Hoy en "Diario AZprensa" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
María Jesús
Título:
El baile de los pajaritos / El baile de los pajaritos (Instrumental)
Sello
y Nº: Marfer - M. 23.259 S.
Año
de esta edición: 1981
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones (Cara A cantada / Cara B instrumental). Edición
especial promocional obsequiada por Starlux.
El comentario de
la aguja: La impecable acústica del acordeón sobre un tapiz pop
Nos
detenemos ahora ante la referencia M. 23.259 S. de 1981, para recibir una pieza
cuya efectividad técnica en el microsurco es indiscutible. «El baile de los
pajaritos» es el ejemplo supremo de cómo estructurar una melodía adhesiva e
intergeneracional en donde se ensalza el protagonismo indiscutible del
acordeón.
Técnicamente,
este prensado original de Marfer a principios de los ochenta posee una nitidez
analógica soberbia. La ingeniería de sonido otorgó un relieve sonoro nítido y
muy limpio a los coros y al fuelle y las teclas de María Jesús. La cara B nos
ofrece una versión enteramente instrumental de esta popularísima pieza.
Mi experiencia
de surco
Antes
de clausurar este entrañable paréntesis familiar y retomar las estanterías de
la música para adultos, resulta obligatorio recordar esta pieza verdaderamente
universal. Nos encontramos ante una melodía que valía —y sigue valiendo— tanto
para niños, como para adultos, como para ancianos; una composición que hoy en
día conserva intacta su vigencia para el sano divertimento de todos y, quizás,
para benévolo suplicio de su creadora, quien no pisa una sola gala o escenario
sin que el público le exija de forma unánime interpretar de nuevo esta canción,
como si no hubiese más en su repertorio.
¿Quién
en este país no ha cantado y bailado alguna vez este ritmo? Si existe en la
historia un ejemplo nítido y preclaro de lo que significa ser una “cantante de
un único éxito”, María Jesús y su acordeón (así la presentaban invariablemente
de manera inmortal) lo logró con creces. Con este tema se aseguró un lugar en
la memoria colectiva, y a menudo me pregunto si, al continuar actuando hoy en
día en sus repertorios, no terminará harta de tanto interpretarla. Diríamos que
en su arrollador éxito ha llevado su propia penitencia. Con todo, nos regaló
una divertida y pegadiza canción para toda la familia.
Como
broche de oro para el coleccionista, el ejemplar de este disco que comparto
hoy, fue un regalo promocional de los cubitos de sopa Starlux. ¡Nunca se ha
disfrutado tanto de la compra cotidiana de caldos como con aquella mítica
promoción que nos regaló la marca! A ellos, mis gracias eternas por sumar esta
joya provista de tanta solera a mi tocadiscos. La alta fidelidad también sabe
vestir de fiesta a toda la familia.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Enrique y Ana
Título:
Dónde estás, E.T. / Canta con amigos
Sello
y Nº: Hispavox - 445030
Año
de esta edición: 1983
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Hispavox.
El comentario de
la aguja: Una canción “espacial” para todos los públicos
Con
esta referencia 445030 de 1983, asistimos a una producción de estudio de una
envergadura técnica y artística extraordinaria para el género infantil. «Dónde
estás, E.T.» es un prodigio del pop melódico de principios de la década de los
ochenta. La pieza maneja las dinámicas de la emoción con una finura encomiable,
en donde las secciones de cuerda se entrelazan de forma magistral con sutiles
arreglos de sintetizador analógico de corte espacial, diseñando un abrigo que
arropa las voces con una delicadeza conmovedora.
Técnicamente,
el prensado original de Hispavox ofrece unas prestaciones acústicas excelsas
que lucen espléndidas en cualquier tocadiscos de alta fidelidad. La nítida y
cristalina voz de Ana Anguita se ubica en un plano central nítido, nítido y
provisto de una calidez física pasmosa, perfectamente empastada con la templada
réplica vocal de Enrique del Pozo, integrándose de forma perfecta con unos efectos
electrónicos apropiados para esta canción “espacial”.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
explorando los casilleros de nuestra fonoteca dedicados a las sintonías de
nuestra vida familiar y nos detenemos en el año 1983 ante otro dúo que tuvo un
éxito verdaderamente arrollador entre los más pequeños de la casa: Enrique y
Ana. Si bien en mis estanterías no conservo aquella emotiva e impactante
canción que le dedicaron unos años antes a Félix Rodríguez de la Fuente, sí que
atesoro con enorme orgullo este fantástico Single de la factoría Hispavox, que
encierra otra emotiva composición dedicada a ese entrañable extraterrestre que
se coló de golpe en todas las salas de cine y en nuestros corazones.
El
gran éxito cinematográfico de Steven Spielberg, “E.T., el extraterrestre”,
carecía por completo de canciones cantadas más allá de su célebre banda sonora
instrumental, por lo que considero que fue un acierto comercial y artístico
absoluto que este dúo publicase esta original y tierna melodía. Para todos los
niños de aquella generación, este vinilo fue una pieza clave que les
familiarizó de forma simultánea tanto con el lenguaje de la música como con la
magia del cine.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gaby, Miliki, Fofito y Milikito
Título:
¡Vaya mentira! / La marcha de las letras
Sello
y Nº: RCA Victor - PB-7731
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello RCA.
El comentario de
la aguja: Pop vanguardista y balanceo estéreo a las puertas de una nueva década
La
referencia PB-7731 de 1980, nos sorprende con una vitalidad acústica y un
dinamismo que delata la transición estilística que experimentaba la música
familiar en España. «¡Vaya mentira!» es una lección de cómo renovar un género.
La producción musical esquiva los arreglos estáticos del pasado, edificándose
sobre las corrientes rítmicas más modernas de la época.
Técnicamente,
este prensado original de RCA de 1980 ofrece unas prestaciones de alta
fidelidad encomiables para un formato sencillo a 45 revoluciones. Las voces
principales y los coros infantiles nos permiten paladear la teatralidad de la
interpretación, envuelta en un claro ejemplo de pop-rock infantil.
Mi experiencia
de surco
Completamos
aquí este entrañable paréntesis dedicado a las sintonías de nuestra vida
familiar deteniéndonos en el año 1980 ante el segundo Single de los conocidos -popular
e inmortalmente- como “Los payasos de la tele”. Si bien este formidable grupo
hizo populares infinidad de canciones que, de manera prodigiosa, siguen
escuchando y cantando los niños de hoy en día, en este disco de la factoría RCA
Victor se percibe un cambio de rumbo verdaderamente fascinante.
En
este vinilo se nota de forma nítida la mano del polifacético Milikito (el
popular Emilio Aragón, quien más tarde demostraría su inmenso talento como
cantante, compositor, humorista, productor, actor y director de cine). Con su
llegada, comenzó a introducir en estas piezas infantiles ritmos mucho más
modernos y contemporáneos, logrando que estas melodías gustasen no sólo a los
niños, sino también a sus padres, quienes descubríamos en sus surcos una
instrumentación soberbia. Un vinilo indispensable que conserva intacto el sabor
de los mejores recuerdos compartidos en casa frente al plato. Una verdadera genialidad
sociológica: Música con solera moderna que cautivaba por igual a los niños y a
sus padres, quienes descubrían sorprendidos cómo también ellos que podían mover
los pies al ritmo de los payasos.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gaby, Miliki, Fofito y Milikito
Título:
Cómo me pica la nariz / Animales fetiches
Sello
y Nº: RCA Victor - PB-7699
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española con portada a todo
color.
El comentario de
la aguja: Alta escuela de producción para el oído infantil
Con
esta referencia PB-7699 de 1979, tenemos que sacudirnos de inmediato cualquier
prejuicio formal y reconocer que nos hallamos ante una producción de estudio de
una categoría técnica intachable. «Cómo me pica la nariz» es un prodigio del
pop de corte familiar de finales de la década. Lejos de conformarse con
arreglos planos o minimalistas, el abrigo instrumental no solo sostiene el
pulso cómico y teatral de la melodía, sino que introduce texturas de una
riqueza acústica ejemplar, ideales para despertar la sensibilidad musical de
las primeras edades.
Técnicamente,
este prensado de finales de los setenta manufacturado por RCA demuestra el
espléndido estado de salud del vinilo de consumo masivo en la época. Las
dinámicas e inconfundibles voces de Gaby, Miliki, Fofito y el desparpajo de
Milikito se proyectan con el respaldo de sutiles quiebros rítmicos y efectos
sonoros.
Mi experiencia
de surco
Nos
permitimos hoy un giro absoluto de guion en nuestra bitácora, un salto mortal
verdaderamente entrañable que nos planta de lleno en los casilleros de la
infancia y en las canciones que acompañaron los años más tiernos de los hijos
de toda una generación. Cualquiera que repase de forma meticulosa las
estanterías de mi fonoteca y se tope de bruces con este plástico de 1979
pensará que, a esas alturas de la vida, yo ya tenía niños correteando por
casa... y estará en lo absoluto cierto.
Cuando
se tienen hijos, uno descubre que la felicidad analógica también consiste en
sentarse junto a ellos a escuchar, compartir y disfrutar las canciones que les
apasionan. En este sentido, los inolvidables “Payasos de la Tele” formaron
parte integral de la rutina de los hogares españoles, uniendo a padres, madres
e hijos frente al televisor y el tocadiscos durante varias décadas. Serán melodías
infantiles y divertidas payasadas, pero detrás de sus surcos late música real,
interpretada con instrumentos de verdad que sirvieron como el mejor vehículo
posible para introducir a los más pequeños en el maravilloso mundo de la alta
fidelidad. Un pedazo –en definitiva- de auténtica historia familiar. Los
Payasos de la Tele no solo hacían reír; educaban también el oído de nuestros
hijos.
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Ornella Vanoni
Título:
Quando arrivi tu / Re di cuori
Sello
y Nº: Marfer / Iberofón - MA 20-093
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Marfer.
Broche de oro a la monografía cruzada.
El comentario de
la aguja: La voz de la sensualidad herida
Al
dejar caer la aguja sobre la referencia MA 20-093 de 1969, la sala de audición
es testigo del arrollador magnetismo interpretativo que convirtió a Ornella
Vanoni en una leyenda inalcanzable. «Quando arrivi tu» es un prodigio de la
producción musical de finales de la década, sosteniendo el pulso pasional de la
partitura con una maestría soberbia.
Técnicamente,
este prensado manufacturado por Iberofón para el catálogo de Marfer destaca por
una calidez analógica extraordinaria. La mezcla otorga a la personalísima, y
sutilmente rasgada voz de la Vanoni una presencia física imponente; se pueden
percibir con una nitidez analógica soberbia las respiraciones, las inflexiones
y la profunda carga dramática de su garganta.
Crónica de un
amor maldito (Epílogo): El reencuentro en la eternidad del microsurco
Con
el giro de este vinilo de 1969 alcanzamos el epílogo de la alianza más
volcánica de la cultura transalpina. Cuando Ornella Vanoni se paraba frente al
micrófono para registrar «Quando arrivi tu», ya era una mujer consagrada, una
fuerza de la naturaleza que arrastraba en cada nota el eco de las batallas
vividas junto a Gino Paoli.
Aunque
sus vidas tomaron rumbos separados tras el dramático disparo de 1964 y el peso
de la clandestinidad los obligó a la distancia, la música jamás les permitió
olvidarse. Separar sus discos en una estantería sería despojar a esos surcos de
su verdadera razón de ser. Al unirlos en mi fonoteca, se opera el milagro que
la realidad les negó: que Gino y Ornella se reencuentren bajo el flexo,
fusionando para siempre sus desgarrados testimonios de amor en la calidez
eterna de la alta fidelidad.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
al final de un capítulo verdaderamente emocionante de nuestra bitácora, y lo
hacemos otorgando su merecido espacio a una de las artistas más imponentes,
sofisticadas y dotadas de una de las más grandes voces de toda la historia de
la música italiana: la inigualable Ornella Vanoni. Su indiscutible categoría
artística hacía obligatorio que contara con un sitio de honor en esta
colección; sin embargo, al catalogar este Single editado en el año 1969 por el
sello Marfer, me asaltó la gran pregunta: ¿dónde colocarlo?
Para
un verdadero coleccionista, la respuesta no ofrece la menor duda: este disco
debe reposar físicamente junto a los de Gino Paoli. Ambos artistas vivieron en
su juventud una historia de amor tan inmensamente intensa y eterna como
atormentada por las circunstancias. Resulta del todo imposible comprender la
obra musical de uno sin la inspiración directa de ella, quien fue su auténtica
y definitiva musa de carne y hueso. Custodiarlos hoy juntos, viendo girar este vinilo
a 45 revoluciones, es un acto de justicia poética.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gino Paoli
Título:
Rimpiangerai, rimpiangerai / Il poeta / Sarà lo stesso / Prima di vederti
Sello
y Nº: RCA Victor - 3-20916
Año
de esta edición: 1965
Detalles:
EP de 7 pulgadas a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española.
El comentario de
la aguja: Densidad sinfónica y texturas analógicas de mediados de los sesenta
Al
descubrir la referencia 3-20916 de 1965, asistimos a la consolidación
estilística y técnica de Gino Paoli en los estudios de la RCA. «Rimpiangerai,
rimpiangerai» es un monumento a la balada intimista de corte europeo, con un
abrigo instrumental imponente que sostiene el pulso dramático de la partitura
con una finura de alta escuela.
Técnicamente,
este EP de cuatro canciones ofrece unas prestaciones acústicas excelsas. El
tallado del microsurco a 45 RPM procesa la densidad de la orquesta con una
soltura industrial intachable, mientras los violines envuelven el espacio de
audición de manera reconfortante y sin la menor distorsión en las crestas más
dinámicas.
Crónica de un
amor maldito (Parte III): El eco del reproche y el nacimiento de una diva
Tras
el trágico intento de suicidio de Gino Paoli, los caminos de la pareja se
bifurcaron físicamente, pero sus almas musicales quedaron encadenadas para la
eternidad. En 1965, mientras Paoli editaba este EP cargado de títulos tan
explícitos como «Rimpiangerai» («Lo lamentarás») o «Senza fine» («Sin fin»),
Ornella Vanoni recogía esos jirones de dolor para transformarse en la
intérprete definitiva de la canción italiana.
Nunca
pudieron alcanzar la felicidad plena en lo personal, consumidos por un amor que
era demasiado volcánico para la realidad cotidiana, pero descubrieron que la
única forma de rozar la eternidad era cantarse el uno al otro a través de la
distancia. Los reproches, la ausencia y la melancolía que destilan los surcos
de este plástico de Gino son, en realidad, el prólogo perfecto para el vinilo
de Ornella que ya aguarda en tu plato, demostrando que en el universo analógico
los casilleros del corazón nunca se pueden separar.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
al tercer y último capítulo de nuestro repaso a las revoluciones de Gino Paoli
en mi colección, deteniéndonos en el año 1965 ante un formato que atesoro con
enorme cariño: un soberbio EP de cuatro canciones de la factoría RCA Victor.
Nos encontramos ante otro disco más que adquirí con entusiasmo en la época con
el noble y firme propósito de seguir ampliando mi discografía de este inmenso
cantautor italiano.
Aunque
la sombra de sus primeros éxitos sea alargada, este plástico encierra una
selección de piezas de una elegancia y una solera impecables, destacando con
luz propia la melancólica y bellísima “Rimpiangerai, rimpiangerai” en su cara
A. Una pieza indispensable que pone el broche de oro perfecto a este bloque de
mis casilleros antes de abrir de par en par las páginas de la bitácora a la
gran musa de su vida.
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FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gino Paoli
Título:
Ella está contigo (Lei sta con te) / Vuelve a mí (Ritorna a me) / Me gusta (Mi
piace) / Lo sé (Lo so)
Sello
y Nº: RCA Victor - 3-20841
Año
de esta edición: 1964
Detalles:
EP de 7 pulgadas a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española.
El comentario de
la aguja: Pop melódico de alta escuela
Al
escuchar de nuevo la referencia 3-20841 de 1964, nos adentramos en la vertiente
más íntima, pulcra y refinada de la escuela de cantautores de la RCA. «Ella
está contigo» es un ejemplo soberbio de pop melódico de alta escuela. La
producción musical evita con maestría los arreglos sobrecargados. La riqueza de
armónicos de la orquesta se despliega por el microsurco a 45 RPM con una
delicadeza que ensalza de inmediato las cualidades compositivas de Paoli.
Técnicamente,
las prensas de la factoría RCA en 1964 demuestran una solidez analógica
envidiable a la hora de albergar cuatro pistas en un disco de siete pulgadas.
La mezcla ofrece un rango dinámico generoso, nítido y sumamente limpio, idóneo
para exprimir los sutiles matices de la grabación y la personalísima,
aterciopelada e intimista voz de Gino Paoli.
Crónica de un
amor maldito (Parte II): El disparo que detuvo los relojes
A
medida que avanzaba 1964, la intensa historia de amor entre Gino Paoli y Ornella
Vanoni se volvió insostenible. Consumidos por la culpa de un romance
clandestino —ya que Gino estaba casado— y atrapados en una espiral de
reproches, celos y una inmensa inestabilidad emocional, la pareja se encaminaba
hacia el abismo. Ornella, exhausta por no poder alcanzar la felicidad plena,
decidió poner distancia para salvarse a sí misma.
La
desesperación hundió a Gino Paoli en una de las depresiones más severas de su
vida. Pocos meses antes de la edición de este EP, incapaz de concebir un mundo
donde su musa no estuviera a su lado, el cantautor tomó una decisión drástica:
se apuntó al pecho con una pistola y apretó el gatillo. La bala se alojó a
escasos milímetros del corazón. Milagrosamente salvó la vida, pero el proyectil
quedó alojado en su tórax para siempre (los médicos consideraron más peligroso
extraerlo). Este trágico suceso marcó el final físico de su relación, tiñendo
las melodías románticas de este plástico de una solera trágica y una verdad
descarnada que estremece al escuchar su voz.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
avanzando de forma rigurosa por los casilleros de nuestra fonoteca y nos
detenemos ante el segundo EP de Gino Paoli que custodian mis estanterías,
editado también bajo el amparo de la factoría RCA Victor en el prolífico año
1964. El impacto y el arrollador éxito cosechado previamente por “Sapore di
sale” fue tan inmenso en mi juventud que hizo que me lanzara con entusiasmo a
comprar más discos de este formidable cantante italiano para seguir explorando
su catálogo.
Es
verdad que, si analizamos la historia con frío criterio musical, ninguna de las
canciones incluidas en este nuevo plástico alcanzó el hito histórico o la fama
de su antecesora. Sin embargo, volver a poner a girar hoy este disco a 45
revoluciones es un auténtico deleite; nos encontramos ante una selección de
melodías románticas sumamente agradables de escuchar, destacando con luz propia
su cara A con la elegante “Ella está contigo”. Un vinilo que conserva toda la
solera de una época irrepetible y nos regala un abanico de melodías sutiles que
reconfortan el alma en la intimidad.
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mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Gino Paoli
Título:
Sapore di sale / La nostra casa / Che cosa c'è / Gli innamorati son sempre soli
Sello
y Nº: RCA Victor - 3-20756
Año
de esta edición: 1964
Detalles:
EP de 7 pulgadas a 45 RPM. 4 canciones. Edición original española.
El comentario de
la aguja: La orfebrería marina de Morricone sobre el microsurco
Al
posar la aguja sobre la referencia 3-20756 de 1964, la sala de audición se
traslada de inmediato a una playa mediterránea suspendida en el tiempo. «Sapore
di sale» no solo es la composición más célebre de Gino Paoli, sino un prodigio
de la ingeniería de sonido de la RCA de mediados de los sesenta, con unos arreglos
que llevan la firma del maestro Ennio Morricone. El genio romano diseñó un
abrigo instrumental imponente donde las secciones de cuerda realizan unos
fraseos amplios, sugerentes y de un lirismo bellísimo, que se entrelazan con un
histórico solo de saxo y una base rítmica perezosa que emula a la perfección el
vaivén de las olas y la calidez del estío.
Técnicamente,
este EP de cuatro canciones destaca por una transferencia analógica portentosa.
A pesar de albergar más información por cara que un sencillo estándar, el
prensado original ofrece un rango dinámico generoso, nítido y muy limpio. La
personalísima, arrastrada e intimista voz de Gino Paoli se muestra con una
presencia física sobrecogedora, permitiendo que su fraseo casi susurrado fluya
con una transparencia acústica impecable.
Crónica de un
amor maldito (Parte I): La musa de la playa siciliana
Con
este vinilo inauguramos un viaje muy especial por los casilleros de nuestra
fonoteca: la crónica de la bellísima, volcánica y atormentada historia de amor
que unió a Gino Paoli y Ornella Vanoni; dos gigantes de la música italiana
cuyas almas se entrelazaron de forma tan intensa como trágica, sin poder
alcanzar jamás la felicidad plena.
Detrás
de la luminosa melancolía que emana de los surcos de «Sapore di sale», se
esconde el nacimiento de esa pasión clandestina. Paoli compuso esta canción
inmortal en una cala de Sicilia mientras contemplaba a Ornella salir del mar,
con la sal pegada a la piel. El tema, concebido como un homenaje íntimo a su
musa secreta, catapultó al cantautor a la fama internacional, demostrando desde
su origen que la gran música de la pareja siempre estuvo ligada a los latidos
de un romance tan sublime como doloroso, tal como comentaremos más adelante.
Mi experiencia
de surco
Iniciamos
una de las páginas más emocionantes y deseadas de nuestra bitácora,
deteniéndonos en el año 1964 para poner a girar un formato que adoro: un
imponente EP de cuatro canciones de la factoría RCA Victor. En su cara
principal nos aguarda “Sapore di sale”, una canción sencillamente inmortal y,
sin temor a equivocarme, una de mis absolutas favoritas de toda la vida, con la
que se dio a conocer este inmenso cantautor italiano.
Al
ver girar la galleta en el plato, me asalta una entrañable curiosidad de
aquellos tiempos juveniles. En aquella época, cuando las carpetas de los discos
no incluían las letras de las canciones en sus encartes, la única forma que
teníamos los buenos aficionados de aprenderlas era armarnos de paciencia:
escuchando el tema una y otra vez bajo el flexo mientras íbamos escribiendo a
bolígrafo las estrofas en un papel. Pues bien, en este caso logré aprenderme de
memoria —y todavía recuerdo a la perfección— su letra completa; eso sí, escrita
en un italiano muy particular, redactado estrictamente según lo que mi oído
juvenil escuchaba y creía entender en cada pasada de la aguja. Un recuerdo imborrable
que otorga una solera única a este plástico. Los discos más valiosos son
aquellos que nos exigen conquistarlos surco a surco, dejando nuestra propia
historia unida a la de los artistas.
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Fisac
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mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Patty Pravo
Título:
Patty Pravo en español: Una espada en el corazón / Roma es como una prisión
Sello
y Nº: RCA Victor - 3-10502
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición especial española cantada íntegramente en
castellano.
El comentario de
la aguja: Drama orquestal y exquisitez estéreo
Al
posar la aguja sobre la referencia 3-10502 de 1970, asistimos a una de las
grabaciones más sofisticadas, ricas y vocalmente exigentes de toda la andadura
internacional de Patty Pravo. «Una espada en el corazón» es una lección
magistral de pop melódico de tintes barrocos y cinematográficos. La producción
musical se edifica sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal que maneja
los claroscuros de la partitura de forma celestial. Las secciones de cuerda
ejecutan unos dibujos envolventes, fluidos y de una finura extraordinaria que
actúan como un abrigo instrumental imponente, elevando los pasajes más intensos
del estribillo sin llegar a restarle un ápice de intimidad a la interpretación.
Técnicamente,
este prensado original de RCA Victor a 45 RPM destaca por una nitidez acústica
encomiable y una calidez analógica desbordante. El relieve sonoro se muestra
nítido, limpio y provisto de una tridimensionalidad estéreo fantástica, idónea
para paladear el esfuerzo de adaptación idiomática de la artista. La
personalísima y aterciopelada voz de la intérprete veneciana se ubica en un
primer plano central nítido, nítido y con una presencia física pasmosa,
permitiendo apreciar la delicada pronunciación de sus textos en castellano.
Mi experiencia
de surco
Completamos
nuestro fascinante viaje por los casilleros de la gran Patty Pravo
deteniéndonos en el año 1970 con una pieza que considero una auténtica delicia
para cualquier melómano con criterio. Si bien es innegable que su mítica
canción “La bambola” la catapultó de forma fulminante a la fama mundial un par
de años antes, con este nuevo lanzamiento obtuvo también un meritorio y
merecido éxito en las listas. Patty Pravo la presentó originalmente en el Festival
de Sanremo de 1970 a dúo con Little Tony, una verdadera obra de arte del pop barroco
italiano, con unos fraseos densos,
dramáticos y flotantes de un lirismo bellísimo que simulan perfectamente los quiebros
emocionales de la letra.
Aunque
“Una espada en el corazón” no alcanzara en las radios de la época un impacto
tan masivo e incontestable como su antecesora, a mí personalmente siempre me ha
parecido una canción extraordinaria, dotada de una fuerza melódica
impresionante. Atesorar hoy este Single es un orgullo, especialmente al
tratarse de una cuidada edición donde la escuchamos cantar en español en su
cara A, arropada en el reverso por la igualmente magnífica “Roma es como una
prisión”. Volver a ver girar este plástico de RCA Victor bajo el flexo es
confirmar el inmenso valor de las composiciones que saben envejecer con solera
y elegancia sobre el plato.
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Fisac
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mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Patty Pravo
Título:
La bambola / Se c'è un amore
Sello
y Nº: RCA Victor - 3-10316
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española interpretada en su
italiano original.
El comentario de
la aguja: Tensión rítmica y opulencia orquestal
Con
esta referencia 3-10316 de la RCA Victor, la sala de audición se impregna
instantáneamente de la arrebatadora atmósfera pop que sacudió la Europa de
finales de los sesenta. «La bambola» no es solo un éxito masivo; es un prodigio
de la ingeniería de sonido y de la producción musical de la escuela romana. En
ella se maneja el compás con una garra y una sofisticación apabullantes,
creando una tensión dramática inmensa, mientras la base rítmica y los vientos sostienen
la magnética, descarada y sensual interpretación de la intérprete.
Técnicamente,
este prensado original español de 1968 destaca por un rango dinámico generoso,
nítido y sumamente limpio. La ingeniería de RCA logró un relieve sonoro con una
tridimensionalidad estéreo formidable para la época, evitando que la poderosa
muralla de sonido orquestal emborrone las frecuencias medias. La personalísima
y aterciopelada voz de Patty Pravo se ubica en un primer plano central nítido,
nítido y dotado de una presencia física pasmosa, permitiendo apreciar cada
respiración y el característico timbre rebelde e intimista de su garganta,
mientras la masa sinfónica late en los canales laterales con una limpieza
analógica impecable.
Mi experiencia
de surco
Hacemos
un acertado inciso cronológico en la bitácora para regresar a los finales de
una década prodigiosa y adentrarnos en los casilleros de una de las artistas
más sofisticadas, magnéticas y vanguardistas de la música italiana: Patty
Pravo. Se trata de un Single inolvidable editado en el año 1968 bajo el
prestigioso sello RCA Victor, que en su cara A encierra la versión original en
italiano de su descomunal e incontestable éxito universal, “La bambola”.
Escuchar
hoy de nuevo este plástico es constatar que la música buena y con mayúsculas
jamás pasa de moda, sirviendo como ejemplo el hecho de que, décadas más tarde,
cantantes de la talla de Sergio Dalma sigan volviendo a estos surcos para
realizar sus propias versiones. Asimismo, contemplar su portada me evoca una
curiosidad visual entrañable: no fue solo la británica Sandie Shaw la que
impuso la moda de cantar descalza sobre los escenarios, porque —al menos en las
carátulas de sus discos de la época— Patty Pravo también aparecía descalza,
desafiando los convencionalismos con una solera y una personalidad
arrolladoras.
Biblioteca
Fisac
https://bibliotecafisac.blogspot.com/
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Toto Cutugno (indicado en galleta como Toto Cotugno)
Título:
Solos (Soli) / Una noche más
Sello
y Nº: Zafiro - OOX-426
Año
de esta edición: 1979
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española cantada en castellano.
El comentario de
la aguja: Sofisticación de finales de los setenta
Con
este vinilo Zafiro OOX-426 de 1979, el aire de la sala de audición se impregna
de la madurez musical y la impecable factura técnica que caracterizó el final
de la década dorada del pop europeo. «Solos» es una lección magistral de cómo
vestir una melodía de aparente sencillez con una producción de estudio de una
riqueza instrumental apabullante. El abrigo instrumental de esta pieza se
fusiona a la perfección con un piano acústico de una calidez extrema y una base
rítmica contemporánea, sirviendo de colchón ideal para la carismática e
intimista interpretación del maestro italiano.
Desde
la vertiente estrictamente técnica del prensado analógico, este sencillo
manufacturado por Zafiro destaca por un rango dinámico generoso y una nitidez
acústica encomiable. La ingeniería de sonido de la época logró un relieve
sonoro nítido, tridimensional y provisto de una excelente separación de
canales. La personalísima, cálida y sutilmente rasgada voz de Toto Cutugno se
ubica en un primer plano central nítido, nítido y con una presencia física
imponente, permitiendo apreciar cada matiz de su traducción al castellano,
mientras la rica instrumentación late a los lados de manera limpia, equilibrada
y completamente libre de distorsión en las frecuencias medias y altas.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
buceando en los casilleros de nuestra fonoteca para detenernos ante un disco
italiano que se presenta con un aire algo más “moderno”, situándonos en las
postrimerías de una década irrepetible: el año 1979. Hacemos girar bajo la
aguja este imponente Single editado bajo el prestigioso amparo del sello
Zafiro, que en su cara A contiene esa imperecedera obra maestra titulada
“Solos”.
Con
esta magnífica composición, el carismático cantante y compositor alcanzó de
forma fulminante el Nº 1 absoluto en las listas de éxitos de Italia, un hito
histórico tan rotundo que la propia discográfica se encargó de reflejarlo con
orgullo en el diseño de su carátula. Pero su impacto no se detuvo en las
fronteras transalpinas; la canción cruzó el Mediterráneo y cosechó también un
éxito arrollador en las emisoras de España. Volver a escuchar hoy este vinilo
original a 45 revoluciones es constatar la inmensa solera de un creador que sabía
cómo adueñarse de nuestra sensibilidad a través de un microsurco impecable.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Iva Zanicchi
Título:
Zíngara / Io sogno
Sello
y Nº: Iberofón / Distribución Starlux - Permiso Nº 5.854
Año
de esta edición: 1969
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición promocional obsequio de la marca de
caldos Starlux. Canción ganadora del XIX Festival de San Remo.
El comentario de
la aguja: La opulencia de San Remo en un prensado promocional
Asistimos
ahora a un choque fascinante entre la austeridad industrial y la más alta
costura melódica transalpina. «Zíngara» es una obra cumbre del drama festivalero,
arropada con un soberbio acompañamiento lleno de matices que sirve de marco
perfecto para que la voz de Iva Zanicchi, una de las más carismáticas, amplias
e intimistas de la época, despliegue toda su arrolladora fuerza dramática.
Técnicamente,
el prensado de Iberofón para esta tirada publicitaria sorprende por su nobleza
analógica. A pesar de estar resguardado en un envoltorio elemental que podría
hacer sospechar una pérdida de calidad, el tallado del microsurco a 45 RPM
conserva un rango dinámico generoso, nítido y muy limpio.
Mi experiencia
de surco
Nos
adentramos ante una de las piezas más singulares, entrañables y cargadas de
solera sociológica de toda mi fonoteca, editada en el inolvidable año 1969. Si
tu madre acude habitualmente al mercado a comprar los cubitos de caldo para las
comidas diarias, y de repente te enteras de que los de la marca Starlux regalan
discos de música de primer nivel... ¿cómo no vas a desplegar toda tu elocuencia
juvenil para insistirle en que los compre de esa marca exacta?
Gracias
a esa feliz alianza culinaria llegó a mis manos este Single. Es cierto que se
nos presenta con una carátula triste, rudimentaria y extremadamente espartana
—apenas una humilde funda de papel con texto impreso a un solo color—, pero en
su interior encierra un plástico que es oro puro. El disco atesora dos
preciosas canciones, destacando en su cara A la inmortal “Zíngara”, la misma
pieza con la que Iva Zanicchi acababa de alzarse con la victoria en el
prestigioso XIX Festival de la Canción de San Remo 1969, acompañada en el
reverso por “Io sogno”. Una delicia que demuestra que los buenos coleccionistas
sabíamos encontrar la alta fidelidad hasta en la despensa.
El
valor de una fonoteca no se mide por el lujo de sus portadas, sino por la verdad
histórica y el ingenio que guardan sus recuerdos. Un pequeño viaje en el tiempo
a través de la nostalgia de las promociones de nuestra juventud y el impecable
sonido de un triunfo festivalero imperecedero.
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