Hoy en "El eco de Fisac" puedes leer...
(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Domenico Modugno
Título:
La lontananza / Ti amo, amo te
Sello
y Nº: RCA Victor - 3-10.553
Año
de esta edición: 1970
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española cantada en italiano.
El comentario de
la aguja: Teatralidad sinfónica y texturas analógicas de alta escuela
Escuchamos
la referencia 3-10.553 de 1970, y la sala de audición se impregna de la
imponente presencia escénica que solo Domenico Modugno era capaz de proyectar a
través de un microsurco. «La lontananza» es un prodigio de la producción
musical italiana de principios de la década. La pieza esquiva con maestría la
estructura de la balada lineal, edificándose sobre un suntuoso y majestuoso
fondo orquestal que maneja la dinámica de forma magistral. La introducción, con
la voz recitada de Modugno sobre un piano minimalista, da paso a un abrigo
instrumental imponente donde las secciones de cuerda estallan con un lirismo
desgarrador, arropando los arrebatos líricos del artista con una elegancia
cinematográfica abrumadora.
Técnicamente,
el prensado de RCA Victor a 45 RPM ofrece unas prestaciones acústicas excelsas
que hacen las delicias de cualquier sistema de alta fidelidad. La mezcla posee
un rango dinámico generoso que permite paladear la transición desde el susurro
inicial hasta el clímax vocal de la canción sin el menor rastro de saturación.
Mi experiencia
de surco
Continuamos
avanzando por las páginas de nuestra fonoteca y nos detenemos ante una de las
cumbres indiscutibles de la canción melódica transalpina, editada en el
fructífero año 1970 bajo el amparo del sello RCA Victor. Se trata de un Single
que atesora una belleza melódica verdaderamente atemporal y que, en su cara
principal, encierra esa preciosa e imperecedera composición titulada “La
lontananza”.
Al
ver girar hoy este plástico en el tocadiscos, resulta inevitable viajar en el
tiempo hacia nuestra juventud y rememorar el papel tan fundamental que jugaba
este disco en las reuniones sociales de la época. Mientras que otros sencillos
más rítmicos servían para romper el hielo y animar la pista, esta soberbia
interpretación de Domenico Modugno estaba reservada con honores para la parte
más estrictamente romántica de los guateques, cuando la música invitaba a
bailar agarrados en la penumbra. Un clásico indispensable que conserva su
solera intacta. Y es que Modugno poseía las llaves de la sensibilidad colectiva
de una generación, esculpiendo la nostalgia en el microsurco de forma magistral,
con una elegancia que definía los mejores bailes de nuestra juventud.
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Fisac
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Edoardo Vianello
Título:
O mio signore / Non esiste più niente
Sello
y Nº: RCA Italiana - PM 45-3237
Año
de esta edición: 1963
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original de importación italiana bajo el
sello RCA.
El comentario de
la aguja: Opulencia romana y la mano invisible de Ennio Morricone
Con
esta referencia PM 45-3237 de la RCA Italiana, nos adentramos en una de las
cumbres de la producción melódica transalpina de principios de los años
sesenta. Lejos de la faceta más festiva y desenfadada a la que Edoardo Vianello
tenía acostumbrado a su público, «O mio signore» se revela como un drama
sinfónico de una envergadura descomunal. La pieza está edificada sobre un
suntuoso y majestuoso fondo orquestal cuya responsabilidad recae en los sutiles
y magistrales arreglos de un joven Ennio Morricone. Las secciones de cuerda
trazan líneas de una solemnidad y un dramatismo sobregogedores, combinadas con
unos coros de corte eclesiástico que construyen un abrigo instrumental
imponente, elevando la interpretación vocal de Vianello hacia cotas de una
fuerza interpretativa sobrecogedora.
Desde
la vertiente puramente física del coleccionismo, este vinilo es un testimonio
vivo de la extraordinaria calidad de los compuestos utilizados por RCA Italiana
en 1963. A pesar de un relieve lógicamente castigado por el trasiego, el
tallado profundo del microsurco original a 45 RPM demuestra una resistencia
acústica encomiable. La aguja logra abrirse paso entre las huellas del tiempo
para extraer una mezcla dotada de una calidez analógica desbordante; la
opulenta instrumentación de Morricone ensalza la voz de Edoardo Vianello.
Mi experiencia
de surco
Tener
este disco en mis manos es lo más parecido a recuperar un ánfora romana del
fondo de un naufragio: su superficie denota el evidente paso del tiempo y los
elementos, pero su valor histórico y sentimental permanece completamente
intacto.
Este
Single pasó tantos años de guateque en guateque, de mano en mano y de fiesta en
fiesta durante nuestra juventud, que su carátula original de papel terminó por
desaparecer por completo, obligándome a confeccionarle una rudimentaria funda
artesanal para protegerlo en mis casilleros. En cuanto al vinilo en sí, resulta
casi milagroso constatar que aún hoy se pueden escuchar de principio a fin sus
dos magníficas canciones, “O mio signore” y “Non esiste più niente”. Es un
testimonio gráfico y sonoro de cómo se destrozaban los discos en el fragor de
los guateques de la época y cómo, por fortuna, alguno de ellos lograba
sobrevivir a duras penas para contarnos su historia sobre el plato.
Escuchar
este disco es rendir honores a las cicatrices de la felicidad analógica,
demostrando que la gran música de los sesenta se esculpió para resistir el paso
del tiempo, porque el alma de un vinilo reside en las historias vividas que
guardan sus surcos.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Equipe 84
Título:
Nel cuore nell’anima / Un anno de amor
Sello
y Nº: Philips - 360.164 PF
Año
de esta edición: 1968
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española bajo el sello Philips.
Distribución especial vinculada a prensa de la época.
El comentario de
la aguja: Pop barroco y vanguardia sinfónica
Al
introducirnos en la referencia 360.164 PF de 1968, nos adentramos en una de las
páginas más sofisticadas, ricas y vanguardistas del pop transatlántico de
finales de la década. «Nel cuore nell’anima» es una lección magistral de cómo
la escuela italiana supo asimilar la influencia barroca anglosajona. La
producción musical esquiva los caminos trillados de las bandas de club de la
época, edificándose sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal de una
finura acústica portentosa. Las secciones de cuerda trazan líneas largas de una
melancolía bellísima, arropadas por el repique de un clavicordio clásico que
actúa como un abrigo instrumental imponente frente al que se mece la
personalísima y cálida interpretación vocal del grupo.
Técnicamente,
este prensado original de la factoría Philips de 1968 ofrece unas prestaciones
analógicas formidables para los amantes de la alta fidelidad. El tallado del
microsurco a 45 RPM maneja la sutil densidad de la mezcla con una soltura
soberbia. La aguja navega por un relieve sonoro en done las voces de los
componentes de Equipe 84 se proyectan con fuerza.
Mi experiencia
de surco
La
belleza indiscutible que emana de este vinilo de 1968 esconde el despegue de
una de las alianzas más fructíferas de la música europea. La partitura original
de «Nel cuore nell’anima» fue entregada a la banda por un jovencísimo y casi
desconocido Lucio Battisti. Para dotar a la composición del empaque que
merecía, Equipe 84 decidió encerrarse en el estudio de grabación y arriesgar al
máximo, vistiendo la melodía con una sofisticada instrumentación orquestal de
corte clásico que incluía coros de aire eclesiástico. El experimento resultó
ser un bombazo absoluto en los charts europeos, demostrando al mundo el
descomunal talento de Battisti como compositor de raza y otorgando a Equipe 84
el respeto unánime de la crítica como los grandes renovadores del sonido
transalpino en el microsurco.
Pero…
todo esto yo lo desconocía entonces. Porque este es un Single que probablemente
yo nunca hubiera comprado; fue el azar quien me lo hizo llegar. Y es que tuve
la fortuna de resultar agraciado en uno de aquellos célebres sorteos que
organizaba el recordado “Diario SP” entre sus lectores, ganando un magnífico
premio consistente en un lote de cinco discos seleccionados, entre los cuales
se encontraba este plástico de Equipe 84. Descubrir hoy de nuevo bajo la aguja
su cara principal, “Nel cuore nell’anima”, es rememorar aquella alegría juvenil
al abrir el paquete remitido por el periódico y constatar cómo la fortuna supo
enriquecer mis casilleros con una obra de arte analógica provista de una solera
impecable.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Adriano Celentano
Título:
Rezaré / Veintiquattromila bacci
Sello
y Nº: Ariola - 16.252 A
Año
de esta edición: 1975
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición especial española de catálogo que reúne
dos de sus mayores hitos históricos.
El comentario de
la aguja: Del misticismo sinfónico a la vibración del 'rock and roll'
Con
esta referencia de Ariola 16.252 A de 1975, asistimos a un fascinante ejercicio
de contraste estilístico encapsulado en las dos caras de un mismo plástico de
45 revoluciones. En la cara A, la icónica «Rezaré» se nos revela como un
prodigio de la producción musical de tintes dramáticos. La pieza se edifica
sobre un suntuoso y majestuoso fondo orquestal de una solemnidad sobregogedora,
donde las secciones de cuerda trazan líneas de una tensión lírica impecable y
los coros solemnes aportan un empaque casi místico. Este abrigo instrumental
imponente sirve de sustrato perfecto para que la personalísima, rota y rotunda
voz de Celentano proyecte su desgarrado mensaje con una presencia física
apabullante.
Técnicamente,
este prensado setentero de la factoría Ariola destaca por un rango dinámico
generoso y un relieve sonoro nítido y muy limpio. El microsurco está tallado
con una finura extraordinaria que permite procesar la inmensa densidad acústica
de la orquesta de la cara A sin rastro de distorsión en las frecuencias medias.
Al voltear el disco, la mezcla se transforma por completo para acomodar el
nervio acústico y la base rítmica de «24.000 baci», situando la voz de Adriano
en un primer plano en despliega y contagia de inmediato la energía del rock and
roll original de los sesenta sin perder la calidez analógica de la escucha.
Detrás
de la inmensa belleza que emana de los surcos de «Rezaré» («Pregherò»), se
esconde una de las anécdotas más audaces y recordadas de la música popular
italiana. Fascinado por la melodía del «Stand by Me» de Ben E. King, Adriano
Celentano decidió grabarla dándole una vuelta absoluta a la letra para
convertirla en una profunda y conmovedora oración espiritual sobre la fe, la
ceguera y la redención.
La
genial excentricidad del artista milanés radicó en que lanzó el disco al
mercado europeo en los años sesenta sin haber tramitado ni recibido el permiso
de los autores originales americanos. El tema escaló con tal rapidez hacia los
primeros puestos de las listas de éxitos que los tribunales internacionales
intervinieron de inmediato ante lo que era un plagio descarado en las formas,
pero una obra de arte independiente en el fondo. Finalmente, el carisma y el
arrollador éxito popular de Celentano forzaron un acuerdo legal que salvó in
extremis un vinilo que hoy consideramos una pieza sagrada del coleccionismo.
Mi experiencia
de surco
Damos
hoy un salto formidable en la bitácora para cruzar el Mediterráneo y
adentrarnos en los casilleros de la música italiana de la mano de uno de sus
creadores más magnéticos, rompedores e inclasificables: Adriano Celentano.
Inauguramos este rincón con un disco single editado en el año 1975 que guarda
un encanto muy especial, pues se diseñó como un artefacto perfecto para
nostálgicos y coleccionistas.
Se
trata de un plástico de catálogo que recuperó cara a cara dos de sus más
grandes, indiscutibles e imborrables éxitos históricos: la majestuosa “Rezaré”
(un hito melódico que nos estremeció entre 1962 y 1964) y la arrolladora
“Veintiquattromila bacci” (aquella bomba rítmica con solera setentera). En
cuanto lo vi en los escaparates de la época, no pude resistir la tentación de
adquirirlo de inmediato para incluirlo en mi colección. Volver a escucharlo es
un regalo que demuestra la longevidad y la pegada incombustible de los grandes
mitos del vinilo.
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(El maravilloso
mundo del vinilo)
FICHA TÉCNICA:
Artista:
Roberto Carlos
Título:
Roberto Carlos canta en español: Mi querido, mi viejo, mi amigo
Sello
y Nº: CBS - 8.264
Año
de esta edición: 1980
Detalles:
Single a 45 RPM. 2 canciones. Edición original española cantada en castellano.
Broche de oro a su monografía.
El comentario de
la aguja: Solemnidad sinfónica para un retrato del alma
Este
vinilo, referencia CBS 8.264, nos sitúa en el amanecer de la década de los
ochenta, la atmósfera de la sala de audición se torna solemne, íntima y de una
calidez extrema. «Mi querido, mi viejo, mi amigo» es una de las composiciones
más honestas y maduras de toda la producción musical de Roberto Carlos. La
pieza esquiva con una elegancia apabullante cualquier exceso sensiblero, con una
finura acústica ejemplar. El arreglo se inicia con un piano minimalista y
conmovedor, para ir abriendo paso de forma gradual a unas secciones de cuerda
de un lirismo bellísimo que diseñan un abrigo instrumental imponente,
sosteniendo el pulso emocional de la canción con una maestría de alta escuela.
Técnicamente,
el prensado de la CBS de 1980 es un auténtico dechado de virtudes sonoras. El
microsurco a 45 RPM está tallado con una limpieza técnica impecable, ofreciendo
un rango dinámico generoso y un relieve sonoro nítido y tridimensional. La
mezcla otorga a la personalísima y aterciopelada voz del Rey una presencia
física sobregogedora en el canal central; se pueden percibir con una nitidez
analógica soberbia las respiraciones, los hilos de voz y la profunda carga emocional
de la toma de estudio. La separación estéreo despliega la masa orquestal a los
lados con un equilibrio perfecto, logrando que los violines envuelvan la
audición de manera reconfortante y sin el menor atisbo de saturación en los
pasajes más intensos del crescendo final.
Pero
¿cuál es la historia detrás de esta canción? La asombrosa carga de emotividad
que emana de este vinilo de 1980 no es fruto del azar ni de un truco de
producción. Detrás de esta preciosa canción se esconde una de las historias más
humanas y recordadas de las sesiones de estudio de Roberto Carlos. El artista
compuso este tema como un tributo directo, sincero y en vida a su padre, don
Robertino Braga.
A
la hora de grabar la pista de voz definitiva en español, el cantante se vio tan
fuertemente embargado por los recuerdos de su infancia y la figura de su
progenitor que rompió a llorar de forma incontenible frente al micrófono,
obligando a detener las cintas magnetofónicas en repetidas ocasiones. La toma
que finalmente quedó registrada para la eternidad en este plástico conserva en
su textura ese quiebro genuino del llanto contenido, demostrando que la
verdadera grandeza analógica se esculpe con jirones de verdad.
Mi experiencia
de surco
Llegamos
al séptimo y último capítulo de nuestra andadura disco a disco por la obra de
Roberto Carlos, y nos despedimos de la presencia de este gigante de la canción
con una de las composiciones más hermosas, emotivas y logradas de toda su
trayectoria. Nos situamos en el año 1980 para ver girar a 45 revoluciones este
sencillo que es, en esencia, una preciosa canción dedicada por entero a la
figura de su padre.
Estamos
ante una experiencia que conmueve el corazón de cualquier coleccionista.
Roberto Carlos logra plasmar aquí un sentimiento universal con una sencillez y
una solera impecables- Una pieza indispensable que pone el cierre perfecto y
cargado de sensibilidad a este bloque de mi fonoteca antes de abrir las páginas
a un nuevo cantante en la bitácora.
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Fisac
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