muestra aquí más intimista y desgarradora, en contraste con otros
éxitos anteriores.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
al tercer y último capítulo de nuestro repaso a los vinilos de Los Canarios en
mi colección, deteniéndonos una vez más en el prolífico año 1968 para poner a
girar un Single de la factoría Sono Play que atesoro con especial agrado. Nos
encontramos ante “Child”, otro de los indudables éxitos de este formidable
conjunto español que tanto nos hizo disfrutar en la juventud y con el que
alcanzaron su cénit de madurez.
Es
una de sus piezas más elegantes, aunque la historia nos demuestre que, tras
esta etapa, la formación ya no volvió a alcanzar los puestos más altos en las
listas de éxitos comerciales, derivando hacia terrenos musicales mucho más
complejos y progresivos. Como curiosidad histórica inevitable al mirar la
carátula, resulta imposible no recordar que su carismático cantante, Teddy
Bautista, con el paso de las décadas terminó dejando los escenarios para
convertirse en el director y presidente de la Sociedad General de Autores
(SGAE).
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(El maravilloso
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Los Canarios
Título:
Get on your knees / Trying so hard
Sello
y Nº: Sono Play - Barclay - SN-20.078
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española.
El comentario de
la aguja: La arrolladora muralla de metales del soul patrio
La
referencia SN-20.078 de 1968, nos envuelve en un hervidero de ritmo, fuerza y
sofisticación técnica. «Get on your knees» es, sin discusión, una de las
cumbres del rhythm and blues facturado en Europa a finales de los sesenta. Es
una mezcla de agresividad y finura extraordinarias para sostener la demoledora
sección rítmica de la banda.
Técnicamente,
este prensado de Sono Play en colaboración con Barclay ofrece una respuesta
acústica portentosa, con una pegada en las frecuencias graves verdaderamente
inusual para la época y una transparencia acústica impecable, arropada por el
dinamismo de la batería y los metales.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
saboreando los casilleros de Los Canarios y nos detenemos ante el segundo
Single de este formidable conjunto español que custodia mi colección, editado
en el vibrante año 1968. Al escucharlo de nuevo no puedo evitar que me asalte
una curiosidad personal verdaderamente entrañable: ¿qué relación puede tener Los
Canarios con mi primer coche? Como la inmensa mayoría de los españoles de mi
generación, mi estreno al volante fue a bordo de un Seat 600. Aquel entrañable
utilitario que adquirí era de segunda mano y, por avatares del destino, su
antigua propietaria resultó ser la esposa del batería de Los Canarios, Tato
Luzardo. Conducir aquél mítico coche, con doble tubo de escape, sabiendo que
por sus asientos se respiraba el pulso del motor rítmico de la banda de Teddy
Bautista otorga a este vinilo una pátina de coleccionismo mítico. Anécdotas de
oro aparte, «Get on your knees» se convirtió en el auténtico cañonazo del
verano del 68, un himno de rhythm and blues que demostró que un grupo español
cantando en un inglés impecable podía mirar de tú a tú a las grandes producciones
británicas.
Dejando
a un lado anécdota, la verdad es que me gustaba este conjunto que se atrevía a
cantar en inglés con un desparpajo internacional asombroso. “Get on your knees”
fue otro de sus éxitos más arrolladores e incontestables, un tema provisto de
una fuerza rítmica arrolladora que se disfruta hoy con el mismo entusiasmo que
entonces. Un vinilo indispensable que une de forma mágica los recuerdos de la
carretera juvenil con la mejor alta fidelidad de nuestras estanterías.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Los Canarios
Título:
Peppermint frappé / Keep on looking for love
Sello
y Nº: Sono Play - SN-20.051
Año
de esta edición: 1967
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Banda sonora original de la película homónima de
Carlos Saura. Edición original española.
El comentario de
la aguja: Soul, psicodelia y tensión rítmica en el cénit de 1967
La
visión del reconocido director de cine, Carlos Saura, supo elegir este tema
como pieza musical central de su película de igual título; una película que
rompió moldes y nos descubrió de José Luis López Vázquez era también un
excelente actor dramático. «Peppermint frappé» no es solo un éxito de catálogo;
es un prodigio de producción donde el soul de raíces americanas flirtea con la
psicodelia europea y dio a conocer a la juventud española a este grupo español
que cantaba en inglés.
Técnicamente,
la mezcla logró un excelente relieve sonoro evitando que la poderosa muralla de
los metales emborronase las frecuencias medias, destacando la carismática,
desgarrada e intimista voz de Teddy Bautista.
Mi experiencia
de surco
Este
vinilo del año 1967 es el primero de los tres que poseo de una banda capital de
aquella época: Los Canarios. La forma en que descubrí a este grupo y a este
plástico de la factoría Sono Play está unida de manera indisoluble a la
genialidad del director Carlos Saura y a su mítica película “Peppermint
frappé”.
Esta
canción homónima saltó de inmediato a la fama al elegirla Saura como el tema
principal para vertebrar su obra cinematográfica; una película maravillosa que
nos descubrió a todos los espectadores de la época que el inolvidable José Luis
López Vázquez no sólo era un descomunal actor cómico, sino que también era
capaz de interpretar papeles dramáticos de una profundidad psicológica
abrumadora, tal y como demostró magistralmente en esa cinta. Como la película
me impactó de una forma tan honda en su día, salí decidido a comprar este disco
a 45 revoluciones, sirviendo además como mi carta de presentación para conocer
el arrollador sonido soul de Los Canarios; una viva estampa de cómo se
construía la sensibilidad cultural de nuestra juventud.
«Peppermint
frappé» supuso un antes y un después a todos los niveles. Por un lado, la
osadía de Carlos Saura al apostar por el genio de Teddy Bautista y el sonido
soul y psicodélico de Los Canarios para vertebrar la atmósfera obsesiva de la
película fue una genialidad que rompió los esquemas del cine de la época. Son
muchas las ocasiones en que los mejores rincones de una fonoteca se alimentan
de la confluencia entre la música y el gran arte cinematográfico.
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(El maravilloso
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FICHA TÉCNICA:
Artista: Mike Kennedy
Título: I’ll never get you / Can't help but cry
Sello
y Nº: Sono Play - Barclay - SN-20.207
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española.
El comentario de
la aguja: De Los Bravos a la madurez melódica como solista
«I’ll
never get you» es una metamorfosis sonora de lo más interesante; es la carta de
presentación de un Mike Kennedy que, tras dejar la vorágine de Los Bravos,
busca una identidad propia en el pop de finales de la década.
Técnicamente,
este prensado bajo el sello Barclay ofrece unas prestaciones acústicas de
primer nivel, típicas de la ingeniería de la época. La inconfundible voz de
Mike Kennedy nos permite apreciar los matices de su interpretación solista.
Mi experiencia
de surco
Este
disco que marca una etapa de cambio y evolución. Se trata de una pieza que
quizá no cuente con una historia rocambolesca tras su creación, pero que posee
un merecido valor por recoger la carrera en solitario de Mike Kennedy justo
después de su salida de Los Bravos.
Todos
recordamos a Mike Kennedy como el solista carismático que capitaneó la banda
española con mayor proyección internacional de nuestra historia. Sin embargo,
verle comenzar su andadura en solitario con este single fue un movimiento
valiente y necesario para demostrar que su talento iba más allá de la marca del
grupo. Aunque el éxito de la banda fuera un fenómeno irrepetible, Mike Kennedy
mantuvo intacta su esencia y su potencia vocal en este trabajo. Un disco que
guarda una solera especial para quienes vivimos aquella transición del pop de
los sesenta a las nuevas ambiciones de la década siguiente. Un recuerdo –en
definitiva- de aquel cantante que con su grupo Los Bravos, cosechó un éxito
internacional, hasta entonces desconocido, y nos hizo bailar a todos con su
Black is black.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Jose Juan
Título:
La nacencia (Homenaje al poeta Luis Chamizo)
Sello
y Nº: Musical PAX - C-3139
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 1 canción dividida en dos partes (Primera parte en la Cara A /
Segunda parte en el reverso de la Cara B). Edición original española. Ejemplar
con dedicatoria manuscrita del autor.
El comentario de
la aguja: La sobrecogedora verdad de una voz y seis cuerdas analógicas
Cuando
situamos la aguja sobre la referencia C-3139 de 1969 de Musical PAX, el espacio
acústico se despoja de cualquier rastro de comercialidad o adorno superfluo para
dejarnos a solas con la verdad más pura del folk de autor. «La nacencia» no
requiere de grandes orquestaciones; su abrigo instrumental se cimienta de
manera exclusiva en la interacción desnuda entre la voz del cantautor y su
guitarra acústica de madera. Los fraseos de las cuerdas son limpios, fluidos y
de un lirismo bellísimo, trazando arpegios rítmicos de corte sobrio que avanzan
en perfecta sincronía con la métrica del poema de Luis Chamizo.
La
ingeniería de sonido de PAX optó por una captura directa, sumamente limpia y
desprovista de reverberaciones artificiales, lo que otorga al disco un rango
dinámico generoso y libre de saturación. La voz de Jose Juan se proyecta de
forma clara y directa, permitiendo apreciar cada inflexión, el aire entre los
versos y la ruda belleza fonética del habla castúa (esa forma de hablar típica
de Extremadura). El oyente percibe el chasquido de los dedos sobre el mástil y
da la sensación de estar a solas con el autor escuchándole cantar para
nosotros.
Mi experiencia
de surco
Nos
detenemos hoy ante este vinilo, con una mezcla de emoción y profundo respeto,
ante el plástico más especial de cuantos custodian mis casilleros. Nos situamos
en el año 1969 frente a la referencia fundacional del sello Musical PAX: el
primer sencillo de Jose Juan. Para quien escribe estas líneas, este disco
trasciende por completo el coleccionismo musical; es el testimonio vivo de una
entrañable amistad de juventud.
Coincidí
con José Juan (nacido en Valencia de las Torres, Badajoz, en 1950) cuando ambos
cursábamos cuarto de Bachiller en las aulas de los Escolapios de la calle
Donoso Cortés en Madrid, naciendo entre nosotros una buena amistad. Ya por
entonces, mi amigo sentía una pasión desbordante por la música, a la que
trasladaba con orgullo sus profundas raíces extremeñas. Fui compañero de camino
y testigo directo de sus primeros pasos artísticos que comenzaron, como mandaba
la costumbre de la época, en festivales de diversos colegios para luego dar el
salto a actuaciones en directo en emisoras de radio. Recuerdo con nitidez
absoluta los días en que le veía ensayar las canciones, o cuando yo le
acompañaba a aquellos festivales escolares y a sus primeras intervenciones en
los estudios radiofónicos.
El
ejemplar que ilustra esta reseña me lo dedicó de su puño y letra en aquel
emocionante 1969, y todavía hoy lo conservo con mimo y lo escucho de vez en
cuando para inundar mi sala de recuerdos. Después, los caprichos del destino
hicieron que cada uno siguiera su camino. Por mi parte, me inicié en el mundo
de la Publicidad para terminar abrazando mi verdadera y definitiva vocación: el
Periodismo y la Escritura (lo que me ha permitido firmar numerosos libros de
Comunicación, novelas, teatro y poesía). José Juan, por su lado, se inclinó con
brillantez hacia el Derecho. Al llegar el momento de su jubilación, acumulaba
ya una dilatada e impecable trayectoria como Catedrático de Derecho del Trabajo
y de la Seguridad Social en la Universidad de Alcalá de Henares, siendo autor
de indispensables manuales universitarios sobre relaciones laborales.
Como
hermosa curiosidad, su innata pasión musical y su rigor jurídico se dieron la
mano en una de sus investigaciones más celebradas, centrada precisamente en las
relaciones de trabajo y Seguridad Social de los profesionales de la música. Un
ejemplo de vida que dice muchísimo más sobre la inmensa inteligencia y la
coherencia de una persona que cualquier efímero número uno en las listas de
ventas de la radio. Sirva esta reseña como consejo para todos aquellos jóvenes
que sientan una fuerte vocación artística: nunca deben arrinconar su formación
académica, pues el éxito masivo es una moneda al aire y conviene tener las
espaldas bien cubiertas, tal y como hizo mi inolvidable amigo Jose Juan.
Su
carrera musical en el folk de autor fue discreta, dejándonos 5 discos y 17
canciones, destacando este magno homenaje donde puso música a los inmortales
versos de “La nacencia” del poeta Luis Chamizo cantando en castúo, el habla
popular extremeña. Si desean descubrir la honestidad de su propuesta acústica,
nos legó un rincón digital indispensable para escuchar su obra:
josejuancantautor.blogspot.com. Una obra provista de una solera imborrable que
honra nuestros tocadiscos.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Juan Pardo
Título:
My guitar / Estoril
Sello
y Nº: Marfer / Iberofón - 23.093
Año
de esta edición: 1978
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición especial promocional obsequiada por la
marca de caldos Starlux. Interpretado en inglés.
El comentario de
la aguja: Pop de vanguardia y brillantez estéreo a finales de los setenta
La
referencia 23.093 de 1978 es testigo de una de las producciones más ambiciosas,
limpias y ricas de la factoría Marfer en los talleres de Iberofón. «My guitar»
es una muestra soberbia del talento de Juan Pardo para asimilar las corrientes
del pop internacional.
Desde
un punto de vista puramente técnico, sorprende por sus altísimas prestaciones
de alta fidelidad, desmintiendo cualquier sospecha de abaratamiento económico
en su manufactura al tratarse de un ejemplar promocional. La carismática,
cálida e intimista voz de Juan Pardo aborda los textos en inglés, con
corrección pero lejos de un acento anglosajón, lo que demuestra cómo por
aquellos años –y quizás aún ahora- el inglés sigue siendo una asignatura
pendiente para casi todos los españoles.
Mi experiencia
de surco
La
verdad es que los melómanos de la época tenemos que estarle profundamente
agradecidos a la compañía Starlux por aquella maravillosa e inteligente
promoción en la que regalaban discos de música de primer nivel. Este Single es
otro de los magníficos ejemplares que daban completamente gratis a los clientes
al adquirir sus tradicionales caldos para sopa en las tiendas de ultramarinos y
supermercados.
Merece
destacarse de forma muy especial que su factura general era perfecta, tanto en
la impecable calidad de su sonido analógico como en su cuidada presentación,
luciendo una atractiva carátula a todo color. En este vinilo nos encontramos
con un joven, enérgico y polifacético Juan Pardo que se atreve con valentía a
cantar en inglés dos de sus grandes éxitos de repertorio. Nunca se ha
disfrutado tanto de la compra cotidiana en la cocina como con estas promociones
culinarias que ensancharon nuestra fonoteca de forma impecable. ¡Gracias
eternas!
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
María Dolores Pradera (Acompañada por Los Gemelos)
Título:
El rosario de mi madre / Limeña / De carne y hueso / Pa' todo el año
Sello
y Nº: Zafiro - Z-E 678
Año
de esta edición: 1965
Detalles:
EP de 7 pulgadas a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española.
El comentario de
la aguja: Sencillez y solemnidad aunadas en una misma voz
Al
depositar la aguja sobre la referencia Z-E 678 de 1965, la sala de audición se
impregna instantáneamente de una solemnidad y un respeto casi sagrados. «El
rosario de mi madre» es un prodigio de la ingeniería de sonido de la factoría
Zafiro a mediados de los sesenta, demostrando que la máxima fidelidad a menudo
se esconde en la aparente sencillez. La producción musical se edifica sobre un
suntuoso y majestuoso fondo orquestal donde las guitarras de Los Gemelos asumen
el protagonismo absoluto. Las maderas ejecutan unos dibujos limpios, fluidos y
de un lirismo bellísimo, tejiendo un abrigo instrumental imponente con sus
contracantos y requintos que arropa la interpretación sin restarle un ápice de
intimidad.
Técnicamente,
este EP de cuatro canciones destaca por una transferencia analógica de una
nobleza encomiable. El tallado del microsurco a 45 RPM procesa la dinámica de
las guitarras con una soltura física pasmosa, ofreciendo un rango dinámico
generoso, nítido y sumamente limpio. La imponente, cálida e intimista voz de
María Dolores Pradera nos hace disfrutar de su modulación perfecta y de su
dicción.
Mi experiencia
de surco
Nos
ponemos estrictamente serios en nuestra bitácora y nos descubrimos con absoluto
respeto ante esta gran señora de los escenarios y de la música con mayúsculas:
la inolvidable María Dolores Pradera. Nos detenemos ante un soberbio e
imponente EP de cuatro canciones editado en el año 1965 bajo el prestigioso
amparo del sello Zafiro, en cuya cara principal nos estremece esa impresionante
composición titulada “El rosario de mi madre”, donde aparece magistralmente
acompañada por las guitarras de Los Gemelos.
Sostener
este vinilo en las manos es certificar que en una fonoteca rigurosa y de raza
es una obligación ineludible explorar distintos géneros y dar cobijo a artistas
variados. La riqueza musical de un coleccionista se mide por su capacidad para
saltar de la modernidad al folclore con el mismo criterio y pasión. Una obra
maestra indispensable que conserva su solera, su elegancia y su distinción
intactas sobre el plato de nuestro tocadiscos.
Escuchar
a la gran señora de la canción, arropada por la guitarra limpia, magistral y
cómplice de Los Gemelos (Santiago y Julián López Hernández), es una experiencia
casi religiosa; y «El rosario de mi madre» es una pieza de un dramatismo
desgarrador que, bajo el tamiz de su voz, abandona el lamento plano para
convertirse en una lección de señorío, distinción y contención lírica.
Biblioteca
Fisac
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
María Jesús
Título:
El baile de los pajaritos / El baile de los pajaritos (Instrumental)
Sello
y Nº: Marfer - M. 23.259 S.
Año
de esta edición: 1981
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones (Cara A cantada / Cara B instrumental). Edición
especial promocional obsequiada por Starlux.
El comentario de
la aguja: La impecable acústica del acordeón sobre un tapiz pop
Nos
detenemos ahora ante la referencia M. 23.259 S. de 1981, para recibir una pieza
cuya efectividad técnica en el microsurco es indiscutible. «El baile de los
pajaritos» es el ejemplo supremo de cómo estructurar una melodía adhesiva e
intergeneracional en donde se ensalza el protagonismo indiscutible del
acordeón.
Técnicamente,
este prensado original de Marfer a principios de los ochenta posee una nitidez
analógica soberbia. La ingeniería de sonido otorgó un relieve sonoro nítido y
muy limpio a los coros y al fuelle y las teclas de María Jesús. La cara B nos
ofrece una versión enteramente instrumental de esta popularísima pieza.
Mi experiencia
de surco
Antes
de clausurar este entrañable paréntesis familiar y retomar las estanterías de
la música para adultos, resulta obligatorio recordar esta pieza verdaderamente
universal. Nos encontramos ante una melodía que valía —y sigue valiendo— tanto
para niños, como para adultos, como para ancianos; una composición que hoy en
día conserva intacta su vigencia para el sano divertimento de todos y, quizás,
para benévolo suplicio de su creadora, quien no pisa una sola gala o escenario
sin que el público le exija de forma unánime interpretar de nuevo esta canción,
como si no hubiese más en su repertorio.
¿Quién
en este país no ha cantado y bailado alguna vez este ritmo? Si existe en la
historia un ejemplo nítido y preclaro de lo que significa ser una “cantante de
un único éxito”, María Jesús y su acordeón (así la presentaban invariablemente
de manera inmortal) lo logró con creces. Con este tema se aseguró un lugar en
la memoria colectiva, y a menudo me pregunto si, al continuar actuando hoy en
día en sus repertorios, no terminará harta de tanto interpretarla. Diríamos que
en su arrollador éxito ha llevado su propia penitencia. Con todo, nos regaló
una divertida y pegadiza canción para toda la familia.
Como
broche de oro para el coleccionista, el ejemplar de este disco que comparto
hoy, fue un regalo promocional de los cubitos de sopa Starlux. ¡Nunca se ha
disfrutado tanto de la compra cotidiana de caldos como con aquella mítica
promoción que nos regaló la marca! A ellos, mis gracias eternas por sumar esta
joya provista de tanta solera a mi tocadiscos. La alta fidelidad también sabe
vestir de fiesta a toda la familia.
Biblioteca
Fisac
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Enrique y Ana
Título:
Dónde estás, E.T. / Canta con amigos
Sello
y Nº: Hispavox - 445030
Año
de esta edición: 1983
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Hispavox.
El comentario de
la aguja: Una canción “espacial” para todos los públicos
Con
esta referencia 445030 de 1983, asistimos a una producción de estudio de una
envergadura técnica y artística extraordinaria para el género infantil. «Dónde
estás, E.T.» es un prodigio del pop melódico de principios de la década de los
ochenta. La pieza maneja las dinámicas de la emoción con una finura encomiable,
en donde las secciones de cuerda se entrelazan de forma magistral con sutiles
arreglos de sintetizador analógico de corte espacial, diseñando un abrigo que
arropa las voces con una delicadeza conmovedora.
Técnicamente,
el prensado original de Hispavox ofrece unas prestaciones acústicas excelsas
que lucen espléndidas en cualquier tocadiscos de alta fidelidad. La nítida y
cristalina voz de Ana Anguita se ubica en un plano central nítido, nítido y
provisto de una calidez física pasmosa, perfectamente empastada con la templada
réplica vocal de Enrique del Pozo, integrándose de forma perfecta con unos efectos
electrónicos apropiados para esta canción “espacial”.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
explorando los casilleros de nuestra fonoteca dedicados a las sintonías de
nuestra vida familiar y nos detenemos en el año 1983 ante otro dúo que tuvo un
éxito verdaderamente arrollador entre los más pequeños de la casa: Enrique y
Ana. Si bien en mis estanterías no conservo aquella emotiva e impactante
canción que le dedicaron unos años antes a Félix Rodríguez de la Fuente, sí que
atesoro con enorme orgullo este fantástico Single de la factoría Hispavox, que
encierra otra emotiva composición dedicada a ese entrañable extraterrestre que
se coló de golpe en todas las salas de cine y en nuestros corazones.
El
gran éxito cinematográfico de Steven Spielberg, “E.T., el extraterrestre”,
carecía por completo de canciones cantadas más allá de su célebre banda sonora
instrumental, por lo que considero que fue un acierto comercial y artístico
absoluto que este dúo publicase esta original y tierna melodía. Para todos los
niños de aquella generación, este vinilo fue una pieza clave que les
familiarizó de forma simultánea tanto con el lenguaje de la música como con la
magia del cine.
Biblioteca
Fisac
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mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gaby, Miliki, Fofito y Milikito
Título:
¡Vaya mentira! / La marcha de las letras
Sello
y Nº: RCA Victor - PB-7731
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello RCA.
El comentario de
la aguja: Pop vanguardista y balanceo estéreo a las puertas de una nueva década
La
referencia PB-7731 de 1980, nos sorprende con una vitalidad acústica y un
dinamismo que delata la transición estilística que experimentaba la música
familiar en España. «¡Vaya mentira!» es una lección de cómo renovar un género.
La producción musical esquiva los arreglos estáticos del pasado, edificándose
sobre las corrientes rítmicas más modernas de la época.
Técnicamente,
este prensado original de RCA de 1980 ofrece unas prestaciones de alta
fidelidad encomiables para un formato sencillo a 45 revoluciones. Las voces
principales y los coros infantiles nos permiten paladear la teatralidad de la
interpretación, envuelta en un claro ejemplo de pop-rock infantil.
Mi experiencia
de surco
Completamos
aquí este entrañable paréntesis dedicado a las sintonías de nuestra vida
familiar deteniéndonos en el año 1980 ante el segundo Single de los conocidos -popular
e inmortalmente- como “Los payasos de la tele”. Si bien este formidable grupo
hizo populares infinidad de canciones que, de manera prodigiosa, siguen
escuchando y cantando los niños de hoy en día, en este disco de la factoría RCA
Victor se percibe un cambio de rumbo verdaderamente fascinante.
En
este vinilo se nota de forma nítida la mano del polifacético Milikito (el
popular Emilio Aragón, quien más tarde demostraría su inmenso talento como
cantante, compositor, humorista, productor, actor y director de cine). Con su
llegada, comenzó a introducir en estas piezas infantiles ritmos mucho más
modernos y contemporáneos, logrando que estas melodías gustasen no sólo a los
niños, sino también a sus padres, quienes descubríamos en sus surcos una
instrumentación soberbia. Un vinilo indispensable que conserva intacto el sabor
de los mejores recuerdos compartidos en casa frente al plato. Una verdadera genialidad
sociológica: Música con solera moderna que cautivaba por igual a los niños y a
sus padres, quienes descubrían sorprendidos cómo también ellos que podían mover
los pies al ritmo de los payasos.
Biblioteca
Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gaby, Miliki, Fofito y Milikito
Título:
Cómo me pica la nariz / Animales fetiches
Sello
y Nº: RCA Victor - PB-7699
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española con portada a todo
color.
El comentario de
la aguja: Alta escuela de producción para el oído infantil
Con
esta referencia PB-7699 de 1979, tenemos que sacudirnos de inmediato cualquier
prejuicio formal y reconocer que nos hallamos ante una producción de estudio de
una categoría técnica intachable. «Cómo me pica la nariz» es un prodigio del
pop de corte familiar de finales de la década. Lejos de conformarse con
arreglos planos o minimalistas, el abrigo instrumental no solo sostiene el
pulso cómico y teatral de la melodía, sino que introduce texturas de una
riqueza acústica ejemplar, ideales para despertar la sensibilidad musical de
las primeras edades.
Técnicamente,
este prensado de finales de los setenta manufacturado por RCA demuestra el
espléndido estado de salud del vinilo de consumo masivo en la época. Las
dinámicas e inconfundibles voces de Gaby, Miliki, Fofito y el desparpajo de
Milikito se proyectan con el respaldo de sutiles quiebros rítmicos y efectos
sonoros.
Mi experiencia
de surco
Nos
permitimos hoy un giro absoluto de guion en nuestra bitácora, un salto mortal
verdaderamente entrañable que nos planta de lleno en los casilleros de la
infancia y en las canciones que acompañaron los años más tiernos de los hijos
de toda una generación. Cualquiera que repase de forma meticulosa las
estanterías de mi fonoteca y se tope de bruces con este plástico de 1979
pensará que, a esas alturas de la vida, yo ya tenía niños correteando por
casa... y estará en lo absoluto cierto.
Cuando
se tienen hijos, uno descubre que la felicidad analógica también consiste en
sentarse junto a ellos a escuchar, compartir y disfrutar las canciones que les
apasionan. En este sentido, los inolvidables “Payasos de la Tele” formaron
parte integral de la rutina de los hogares españoles, uniendo a padres, madres
e hijos frente al televisor y el tocadiscos durante varias décadas. Serán melodías
infantiles y divertidas payasadas, pero detrás de sus surcos late música real,
interpretada con instrumentos de verdad que sirvieron como el mejor vehículo
posible para introducir a los más pequeños en el maravilloso mundo de la alta
fidelidad. Un pedazo –en definitiva- de auténtica historia familiar. Los
Payasos de la Tele no solo hacían reír; educaban también el oído de nuestros
hijos.
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Ornella Vanoni
Título:
Quando arrivi tu / Re di cuori
Sello
y Nº: Marfer / Iberofón - MA 20-093
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Marfer.
Broche de oro a la monografía cruzada.
El comentario de
la aguja: La voz de la sensualidad herida
Al
dejar caer la aguja sobre la referencia MA 20-093 de 1969, la sala de audición
es testigo del arrollador magnetismo interpretativo que convirtió a Ornella
Vanoni en una leyenda inalcanzable. «Quando arrivi tu» es un prodigio de la
producción musical de finales de la década, sosteniendo el pulso pasional de la
partitura con una maestría soberbia.
Técnicamente,
este prensado manufacturado por Iberofón para el catálogo de Marfer destaca por
una calidez analógica extraordinaria. La mezcla otorga a la personalísima, y
sutilmente rasgada voz de la Vanoni una presencia física imponente; se pueden
percibir con una nitidez analógica soberbia las respiraciones, las inflexiones
y la profunda carga dramática de su garganta.
Crónica de un
amor maldito (Epílogo): El reencuentro en la eternidad del microsurco
Con
el giro de este vinilo de 1969 alcanzamos el epílogo de la alianza más
volcánica de la cultura transalpina. Cuando Ornella Vanoni se paraba frente al
micrófono para registrar «Quando arrivi tu», ya era una mujer consagrada, una
fuerza de la naturaleza que arrastraba en cada nota el eco de las batallas
vividas junto a Gino Paoli.
Aunque
sus vidas tomaron rumbos separados tras el dramático disparo de 1964 y el peso
de la clandestinidad los obligó a la distancia, la música jamás les permitió
olvidarse. Separar sus discos en una estantería sería despojar a esos surcos de
su verdadera razón de ser. Al unirlos en mi fonoteca, se opera el milagro que
la realidad les negó: que Gino y Ornella se reencuentren bajo el flexo,
fusionando para siempre sus desgarrados testimonios de amor en la calidez
eterna de la alta fidelidad.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
al final de un capítulo verdaderamente emocionante de nuestra bitácora, y lo
hacemos otorgando su merecido espacio a una de las artistas más imponentes,
sofisticadas y dotadas de una de las más grandes voces de toda la historia de
la música italiana: la inigualable Ornella Vanoni. Su indiscutible categoría
artística hacía obligatorio que contara con un sitio de honor en esta
colección; sin embargo, al catalogar este Single editado en el año 1969 por el
sello Marfer, me asaltó la gran pregunta: ¿dónde colocarlo?
Para
un verdadero coleccionista, la respuesta no ofrece la menor duda: este disco
debe reposar físicamente junto a los de Gino Paoli. Ambos artistas vivieron en
su juventud una historia de amor tan inmensamente intensa y eterna como
atormentada por las circunstancias. Resulta del todo imposible comprender la
obra musical de uno sin la inspiración directa de ella, quien fue su auténtica
y definitiva musa de carne y hueso. Custodiarlos hoy juntos, viendo girar este vinilo
a 45 revoluciones, es un acto de justicia poética.
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