José Feliciano – Dos cruces: La desnudez acústica de un virtuoso

(El maravilloso mundo del vinilo)
 
FICHA TÉCNICA:
 
Artista: José Feliciano
 
Título: Dos cruces
 
Sello y Nº: RCA / Victor - 3-10632
 
Año de esta edición: 1971
 
Detalles: Single a 45 RPM. 2 canciones. Interpretación acústica de corte íntimo.
 
El comentario de la aguja: El riesgo del minimalismo en el microsurco
 
En 1971, José Feliciano ya era una estrella internacional consagrada gracias a su asombrosa capacidad para fusionar el pop, el bolero y el soul a través de su personalísima voz y su maestría con la guitarra acústica. Con el lanzamiento de la referencia 3-10632 de RCA Victor, el artista portorriqueño decidió despojarse de los habituales arreglos de la época para ofrecer una lectura de «Dos cruces» desprovista de artificios, apostando todo el peso de la grabación a la vibración de sus cuerdas y al desgarro de su garganta.
 
Desde el punto de vista estrictamente técnico, este single ofrece una nitidez analógica pasmosa. Al no haber otros instrumentos compitiendo en el espectro de frecuencias, la aguja capta con un realismo sobrecogedor cada rascado de la madera, el brillo metálico de las cuerdas y la respiración cercana del cantante. Es una producción cruda y directa que busca la máxima cercanía con el oyente, aunque esa misma falta de elementos pueda dividir las opiniones de quienes buscan una experiencia musical más rica y envolvente.
 
Mi experiencia de surco
 
Nos encontramos ante dos canciones verdaderamente preciosas, interpretadas por un fantástico artista pero donde, inevitablemente, termino echando de menos la calidez de un fondo orquestal. En este caso concreto, como de hecho me ha ocurrido en otros muchos a lo largo de mi vida de oyente, nunca he llegado a entender del todo por qué algunos cantantes —incluso algunos ya plenamente consagrados en el panorama mundial, como es el caso de Feliciano— se decidían a grabar discos con el único y exclusivo acompañamiento musical de su guitarra.
 
Por muy buen vocalista que se sea y por muy virtuoso de las seis cuerdas que demuestre ser el intérprete, cuando falta la orquesta siempre queda la inevitable impresión de estar escuchando una canción “desnuda”. Es una sobriedad que, a mi juicio, se muestra incapaz de transmitirnos toda la fuerza y la emoción que unas composiciones tan soberbias como las que este disco nos hubieran podido legar de haber contado con un buen acompañamiento orquestal arropándolas de fondo.
 
Nos hallamos, pues, ante un debate melómano imperecedero sobre la producción musical. Un vinilo sumamente interesante que, precisamente por lo que le falta en su instrumentación, invita a reflexionar sobre el poder de los arreglos a la hora de vestir una melodía para la eternidad.
 

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