La mejor pianista de la historia

Como se dice normalmente en las televisiones y emisoras de radio de todo el mundo: “Interrumpimos nuestra programación para dar una importante noticia”. Pues de eso se trata: Interrumpimos esta serie de posts dedicados a los discos de vinilo, para dar noticia de la aparición de un libro que nos muestra en forma de novela biográfica la vida de la que quizás haya sido la mejor pianista de la historia. Nos referimos a la noruega Erika Lie Nissen (1845-1903).
 
Fue una auténtica celebridad en su tiempo y sin embargo hasta ahora sólo teníamos de ella unas pocas líneas en las enciclopedias. Porque un pintor deja a la posteridad sus cuadros, un compositor sus partituras, un arquitecto sus edificios, pero… una concertista de piano del siglo XIX ¿qué deja si no existían en aquella época medios de grabación para que pudiésemos escuchar muchos años después sus interpretaciones?
 
Así que, como no podemos escuchar sus interpretaciones al piano, sólo nos queda leer esta novela que nos muestra su apasionante vida, la de una mujer adelantada a su tiempo, que luchó por la independencia de la mujer, el derecho al voto femenino y la ayuda a los más necesitados. Y aunque su vida estuvo envuelta en romances tormentosos y viajes épicos por toda Europa, cada vez que se ponía delante del piano enamoraba a la audiencia.
 

Hasta ahora no existía de ella ninguna biografía y sólo figuraban unas pocas líneas en las enciclopedias. A partir de ahora, y gracias a este libro, descubriremos paso a paso cómo esa niña que gateaba hasta el piano para tocar por primera vez las teclas, se convirtió en una leyenda cuyo legado sólo pudieron escuchar quienes convivieron con ella.
 
La novela “La melodía permanece”, está disponible en ediciones digital e impresa en Amazon y existe igualmente una edición en noruego (“Melodien står igjen”).
 
Más información en este enlace: https://a.co/d/0cMf3W5c

Jacques Loussier – Play Bach Nº 3: Cuando Johann Sebastian Bach se vistió de Swing

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Jacques Loussier (Al piano, acompañado por Pierre Michelot al contrabajo y Christian Garros a la batería)
 
Título: Play Bach Nº 3
 
Sello y Nº: Decca / Columbia - SKL 40507
 
Año de esta edición: 1964 (Lanzamiento original: 1961)
 
Detalles: LP. 3 extensas suites instrumentales donde las partituras barrocas cobran una nueva vida.
 
El comentario de la aguja: El puente perfecto entre dos mundos
 
A principios de los años 60, un joven pianista francés llamado Jacques Loussier revolucionó los cimientos de la música con una audaz e insólita propuesta: ¿Y si el mayor compositor del Barroco, Johann Sebastian Bach, hubiera sido en realidad el primer músico de jazz de la historia? Lejos de ser una provocación, Loussier demostró con su trío que la música de Bach, con sus estructuras matemáticas perfectas y sus líneas de bajo caminantes (walking bass), compartía de manera natural el mismo ADN que el jazz moderno.
 
Así nació la mítica serie de álbumes Play Bach, editada en España por sellos de la talla de Decca y Columbia. En este Play Bach Nº 3, grabado originalmente a principios de la década, la fórmula alcanza una madurez interpretativa sublime.
 
El disco consta de tres extensas composiciones donde Loussier toma los temas originales de Bach y, sin perder un ápice de su solemnidad y belleza original, los hace estallar en un delicioso torbellino de síncopas. El gran protagonista aquí es el piano de Loussier, que despliega un fraseo límpido, ágil y luminoso, perfectamente escoltado por el contrabajo de Pierre Michelot y las sutiles escobillas en la batería de Christian Garros. Es un disco que funciona como un bálsamo de elegancia absoluta: música culta despojada de rigidez, hecha para paladear con una copa en la mano a la caída de la tarde.
 
Mi experiencia de surco
 
Para cerrar por todo lo alto este primer bloque de discos instrumentales de mi colección, os traigo una de mis mayores debilidades. La música eterna de Bach es transformada aquí de forma magistral en puro jazz.
 
En este volumen número 3, el piano es el protagonista absoluto de la velada, guiándonos a través de unas variaciones asombrosas que demuestran que la buena música no entiende de etiquetas ni de siglos de distancia. Una auténtica maravilla para los oídos que nunca me canso de escuchar.
 
Poseer este vinilo de 1964 es tener la prueba física de un milagro acústico: el momento en que el siglo XVIII alemán y el siglo XX parisino se dieron la mano sobre el teclado de un piano de cola. Una obra maestra atemporal que os preparará para el siguiente paso de este viaje... donde el órgano entrará en juego.
 

Biblioteca Fisac
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Richard Clayderman – 16 grandes temas de siempre: El piano que acariciaba el salón

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Richard Clayderman
 
Título: 16 grandes temas de siempre
 
Sello y Nº: Hispavox / Delphine - S 60.218
 
Año de esta edición: 1979
 
Detalles: LP. 16 melodías universales interpretadas al piano con sutiles arreglos de cuerda.
 
El comentario de la aguja: La banda sonora de la calma interior
 
A finales de la década de los 70, la música de baile estaba sufriendo una mutación frenética hacia las discotecas y los ritmos sintéticos. Como contrapartida a todo ese ruido y luz de neón, surgió una corriente que buscaba el refugio de la calma, la melancolía y el romance. El abanderado indiscutible de este movimiento en Europa fue el pianista francés Richard Clayderman (cuyo nombre real es Philippe Pagès).
 
Editado con gran acierto en España por Hispavox en 1979, este álbum recopilatorio es un catálogo perfecto de su fórmula ganadora: coger melodías inmortales que todo el mundo guardaba en su memoria sentimental, desnudarlas de artificios y volverlas a tejer con la delicadeza de sus manos sobre las teclas negras y blancas, arropado por una finísima orquestación de cuerdas.
 
Es cierto que, tal y como llegó de puntillas y conquistó las listas de ventas de nuestro país con una suavidad pasmosa, el fenómeno Clayderman pareció diluirse pocos años después en el panorama musical español. Sin embargo, su impacto sociológico dejó huella: logró que el piano de cola dejara de percibirse como un instrumento elitista o aburrido para convertirse en un elemento cotidiano, cálido y profundamente reconfortante. Es el ejemplo supremo de la música ambiental bien entendida.
 
Mi experiencia de surco
 
Tras el ritmo frenético de los discos anteriores, este vinilo representa un oasis de sosiego. Contiene una magnífica selección de grandes éxitos de la música romántica al piano, lo que lo convierte en el disco ideal para servir como acompañamiento relajante en veladas tranquilas.
 
Es esa maravillosa "música para acompañarnos" mientras disfrutas de una buena lectura, mantienes una conversación pausada o, simplemente, contemplas cómo gira el plato a media luz al final del día.
 
Este LP de 1979 conserva intacto ese poder balsámico. Colocar la aguja sobre sus surcos es una invitación automática a bajar las revoluciones del día a día, a respirar hondo y a dejarse mecer por la elegancia de un piano que supo ganarse el corazón de toda una generación.
 

Biblioteca Fisac
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