Varios – La misa campesina: El día que la fe y el pop compartieron altar

(El maravilloso mundo del vinilo)

FICHA TÉCNICA:
 
Artista: Miguel Bosé, Ana Belén, Sergio y Estíbaliz, Laredo, Elsa Baeza y El Guadalupano
 
Título: La misa campesina
 
Sello y Nº: CBS - S 86.085
 
Año de esta edición: 1979
 
Detalles: LP. Estuche desplegable (gatefold) lujosamente ilustrado y con las letras de las 13 canciones impresas en su interior.
 
El comentario de la aguja: Cuando las guitarras eléctricas entraron en el templo
 
A finales de los años 70, España experimentaba una apertura en todos los sentidos, y las iglesias no fueron una excepción. Corrientes como la Teología de la Liberación buscaban acercar la fe al pueblo llano, despojándola de la rigidez del latín y de los órganos solemnes. En este contexto de cambio, la multinacional CBS firmó en 1979 una de las producciones más ambiciosas, corales y singulares de la época: la adaptación española de la Misa Campesina Nicaragüense, una obra original del maestro Carlos Mejía Godoy.
 
El disco es un prodigio de producción folk-pop. CBS no escatimó en recursos y sentó a grabar juntos a artistas que estaban en la cumbre de sus carreras pero que pertenecían a mundos musicales muy distintos. Escuchar este LP es dejarse sorprender por un jovencísimo Miguel Bosé cantando el «Kyrie», la elegancia innata de Ana Belén en el «Credo», las inconfundibles armonías vocales de Sergio y Estíbaliz, el toque pop de Laredo, la dulzura de Elsa Baeza y el contrapunto folclórico y desgarrado de El Guadalupano.
 
Las 13 canciones del álbum adaptan las partes de la misa cristiana a ritmos tradicionales (como el son nica, el vals o la mazurca) pasados por el tamiz de la música ligera del momento. La edición original de 1979 reflejó la importancia del lanzamiento con un precioso estuche desplegable que invitaba a seguir las letras, convirtiendo la escucha en un acto comunitario.
 
Mi experiencia de surco
 
Fuimos testigos de cómo, poco a poco, la música ligera se fue adentrando de manera imparable en las iglesias; en unos casos cambiando las letras a melodías que ya eran famosas y en otros, como este, creando composiciones propias que este increíble grupo de artistas recopiló con maestría.
 
Podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que este no es un disco pensado para bailar, sino para rezar a ritmos modernos. Es una obra que demuestra que la espiritualidad y la música popular de calidad podían caminar de la mano en una época de constante renovación.
 
Tener este ejemplar de CBS en las manos es conservar la fotografía sonora de un año irrepetible, el 1979, donde incluso la liturgia se atrevió a sonar moderna, coral y vibrante. Un vinilo imprescindible para entender los contrastes y las bandas sonoras de nuestra Transición.
 

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