Una puerta a otra realidad

"El cine es una puerta misteriosa que, en ciertas ocasiones, nos muestra otra realidad; y sin embargo la mayoría de las veces no nos damos cuenta de ello".
 
"Hay otra forma de ver el cine: No te quedes como un espectador recibiendo en plan pasivo la historia que te cuenta la película; mira detrás de ella y descubre las emociones que despierta en ti".
 

“El cine y el misterio” Vicente Fisac
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Cine y misterio

¿Es el cine un vehículo que nos conecta con el más allá? ¿Hay mensajes escondidos en las películas? “El cine y el misterio” nos descubre cómo muchas películas nos transmiten determinados mensajes aun cuando ni siquiera sus directores y productores sean conscientes de ello. Un viaje increíble, a través de varias películas y algunas series de televisión que, a modo de ejemplo, nos abrirá la mente a otra realidad que la tenemos al lado y no hemos sido conscientes de ella.
 
Por otra parte, su autor nos presenta una nueva forma de ver y entender el cine que va más allá de la postura pasiva del espectador sentado en su butaca. Hay muchas cosas del cine que las tenemos ahí, delante de nuestros ojos, y no somos capaces de verlas: “Mira detrás de la película y descubre las emociones que despierta en ti”.
 
“El cine y el misterio” Vicente Fisac
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El enemigo es el miedo

Hay películas que sin ser grandes películas, grandes obras del arte cinematográfico, te llegan muy dentro por el mensaje que contienen. Este es el caso de la película “El cielo… próximamente” (“Defending you life”) 1991, dirigida por Albert Brooks e interpretada por él mismo y por Meryl Streep.
 
Te invito a que leas esta peculiar crónica de esta película, porque no te dejará indiferente y hasta es posible que te haga plantearte cómo has llevado tu vida hasta ahora…

Este es el enlace: https://azpressnews.blogspot.com/2024/09/tu-mayor-enemigo-es-el-miedo.html
 

Vicente Fisac es periodista y escritor. Todos sus libros están disponibles en Amazon: https://www.amazon.com/author/fisac
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El guión de tu vida lo has escrito tú

Imagínate por un momento que eres un guionista de cine. Escribes el guión de la película, buscas y eliges los escenarios donde se desarrollará la acción, te asignas el papel de actor principal y eliges a los actores secundarios, te nombras a ti mismo director de la película, director de fotografía, de montaje, de efectos especiales, de vestuario, de sonido, de música… Todo, absolutamente todo en esa película que has escrito lo haces tú. Después, te colocas como protagonista en la primera secuencia de la película y a partir de ese instante, en ese momento, olvidas todo. Ese personaje irá diciendo los diálogos que tú escribiste, hará los movimientos que tú le indicaste, se relacionará con los sucesos, personas y acontecimientos que tú le preparaste. Vas haciendo, paso a paso, todo lo que tú escribiste… pero ese actor –tú- no sabe que es él mismo quien lo ha escrito y que la película que está empezando a interpretar ya está terminada.
 
Algo así es nuestra vida actual. Al venir a esta existencia fuimos nosotros mismos quienes escogimos nuestros decorados, nuestros entornos, nuestros padres, los incidentes de nuestra vida. Todo lo escogimos y preparamos nosotros, dejamos la película completamente terminada… pero nos faltaba vivirla, experimentarla… y eso es lo que estamos haciendo. 
 

Hay otra realidad que no vemos… y está aquí al lado.
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Libros sobre el Cine y la Televisión

No ha sido al mundo del cine, sino al mundo d ela televisión y, en concreto, a una famosísima serie de televisión de los años ochenta (“Falcon Crest”) a la que he dedicado un libro muy especial. Al visionar por enésima vez los episodios de esta serie descubrí que ofrecían una doble lectura: por una parte estaba la historia de amores, infidelidades, ambiciones, poder, traiciones, etc. de sus protagonistas, y eso es lo que todo el mundo ha visto y ha pasado unos ratos muy entretenidos e incluso divertidos, porque el sentido del humor siempre estaba allí presente para endulzar esa amalgama de fechorías que se hacían unos personajes a otros.
 
Sin embrago un día descubrí que la serie encerraba un mensaje oculto, una doble lectura, y que realmente nos estaba dirigiendo un mensaje subliminal completamente diferente a lo que cualquiera podía ver de forma superficial en la serie.
 
Este libro repasa esta serie, nos hace rememorar las andanzas de sus personajes, y nos descubre qué se ocultaba detrás de tanta superficialidad y amoralidad como aparentaba… ¡Eran sólo apariencias!
 
“La Biblia de Falcon Crest”, esta mítica serie de televisión de los ochenta escondía un mensaje secreto que ahora ha sido por fin desvelado.

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"Castidad & Rock and Roll", una "road movie" que nos muestra la forma de actuar de los periodistas y las cadenas de televisión.

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El visitador médico que se codeó con Sofía Loiren

¿Puede un Visitador Médico codearse con las grandes estrellas del cine como Sofía Loren, Elke Sommer, Michael Caine, Richard Harrison, Alain Delon, Jack Palance, Robert Taylor, etc.? ¿Y con las grandes estrellas del cine español como José Luis López Vázquez, Tony Leblanc, Alfredo Landa, Fernando Rey, etc.? La respuesta es “sí” cuando esta relación se da a la inversa, es decir, un actor de cine reconvertido en Visitador Médico que compagina ambas actividades. Esta es la historia…

 

Enrique Pérez Ávila (Madrid, 1930-2017), conocido artísticamente como Enrique Ávila, fue un actor español de esos que llaman secundarios pero que intervino nada menos que en 58 películas y compartió cartel con actores nacionales y extranjeros de primer nivel. Salvo en algunas películas en que su papel sí era relevante, por lo general no aparecía en los primeros lugares del reparto y por eso, al no encabezar los carteles ha pasado bastante desapercibido. Sin embargo, cualquiera que vea alguna de aquellas cintas cuando las repiten una y otra vez por televisión, se da cuenta que aquella cara le resulta familiar por haberla visto también en otras muchas películas, aunque ignore el nombre del actor. Y es que sus papeles eran, en efecto, secundarios, si bien en algunas películas formó parte del elenco principal como en “Mi querida señorita”, de Jaime de Armiñán, en donde interpretó al cura que guía a José Luis López Vázquez en su desconcertante transformación de mujer a hombre, o en “Tómbola” junto a Marisol, etc.

 

Lo que muy poca gente sabe, es que Enrique Ávila compaginó el final de su carrera de actor con su trabajo de Visitador Médico en los laboratorios Latino-Syntex y allí tuve ocasión de conocerlo y tenerlo como compañero durante seis años, entre 1972 y 1976. Siempre se le veía con una sonrisa y un porte atlético que irradiaba buen rollo a cuantos estábamos a su alrededor. Esa vocación de actor le reportaba buenos dividendos a la hora de presentar nuestros medicamentos a los médicos, ya que sus experiencias cinematográficas y el continuo codeo con los grandes del cine, hacían las delicias de los médicos que estaban encantados de atenderle y escuchar cuanto tuviese que contarles (tanto anécdotas cinematográficas como bondades de nuestros medicamentos). Por eso en la empresa eran condescendientes con sus ausencias por motivo de rodaje, ya que sabían que a fin de cuentas eso reportaría nuevos alicientes para ser bien recibido por los médicos y ser, por consiguiente, un excelente embajador de nuestros medicamentos.

 

Para que podáis comprender la verdadera dimensión de lo que fue su carrera de actor, aquí tenéis su extensa filmografía. Y como una anécdota más, decir que en una película en donde trabajó con Sofía Loren (Madam Sans-Gene, 1961), en una escena le tocó las tetas. ¿Cuántos Visitadores Médicos pueden decir lo mismo? En fin, repasad esta lista porque estoy seguro que habéis visto alguna de estas películas:

 
1984.- Proceso a Mariana Pineda (TV Mini-Series, episodios 1 y 4)
1976.- Esclava te doy
1976.- El soldado de fortuna
1974.- Señora doctor
1972.- Mi querida señorita
1971.- Crónicas de un pueblo (TV Series, “El viajero de la sonrisa”)
1971.- Agente especial (Si estás muerto ¿por qué bailas?)
1971.- El Zorro, caballero de la justicia
1970.- Hembra
1970.- Palabra de Rey (Short)
1970.- Consigna: matar al comandante en jefe
1970.- La muerte busca un hombre
1970.- El alma se serena
1969.- Los diablos de la guerra
1969.- Prisionero en la ciudad
1969.- Comando al infierno
1969.- La batalla del último Panzer
1969.- Mercenarios sin gloria
1968.- Las Vegas, 500 millones
1967.- Operación cabaretera
1967.- Frontera al sur
1967.- El hombre que mató a Billy el Niño
1967.- La familia Colón (TV Series)
1966.- Espi... ando
1966.- Pampa salvaje
1966.- Operación Secretaria
1966.- Por un puñado de canciones
1966.- Por mil dólares al día
1966.- El rayo desintegrador
1966.- Posición avanzada
1965.- La muerte se llama Myriam (El hombre de Toledo)
1965.- La frontera de Dios
1964.- Un rincón para querernos
1964.- Fin de semana
1964.- Alféreces provisionales
1964.- Cyrano y d'Artagnan
1964.- El tulipán negro
1963.- Trampa para Catalina
1962.- Los siete espartanos
1962.- Héroes de blanco
1962.- Tómbola
1962.- Cerca de las estrellas
1962.- El hombre del expreso de Oriente
1961.- La IV carabela
1961.- Madame Sans-Gene
1961.- Aquí están las vicetiples
1961.- Un taxi para Tobruk
1960.- María, matrícula de Bilbao
1960.- Un hecho violento
1960.- Días de feria
1960.- Café de Chinitas
1960.- La fiel infantería
1959.- Molokai, la isla maldita
1959.- Los tramposos
1959.- El día de los enamorados
1959.- Salto a la gloria
1959.- Las de Caín
1957.- ...Y eligió el infierno
 

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Reflexiones sobre "La llegada"

Estrenada en 2016, la película “La llegada” es una de las películas de ciencia ficción más interesantes de ver y analizar. Compartiré con vosotros mis reflexiones y procuraré, no obstante, no destripar la película, así que me centraré en su trasfondo filosófico.

Imagínate una partida de cualquier juego de mesa en donde debes recorrer con tu ficha un determinado recorrido. Encontrarás obstáculos, atajos, y un sin fin de peripecias a lo largo del camino. Según tiras el dado vas avanzando casillas y viviendo sucesivas emociones. Al acabar la partida, será cuando puedas contemplar en toda su plenitud lo que ha sido ese recorrido que te ha llevado hasta el final.

Ahora supón que dicha partida se ha grabado en video y te sientas a ver dicho video; pero tú tienes el mando (nunca mejor aplicado este término) y puedes avanzar, retroceder, pararte en un momento determinado de la partida, volver otra vez hacia atrás, dar un salto adelante... todo lo que quieras y cuantas veces quieras. La partida, como tal, ya no es una sucesión de etapas sino un todo, y tú tienes la facultad de elegir cuál de esos momentos revives en cada instante.

Aplícalo ahora a tu vida. Pero a tu vida completa, desde el nacimiento hasta tu futura muerte. Imagina que puedes ir hacia atrás o hacia delante, que puedes pararte y revivir una y otra vez el momento que desees de esa partida (tu vida). Es decir, no existe el tiempo sino que el tiempo es una forma de contemplar nuestra vida, pero no es la única. Si fueses capaz de escapar de la cárcel del tiempo, podrías ver tu vida completa en su conjunto, como un todo, como una unidad, y podrías pararte en aquellos momentos que quisieses, y avanzar y retroceder a tu antojo. El objetivo no sería cambiar lo que hiciste en algún momento determinado, sino asumirlo y aprender de ello, porque se aprende tanto de los aciertos como de los errores.

La película “La llegada” nos plantea todo esto. No es una película de “marcianitos” ni de persecuciones y disparos, sino una interesante propuesta filosófica a través de una historia de entretenimiento. Ojalá tengas la oportunidad no sólo de ver esta película sino también de mirar por debajo de la superficie y reflexionar.

Vicente Fisac es periodista y escritor. Todos sus libros están disponibles en Amazon: https://www.amazon.com/author/fisac
Si has leído esto, no ha sido por casualidad…
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Cuando la ciencia-ficción deja de ser ficción

He vuelto a ver una película clásica dentro del género de la ciencia-ficción: “Soylent Green”, del año 1973, con Charlton Heston y Edward G. Robinson. Pero nada más empezar la película me quedé perplejo, primero porque lo que en 1973 consideraban “futuro” era el año 2022, es decir, pasado mañana; segundo, porque ya nada más empezar se mostraban escenas que estamos viendo en nuestros días, es decir, dos años antes de ese “futuro” que preveían. Repasemos algunas:

1.- La gente iba por la calle con mascarillas (igual que ahora).

2.- La gente no podía salir libremente a la calle sino que tenía acotadas unas franjas horarias y unas zonas para moverse (igual que ahora).

3.- Los ricos era muy ricos, la clase media apenas si existía, y la inmensa mayoría eran pobres (así nos está dejando esta crisis que, además, es global).

4.- Las iglesias eran asilos para indigentes (como la iglesia de san Antón, del padre Ángel, en Madrid).

5.- Los ricos podían permitirse comer de todo porque les sobraba el dinero, mientras que a los pobres sólo se les daba para comer ese alimento prefabricado llamado “Soylent Green” (así nos está dejando esta crisis).

6.- Estaba legalizada la eutanasia y cuando alguien se sentía aburrido de esta vida iba a una clínica y allí lo suicidaban plácidamente (ya la tenemos legalizada y ya hay algunas clínicas -por ejemplo en Suiza y Dinamarca- que son como las de la película).

7.- Había superpoblación y las ciudades estaban envueltas en una neblina de contaminación (como la que se ve actualmente muchos días en cualquier gran ciudad).

Estas son algunas cosas que se mostraban en la película y que ya están pasando con dos años de adelanto sobre su previsión. Pero repasemos otras cosas que aún no han llegado pero que quizás la película haya adivinado también:

8.- El clima del planeta ha subido bastantes grados (de momento ya se están haciendo notar sus efectos).

9.- Los océanos están contaminados y secándose (de momento ya están bastante contaminados).

10.- El mundo está dominado por los hombres y las mujeres son objetos (de momento vamos por el camino opuesto, porque el movimiento feminista está tomando cada vez más fuerza y no busca la igualdad entre sexos sino la supremacía de la mujer sobre el hombre. “Sola y borracha, así quiero llegar a casa”, que dicen ellas).

11.- No queda sitio para la espiritualidad, todo es materialismo, los ricos acumulando sin ton ni son, y los pobres luchando tan sólo por sobrevivir.

En definitiva, esta película que se estrenó en otros países con el título de “Cuando el destino nos alcance” resulta que estaba en lo cierto y el destino ya nos ha alcanzado. 

Un país de cine... y de series

Islandia no sólo es un inmejorable plató natural para rodar películas (sobre todo aquellas que deben reflejar paisajes fantásticos o de otros planetas) sino que también se han dado cuenta de ello los productores de series de televisión. Por ejemplo, la falla de Almannagja ha sido el marco espectacular en donde se dirime una batalla crucial de la cuarta temporada de la serie “Juego de Tronos”, que también ha utilizado este país como escenario recurrente. Otras series como “Sense8” o “Black Mirror” han elegido igualmente Islandia como escenario.

Según explica Leifur Dagfinnsson, presidente de la sociedad islandesa Truenorth, "la diversidad es tan grande que hay casi cualquier tipo de paisaje", y añade que "se puede filmar Islandia como Islandia o recrear otros lugares, como el Himalaya, la tundra de Mongolia, Siberia, Groenlandia e inclusive otro planeta en películas de ciencia ficción".

El rodaje de cine y series de televisión reportó el año pasado a Islandia un total de 173 millones de euros; ahora bien, no todo vale. Todos esos escenarios naturales están protegidos y es necesario obtener previamente los permisos correspondientes, y ha de quedar garantizado que aquella naturaleza virgen no sufrirá ningún daño a causa de dichos rodajes. Cuando acaba el rodaje, todo queda igual de inmaculado que estaba antes.

El mapa de España que no conocías

De vez en cuando se descubren mapas que descubren aspectos insólitos de la geografía, y no sólo nos referimos a mapas antiguos sino también a mapas modernos. Este es el caso del reciente mapa de España que he descubierto gracias a Twitter y que nos muestra una España inédita. Se reflejan en él todas las provincias pero bautizadas cada una de ellas con el nombre de una película que en todo o en parte se rodó allí. Este es el mapa. ¿Qué te parece?

Joan Gaspart fue actor de cine

Pocas personas saben que el ex presidente del FC. Barcelona, Joan Gaspart, trabajó como actor de cine y nada menos que a las órdenes de un director famoso como Michelangelo Antonioni, y compartió cartel con el oscarizado Jack Nicholson. 

En el siguiente enlace tienes toda la información:
https://azpressnews.blogspot.com/2022/12/el-presidente-del-barcelona-que-fue.html

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Cine: La vida de un comunicador es muy dura

Hoy compartimos con vosotros un documento extraordinario, la película ganadora del Oscar en el AZ Festival de Cannes del año 2004, una película que muy pocas personas han podido ver a pesar de enorme éxito que obtuvo en su momento. Su título es “PR Hard” que en la traducción al español se queda como “La vida de un comunicador es muy dura”. Su duración es de 6:31 y se ofrece en versión original inglesa, tal como se presentó en este festival al que acudieron más de 150 responsables de Comunicación de todo el mundo, y muestra con sentido del humor cómo es de dura la vida de un profesional de la comunicación en la industria farmacéutica.

Aquí os dejo el enlace y espero que la disfrutéis:

https://www.youtube.com/watch?v=fpnhAzC452w&feature=youtu.be

El cine islandés llega a Valladolid

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) celebra del 21 al 28 de octubre próximo su edición número 62 y, en esta ocasión, se va a rendir un tributo especial al cine de Islandia, proyectándose 17 películas de este país.

El cine islandés es joven y la mayoría de sus directores están por debajo de los 50 años de edad; a pesar de ello hay algunos con cierto renombre internacional, tales como Baltasar Kormátur, Ragnar Bragason o la directora Valdís Hákonarson.

Pero no es esta la primera vez que el cine islandés llega a este festival; ya lo ha hecho en otras ocasiones y con cierto éxito. Cabe recordar que en sus últimas ediciones, la Seminci ha programado y premiado varios títulos islandeses: “Volcano”, de Rúnar Rúnarsson, que logró el Premio de la sección Punto de Encuentro en 2011; “Revolution Reykjavik”, de Isold Uggadóttir, Espiga de Oro al Mejor cortometraje en 2012, o “Life in a Fishbowl”, de Baldvin Z, incluido en la sección Punto de Encuentro en 2014. Además, hace dos años, en la edición número 60, fueron premiados otras dos películas dentro de su sección oficial: “Rams”, de Grímur Hákonarson, se alzó con la Espiga de Oro, y “Fúsi (Virgin Mountain)”, de Dagur Kári, consiguió el premio al Mejor Actor para Gunnar Jónsson.

Estos son los 17 largometrajes que se van a proyectar este año:

“Cold Fever (Á köldum klaka)”, Fridrik Thór Fridriksson (1995)

“101 Reykjavik”, Baltasar Kormákur (2000)

“The Seagulls Laughter (Mávahlátur)”, Águst Gudmundsson (2001)

“Noi the Albino (Nói Albinói)”, Dagur Kári  (2003)

“Cold Light (Kaldaljós)”, Hilmar Oddsson (2004)

“The Amazing Truth about Queen Raquela (Hinn undursamlegi sannleikur um Raquelu drottningu)”, Olaf de Fleur, 2008

“Country Wedding (Sveitabrúdkaup)”, Valdís Óskarsdóttir (2008)

“Jitters (Örói)”, Baldvin Z (2010)

“Undercurrent (Brim)”, Árni Ólafur Ásgeirsson, 2010

“Our Own Oslo (Okkar Eigin Osló)”, Reynir Lyngdal, 2011

“Either Way (Á Annan Veg)”, Hafsteinn Gunnar Sigurdsson, 2011

“Volcano (Eldfjall)”, Rúnar Rúnarsson (2011)

“Of Horses and Men (Hross í oss)”, Benedikt Erlingsson (2013)

“Metalhead (Málmhaus)”, Ragnar Bragason (2013)

“XL”, Marteinn Thorsson (2013)

“Heartstone (Hjartasteinn)”, Guðmundur Arnar Guðmundsson, (2016)

“The Together Project (Sundáhrifin)”, Sólveig Anspach (2016)

Sobre la película “La llegada”

Acabo de ver la película “La llegada” y debo reconocer que, además de entretenerme, me ha hecho pensar, así que compartiré con vosotros estas reflexiones. Procuraré, no obstante, no destripar la película, así que me centraré en su trasfondo filosófico.

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Aplícalo ahora a tu vida. Pero a tu vida completa, desde el nacimiento hasta tu futura muerte. Imagina que puedes ir hacia atrás o hacia delante, que puedes pararte y revivir una y otra vez el momento que desees de esa partida (tu vida). Es decir, no existe el tiempo sino que el tiempo es una forma de contemplar nuestra vida, pero no es la única. Si fueses capaz de escapar de la cárcel del tiempo, podrías ver tu vida completa en su conjunto, como un todo, como una unidad, y podrías pararte en aquellos momentos que quisieses, y avanzar y retroceder a tu antojo. El objetivo no sería cambiar lo que hiciste en algún momento determinado, sino asumirlo y aprender de ello, porque se aprende tanto de los aciertos como de los errores.

La película “La llegada” nos plantea todo esto. No es una película de “marcianitos” ni de persecuciones y disparos, sino una interesante propuesta filosófica a través de una historia de entretenimiento. Si al salir del cine eres capaz de mirar por debajo de la superficie, de reflexionar sobre todo esto, te habrá resultado útil esa sesión de cine.

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